La Seta del Duende

A SERBIAN FILM (A SRPSKI FILM) 2010

2010-08-29T15:09:00.004+02:00

SINOPSIS: Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de deparavación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Brutalidad filmica a cargo del debutante Srdjan Spasojevic justificada como el reflejo de la frustración y la sumisión del pueblo serbio durante el conflicto de los Balcanes (?). La realización es correcta así como la actuación del protagonista, que se pierden en un guión bastante escaso que se limita a ofrecer al espectador brutalidad tras brutalidad sin profundizar en nada más. Los efectos especiales y la sangre están bastante bien logrados (lo único que da demasiado el cante es la polla del protagonista, que se nota a la legua que es más falsa que un billete de 30 euros).

Centrándonos en la historia vemos como Milos acepta el trabajo de Vukmir y empieza a notar que no se trata de películas convencionales, ya que aparece un fuerte factor de violencia y una parte de pederastia. Para asegurarse de que cumple y no pone pegas, se le suministra una droga que anula su voluntad. Entre retazo de realidad y realidad alterada, el protagonista empieza a ser consciente de que está entrando en un pozo sin salida, que culmina en un final super grotesco y predecible.
En resumen: una de las películas más bestias que he visto, nada que ver con las "joyitas" de August Underground, esta cuenta con las dos escenas más salvajes y violentas que he visto en muchísimo tiempo. Película no para todos los gustos ni por supuesto para todos los estómagos y que sin duda han hecho para llamar la atención y que pese a tratar sobre un actor porno, no tiene ninguna escena explicita (ya con las que tiene tiene bastante).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1273235/

CAIN 1987

2010-08-28T15:53:00.002+02:00

SINOPSIS: Don Cuco es un jóven profesor, viudo, que ejerce el magisterio en un remoto pueblo de Andalucía. A su cargo tiene la clase de 5º R, donde se reunen todos les repetidores, burros y vagos del pueblo. Entre ellos está Caín, un niño que vive ajeno a todo, fascinado únicamente por los animales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Segundo largo de Manuel Iborra en que se hace una personal visión de la infancia. La película está grabada en Chiclana (Cádiz) con niños no profesionales (se nota que es la primera vez que se ponen delante de una cámara y se limitan a leer el guión), solo dos cámaras y sonido directo y eso es precisamente lo que le da esa particular ternura y ese aire completamente fresco y ese fue también el principal problema de la nula distribución de la misma (querían que doblara las voces de los niños porque según la distribuidora el gaditano no se entendía, cosa a la que Iborra se negó en rotundo). La película trata de las particulares relaciones de amistad entre un variopinto grupo de niños (Caín amante acérrimo de los animales, Cristobal, Mellizo, el Cocacolo,...) con el paciente y frustrado Don Cuco, consciente de la situación familiar de los chavales (paro, alcoholismo, desatención). En el día a día tendrán que lidiar con Mortadelo (Resines), el director del centro que lucha porque la clase de 5ºR desaparezca de su colegio, los Vikingos, un grupo de niños salvajes que de cuando en cuando entran al colegio para destrozarlo y de las idas y venidas del mismo Cocacolo. Caín lleva el peso de la historia entre momentos de amistad, amor, lealtad, bromas y gamberrismo, para disgusto de su madre (Verónica Forqué) que vive recordando un antiguo amor y quiere que su hijo toque el clarinete como él.

En resumen: comedia tierna, con ciertas dosis de surrealismo y con un trasfondo social bastante implícito. Para fans de Iborra y del cine sin tapujos, sin presupuesto y con la intención de contar una historia.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090810/

BLACK DEVIL DOLL 2007

2010-03-04T19:50:00.004+02:00

SINOPSIS: Heather pensaba que la tabla de la Ouija era un inocente juego de niños, hasta que este juego de niños abre las puertas del infierno y reaniman el alma de un militante negro recientemente ajusticiado en la silla eléctrica por tratarse de un asesino en serie que mató a 15 chicas blancas. Con el espíritu atrapado en un muñeco de ventrílocuo, Heather y sus amigas deben hacer frente al horror y la maldad de un asesino de menos de un metro. ¿Podrán detener al Muñeco Negro Diabólico?

COMENTARIO: Psicotrónica y descacharrante historia que nos trae el desconocido Jonathan Lewis, en la que el espíritu de un psicópata entra en el cuerpo de un muñeco de ventrílocuo (uy!, que eso me suena de haberlo visto ya...), pero con la particularidad de que el asesino es un pantera negra y que el muñeco poseído se dedica a violar y torturar a zorras blancas mientras que se droga todo lo que puede. Heather tras romper con su novio (un blanco al que le gustaría ser negro, muy al estilo de Ali G), juega con la ouija y el espíritu de Mumia abu jabal se mete en el muñeco, que empezará una relación con Heather, en la que el sexo y la droga desempeñan un papel fundamental. Mumia convence a Heather para que traiga a sus amigas a casa y así poder matarlas una a una, pero las chicas intentarán hacerles frente, en la medida que sus cabezas huecas se lo permitan. La película es divertida pese a ser sumamente mala, y las tetas, sangre y violencia se intercalan con los chistes malos y las muecas del muñeco, dando un resultado de lo más entretenido. En resumen: Muñeco diabólico visto por una especie de Russ Meyer drogado y expulsado de la Troma. Serie Z con violencia y sangre gratuita (como debe de ser...) sobre tetas y culos enormes, con una nula capacidad interpretativa (no servirían ni para el más casposo de los pornos...). De lo más bizarro que me he encontrado en un tiempo.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1139783/

CASHBACK 2006

2010-03-04T19:13:00.003+02:00

SINOPSIS: Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la cajera callada que quizás guarde el secreto para resolver el problema del insomnio de Ben. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Dos años después de su premiado corto, Sean Ellis nos deja Cashback en larga duración. La película no solo se limita a continuar y mantener la historia del corto, sino que lo incluye íntegramente en la historia (imagino que para evitar comparaciones y para aprovechar esa pequeña joyita que es el corto). Vemos como Ben nos habla de su mundo interior, sus desengaños y sus ilusiones en forma de voz en off, como la ruptura con su novia provoca un insomnio galopante y como lucha por aprovecharlo y ganarse un dinero mientras tanto. Para no repetirme con respecto al corto, solo comentar que el director desarrolla más los personajes y suple con poéticos monólogos la carencia de un hilo argumental más sólido, ya que lo más importante y el grueso del film se limitan a la aparición estelar de la zorra de Suzy y el enredo que supone en su incipiente relación con una requerida Sharon. En resumen: no es que se trate de una mala película, que no lo es, sino que el director tenía el listón bastante alto con lo contado en el corto, pero aún así, repite la manera de contar las cosas y alarga lo inalargable, dándonos una película entretenida, vistosa y bien contada, pero que no aporta nada nuevo a lo antes visto.

Para más información: http://www.imdb.com/find?s=all&q=cashback

EL PEQUEÑO VAMPIRO (DER KLEINE VAMPIR) 1986

2009-10-30T01:02:00.009+02:00

SINOPSIS: El pequeño vampiro, Rüdiger, se presenta una noche en la ventana de Anton. La amistad entre ambos proporcionará a Anton problemas, apuros, sustos y un sinfín de aventuras: volará con una capa, visitará la cripta Scholtterstein, conocerá a los hermanos de Rüdiger y vivirá momentos de angustia en el encuentro entre sus padres y sus amigos. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Mítica serie de Renné Bonnière basada en el éxito infantil de Angela Sommer-Bodenburg, en el que Antón descubre cierto día en el alféizar de su ventana a un extraño niño, Rüdinger, un niño vampiro que saltándose todas las prohibiciones de su familia, entabla relación con los humanos, más allá de tratarlos como comida, arriesgándose al destierro (una de las leyes de los vampiros). Poco a poco nacerá entre ellos una fuerte amistad en la que Anton conocerá al resto de miembros de la familia von Schlotterstein (Anna, la risueña hermana pequeña de Rüdiger, que se enamora de Anton y que bebía leche en lugar de sangre; Lumpi, su irascible hermano adolescente; la sanguinaria Tía Dorothee;...), volará gracias a la vampirita (el mítico y pestilente ungüento que permite volar a los vampiros tras untar las capas con ella) y ayudará a sus amigos a escapar del puñetero guardián del cementerio Geiermeier que los persigue e intenta acabar con ellos.

Se trata de una coproducción entre Alemania y Canadá y consta de un total de 13 capítulos de 25 minutos de duración. En 1993 se realizó una nueva serie sobre el pequeño vampiro, inédita en España, y posteriormente llegó la película, de origen yanki, ambas de mala calidad y que no conservaban la frescura ni mantenían el espíritu de los libros ni de la serie original. En resumen: Una serie superentrañable y fresca, con una muy buena producción y a la que se le coge cariño. Si no la habéis visto, aún se puede encontrar por la mula.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0179585/

LITTLE BRITAIN USA (2008)

2009-10-29T22:44:00.006+02:00

SINOPSIS: Little Britain USA es el spin off estadounidense del exitoso programa de humor británico de la BBC Little Britain. Como en el original, los sketches se centran principalmente en las interpretaciones de Matt Lucas y David Walliams, y presenta, además de personajes nuevos, los ya consagrados Daffyd Thomas, Sebastian Love, Marjorie Dawes y Vicky Pollard entre otros. (TARINGA)

COMENTARIO: Matt Lucas es el co-director, guionista y actor de esta cuarta temporada de Little Britain, hecha a modo de spin off pseudoindependiente de la primera, con 6 capítulos de 30 minutos de duración. La verdad es que los guionistas son un grupo de hijos de puta que superan en burradas hasta a Padre de familia y a South Park, pero en este caso en imagen real. Esta cuarta temporada (o primera de LB USA) sigue contando con personajes clásicos de la serie inglesa que en este caso viajan a yankilandia para ver que su nación hija no es tan diferente de la madre patria. El humor sigue siendo completamente ácido, y a los habituales se les une, por ejemplo, un par de luchadores de wrestling americano, hipermusculados, pichicortos y con una homosexualidad más que latente o el ex astronauta que intenta llamar la atención. Mención especial para el pelota asesor del primer ministro que ahora le baila el agua a un peculiar Obama. En resumen: Little Britain es una serie muy borde, con mala ostia y SIN DOBLAR (lo que se agradece...). Son pocos capítulos y cortos, por lo que son bastante fáciles de visionar. Se recomienda empezar por la versión inglesa aunque no te pierdes nada si empiezas directamente con este spin off. Muchos cameos, chistes escatológicos, sobre gordas, gays y lisiados, son homófobos, son racistas y en primer lugar se ríen de ellos mismos. Serie indispensable, y aunque me repita, muy hija de puta.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0936458/

BRAINDEAD, TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO (BRAINDEAD) 1992

2009-10-28T18:15:00.007+02:00

SINOPSIS: Un científico descubre en la Isla de la Calavera (la misma que usaría en King Kong), al misterioso y temido mono-rata de Sumatra, al que acompaña una terrible maldición según los nativos. El ejemplar es llevado a la Nueva Zelanda de los años 50 para su estudio. Lionel es un joven sobreprotegido por su madre, Vera, que no aprueba la relación que éste tiene con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, la madre de Lionel les vigila en secreto y es mordida por el extraño animal. Poco a poco, Vera se va convirtiendo en una especie de zombie, sediento de sangre que va contagiando poco a poco al que se cruza por su lado.

COMENTARIO: Qué decir a estas alturas de la obra maestra de Peter Jackson, cuando aún hacía algo interesante... Es la película más sangrienta de la historia, la que supuso un antes y un después en el cine gore, y una obra de culto sangrienta y divertida a partes iguales -además de la película gore a la que guardo más cariño-. Aquí el humor negro y la sangre se dan la mano creando una cinta que salpica al espectador hasta dejarlo empapado. El director de las antípodas venía de dirigir la genial "Bad Taste" y la psicotrónica "Meet the Feebles", así que contando con mucho más presupuesto que las anteriores (en este caso tener más presupuesto que Bad Taste no es nada difícil), realiza lo que en un principio iba a ser una coproducción con España (por eso tenemos a Diana Peñalver como Paquita), dando lugar a una orgía de sangre y tripas. Por suerte, los monstruos generados por ordenador no estaban a la orden del día -ni había capacida de hacer algo medianamente potable-, por lo que Jackson tuvo que recurrir a animatronics, stop motion, maquetas y muchas prótesis para mostrarnos su particular mundo. Los personajes son bastante pintorescos, teniendo en primer lugar a Lionel (un claro homenaje al Norman Bates de Psicosis), una madre sobreprotectora, la chica en peligro, un cura karateca, el impresentable y fiestero tío de Lionel y hasta al mismo Jackson haciendo un cameo como ayudante del embalsamador.La película si bien presenta un ritmo lento al principio, una vez que se presentan los personajes y se producen las primeras infecciones (y la deglución del perro de Paquita por la madre de Lionel), hasta que llega la fiesta del tío Les tras el funeral de la madre de Lionel, se aceleran los acontecimientos y la sangre. Las amputaciones, mordiscos, explosiones craneales y demás brutalidades se van sucediendo hasta que llega el momento en el que Lionel coge el cortacesped para acabar con todo zombie que se le cruce, aquí es donde la orgía de sangre se dispara: se dice que sólo para esta escena se usaron más de 300 litros de sangre a una velocidad de 6 litros por segundo... Tras esta brutal escena, la difunta madre hace su aparición como ser gigantesco ser medio perro, medio zombie debido a que se le inyectó lo que se pensaba que era un veneno, pero era un estimulante animal. En resumen: 30.000 litros de sangre usados en la película (de hecho Peter Jackson dice que no volverá a dirigir nada gore hasta que alguien supere Braindead), zombies, tripas, sexo entre zombies, bebe zombie, un perro devorado, pústulas mezcladas con natillas, aparatos marca "ACME", curas karatecas, una casa como la de psicosis, un monstruo final y mucha mala ostia, ¿qué más se puede pedir?, bueno, algunas tetas, pero no se puede tener todo... Esperemos que Jackson vuelva al buen camino y se deje de gilipolleces millonarias.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0103873/

CASHBACK 2004

2009-10-28T17:44:00.005+02:00

SINOPSIS: Ben Willis es un estudiante de bellas artes que sufre de insomnio. Para hacerlo más llevadero busca un trabajo nocturno en un supermercado donde se imagina que detiene el tiempo para poder captar mejor la belleza de las cosas y las personas.

COMENTARIO: El director británico Sean Ellis nos trae este premiadísimo corto (18 minutos) que desembocó en película dos años después. En ella Ben busca trabajo nocturno en un supermercado, donde aparte de conocer a una particular fauna de compañeros de curro, deja volar la imaginación imaginándose que detiene el tiempo para poder dibujar tranquilamente a las clientas, a las cuales desnuda y pone en la pose que desea, para poder así captar la belleza real de las personas. Aparte de la reglamentaria dosis de desnudos, la historia está excelentemente contada, todo voz en off, acompañado de una serie de disertaciones del protagonista. La cámara y la música se unen en una especie de poesía visual que nos transporta a la mente de Ben en este momentáneo escaqueo de la realidad. En resumen: Corto interesante y de factura impresionante. Falta ver la película para ver si alargar esta maravilla hace que se vuelva cansina o sale un pieza interesante, ya que cuenta con algunas historias paralelas que pueden dar momentos divertidos, como son los compañeros de trabajo y sus juegos desfasados.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0409799/
El corto: YOUTUBE

THE DESCENT (2005)

2009-10-27T16:57:00.004+02:00

SINOPSIS: En una montaña remota, seis amigas se encuentran para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota, cuando una roca se desprende y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura. Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Peliculón de Neil Marshall. Tras la irregular "Dog Soldier" nos llega esta claustrofóbica aventura subterránea en el que el director nos divide la película en dos partes claramente diferenciadas: la primera en la que nos hace la presentación de los personajes y nos muestra el lugar en el que se va a desarrollar la acción; a partir de aquí nos vemos metidos en un agobiante intento de salir a la superficie buscando una salida alternativa con una serie de problemas técnicos que podrían ocurrirle a cualquier aficionado a la espeleología, manteniendo la tensión y la espectación y resultando muy agobiante y claustrofóbica. La segunda parte es cuando las protagonistas se dan cuenta de que una raza de seres troglobios las está persiguiendo para acabar con ellas. Esta parte también está cargada de tensión pero ya pierde toda la credibilidad y el aire de supervivencia que le había dotado magistralmente la primera parte, aun así es una parte bastante sangrienta, retorcida y divertida (SPOILER: el sueño es sencillamente genial).

Las actuaciones están dentro de lo correcto para lo que es una producción de este tipo. La dirección es magistral, con una luz muy tenue (en el mejor de los casos), mostrándonos solo en parte los caminos angostos y aumentando la sensación de abandono y desamparo. En resumen: una obra bastante recomendable, muy agobiante, con monstruos mutantes y con un final alejado de lo normal. Si te quedas atrapado en una cueva es mejor que al menos alguien sepa la zona donde vas a estar para que puedan ir a rescatarte, si no olvídate de gritar, porque nadie va a poder oírte.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0435625/

ALEJANDRO MAGNO (ALEXANDER) 2004

2009-10-25T19:28:00.004+02:00

SINOPSIS: A la edad de 25 años había conquistado el mundo conocido... cambiando el rumbo de la humanidad para siempre. Alejandro, rey de Macedonia, lideró sus legiones griegas hacia el inmenso imperio persa. Una vez conquistado, siguió camino hacia la India. Alejandro Magno (356 A.C. - 323 A.C.) fue muchas cosas para muchas personas: un apuesto rey guerrero lleno de la ambición, el coraje y la arrogancia de la juventud, encabezando a su pequeño ejército contra las gigantescas fuerzas persas, un hijo que buscaba desesperadamente la aprobación de su severo padre, endurecido por las batallas, y que se debatía entre su lealtad a éste y su amor por su madre, un conquistador despiadado que nunca perdió una batalla y empujó a sus soldados a los confines del mundo conocido, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella a lo largo de la historia, ayudando a dar forma a nuestro mundo actual. Fue todo eso y más. Alejandro llevó a su ejército de soldados griegos, macedonios y posteriormente orientales a lo largo de 35.000 kilómetros de asedios y conquistas en sólo ocho años, y cuando murió, a los 32 años, había forjado un imperio sin igual en la historia. Ambientada en el mundo precristiano de costumbres sociales y morales muy distintas de las de hoy, una época de una belleza inigualable, de una brutalidad increíble, con grandes ideales y terribles traiciones, la vida de Alejandro discurre entre la relación con su madre Olimpia, su padre Filipo, su gran amigo y comandante Hefestión, su ambiciosa y hermosa mujer Roxana y su confidente y leal general Tolomeo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Bazofia de mala calidad a manos del otrora genial Oliver Stone. ¿Dónde han quedado maravillas como "Asesinos Natos" o "The Doors"? En la película no se puede salvar gran cosa: la estética, en principio interesante, es barrida y aplastada por el montaje y la propia dirección de cámara; los actores..., se puede decir que tuvieron momentos mejores, Colin Farrell debería aprender a actuar, incluso Angelina Jolie salia fea..; las escenas de acción son sumamente confusas y no hay más de 10 extras -20 en las mejores partes- por escena (parece que Alexander sirvió de ejemplo para rodar "Alatriste" porque cuenta exactamente con el mismo tipo de errores y mal montaje). ¿Batalla aburrida? no pasa nada, le metemos un filtro rojo y todo arreglado, queda hasta cool... (por cierto, que esa manera de usar los elefantes era un poco de coña..) Los diálogos son aburridos, largos e innecesarios. Al menos se atreve a mostrar algo de la supuesta bisexualidad del mítico personaje. La BSO al menos no esta mal. Los decorados son de risa, se ve que ante tanto esplendor lingüístico el espectador no necesitaba fijarse en el entorno (por eso o quizás porque ya estaría durmiendo). En resumen: yo me puse a verla borracho y ni aun así pude aguantarla, mala hasta decir basta, miedo me da al pensar en la gente que fue a verla al cine...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0346491/

[REC] 2 2009

2009-10-13T21:01:00.011+02:00

SINOPSIS: Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales... Un comando GEO se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar que está pasando dentro, una misión aparentemente rápida y fácil. Su principal misión es proteger al doctor Owen, experto en virus, para que pueda encontrar el foco de la infección sin que sea atacada por ninguno de los infectados que campan por el edificio

COMENTARIO: Secuela de la premiada [Rec] a cargo del mismo equipo de dirección (Paco Plaza y Jaume Balagueró). En esta segunda parte se da explicación a los muchos interrogantes que nos dejó la primera película (con mayor o menor acierto...). Aviso para el que no haya visto la película que voy a destriparla entera junto con la primera, por lo que este comentario va a estar cargado de SPOILERS (de hecho todo va a ser un spoiler grande...).

La acción se desarrolla 15 minutos después del fin de la primera película y vemos como un grupo de GEOs se dirigen al interior del edificio a escoltar al doctor Owen, un experto en virus, para así encontrar el origen de la infección y poder cortarla de raíz evitando que salga al exterior de la zona aislada. Aquí los directores han sabido mantener el espíritu de la primera cinta dotando a las fuerzas de asalto de cámaras personalizadas (aquí empiezan los homenajes, en este caso "Aliens") para poder tomar la mayor cantidad de pruebas posible del interior del edificio. Lo primero que nos llama la atención es que el edificio esta completamente vació (en apariencia), lo que no contrasta con lo antes visto. Directamente el extraño doctor los lleva al ático, foco de la infección y empiezan a ver toda la parafernalia cristiano-esotérica que pudimos ver en el último tramo de la anterior película, pero sigue sin haber rastro de los antiguos inquilinos, ni siquiera de la Niña Medeiros. De repente se empieza a oír "Suspiros de España" (usada también en el trailer promocional) por lo que los GEO se dirigen al origen del ruido teniendo la primera toma de contacto uno de ellos con uno de los infectados. El doctor empieza a hacer un exorcismo para sorpresa del resto del grupo y ven como el infectado no los ataca, por lo que lo retienen en una habitación clavando un rosario en la puerta. Aquí vemos el primer giro argumental con respecto a la primera película y lo que menos le esta gustando a la gente: los infectados en realidad no son zombies, sino poseídos (polémico, pero igual no quisimos ver lo obvio en el tramo final de la primera película), con un tipo de posesión que se transmite por la sangre o por la saliva (WTF?) y para poder encontrar una cura a esa posesión hay que encontrar una muestra de la sangre de la niña Medeiros, uno de los pocos casos de posesión reconocida por el vaticano y puesta a cargo de otro cura para que la investigara (y se escondieron en mitad de Barcelona...), por lo que el doctor Owen se descubre como el padre Owen. Los GEO son atacados por el niño que vivía en la trampilla y descubren que varios niños fueron infectados a posta para ver los efectos. Encuentran la muestra de sangre de la Medeiros en un frigorífico escondido en un falso techo y se la llevan para poder así salir del edificio. Cuando intentan salir ven al padre de la niña enferma de la primera peli que se ha colado en el edificio junto con un bombero y tres niños, éste es directamente acribillado y se inicia la persecución de los niños.

Este es el punto de descanso de la película, ya que bien es verdad que los directores desde el comienzo del film han mantenido la tensión y no ha habido un momento de relajación (como ya vimos en la primera o en la magnífica "Para entrar a vivir"), por lo que nos llevan a la cámara de los chavales para ver cómo han entrado en el edificio. Vemos como tras grabarse haciendo el imbécil y ser desalojados de donde estaban, ven todo lo que se ha montado alrededor del edificio, por lo que deciden investigar por su cuenta. Siguen al padre de la niña (que sigue con las medicinas en la mano) y a un bombero (que lógicamente ha perdido a sus compañeros) que se cuelan por una alcantarilla para salir al taller de costura que había detrás del portal. Entran todos al edificio y cuando intentan volver a salir ven como otro grupo de GEO han sellado la trampilla de entrada (lo mejor de esta parte: la ostia que le mete el bombero al niñato insoportable). Hay un ataque y Tito, el niño que recibió la hostia es contagiado, por lo que Owen hace un exorcismo para hablar directamente con la niña Medeiros y tras un par de chascarrillos (homenaje a "El exorcista") van a buscarla, pero una antigua conocida entra en escena: Ángela, la reportera, sigue viva y con cámara.

Vuelven todos al ático y descubren por qué no habían visto antes nada: la luz impide ver el mal, por lo que vuelven a poner la visión nocturna en la cámara y descubren una puerta secreta (sin comentarios...). Entran y buscan a la Medeiros, pero no hay rastro de ella, por lo que tras jugar un poco a "apago y enciendo la luz" para ver lo que realmente hay (donde no había nada, se ve una especie de pozo), entra en escena la niña que hace su aparición estelar, martillo en ristre y comienza a repartir estopa. El cura intenta por todos los medios tomar una muestra de la sangre de Medeiros, pero Ángela le revienta la cabeza sin dudarlo con una recortada, y es que ella había sido poseída por el demonio de mano (y de boca) de la Medeiros (otro homenaje a "Vinieron de dentro de..." de Cronemberg), por lo que tras matar a todos los supervivientes, imita la voz del padre Owen para así poder salir del edificio y poder desplegar todo el mal por el mundo.

Hay muchos interrogantes aquí: ¿por qué no volvieron a la nevera del falso techo a buscar otra muestra de sangre?, ¿al no ser zombies si no poseídos, siguen haciendo vida cotidiana? (porque la escena de la madre batiendo huevos se las trae....), ¿no pueden extraer una muestra de sangre de Medeiros recién muerta?, ¿por qué coño las oleadas de ataque no se mantienen al mismo ritmo que en la película anterior?. Con respecto a la película en si, los efectos especiales están muy bien logrados y la cantidad de sangre se ha duplicado (como toda buena secuela que se precie...). La tensión se mantiene de la misma forma que en la primera, los actores siguen actuando igual de mal, pero en este caso muuuuuucho más sobreactuados (por mucho que quieran no somos americanos ni pueden pretender que hablemos como los americanos...), los niños, si bien la idea es interesante, el desarrollo es catastrófico y las actuaciones peores todavía.

En resumen: Mantiene la tensión y explica muchos (si no todos) los interrogantes vertidos en la primera película con mayor o menor acierto. Han metido muchos sustos "sorpresa" en vez de mantener la tensión y el agobio, pero sigue siendo una cinta bastante entretenida. El final está abierto a una tercera parte (para mi gusto) innecesaria (de hecho los directores han afirmado que si hay otra secuela más, ellos no se encargarían -aunque la pela es la pela...-), pero a la vez está bien cerrado y mantiene coherencia con la cinta. Para verla si te gustó la primera y por supuesto para pasar un mal rato en el cine.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1245112/

ULTRACHRIST! 2003

2009-10-05T00:58:00.005+02:00

SINOPSIS: Jesus regresa a la Tierra 2000 años después, concretamente en la ciudad de Nueva York, enviado por su Padre para traer un nuevo mensaje de paz a los hombres. Desafortunadamente, los jóvenes de hoy en día hacen oidos sordos a su mensaje. Siguiendo un consejo, Jesus se hace con unas mallas y se proclama a si mismo como "El Ultracristo", un urbano luchador del pecado. Su Padre no aprueba estas técnicas tan poco ortodoxas, mientras que el Anticristo (un miembro de la Comisión de Parques de Nueva York) resucita un mini ejército con los más famosos pecadores de todos los tiempos para que el Ultracristo falle en su cometido.

COMENTARIO: Kerry Douglas Dye nos trae una de las comedias más bizarras (porque no se le puede poner otro calificativo que no sea éste) que he visto en mi vida. Jesucristo vuelve a la vida, comparte piso con dos lesbianas y cuando se excita, sangra por los estigmas de las manos y los pies... En vista de que nadie le hace caso cuando intenta promulgar la palabra de Dios, decide transformarse en el superhéroe conocido como "el Ultracristo" (con su traje de licra, capa, calzoncillos por fuera y unas buenas sandalias como mandan los cánones), convirtiéndose en una estrella mediática y siendo también víctima de la ira del Anticristo, que acabará invocando a los pecadores más grandes de todos los tiempos (Richard Nixon, Drácula, Jim Morrison y Hitler) que retarán a nuestro héroe a un combate de lucha libre. La película pese a contar con unos medios bastante limitados y con unas actuaciones un tanto penosas (como no podía ser de otra manera para aumentar su leyenda de película de culto) cuenta con unos diálogos interesantes e ingeniosos, como cuando Jesucristo se pregunta por qué se ha tomado la cruz como el símbolo universal del cristianismo cuando a el no la puede ni ver de los malos recuerdos que le trae, y llega a ser entretenida. La banda sonora cuenta con cortes de música judía mezclada con canciones punk y rock. En resumen: bizarrez máxima y de mucha mayor calidad que su hermana bastarda "Jesucristo cazavampiros", entretenida y cutre a partes iguales. Para ver rodeado de cerveza y amigos en una tarde de aburrimiento y con algún que otro porro de por medio.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0358236/

MISERY 1990

2009-10-05T00:13:00.005+02:00

SINOPSIS: Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, acerca de una mujer llamada Misery. Harto de todo esto, mata al personaje, termina con las historias y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Finalizada ésta, se dispone a regresar, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un accidente en el que queda medio muerto. Una brusca e impetuosa mujer, Annie Wilkes (Kathy Bates), gran admiradora del escritor, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Rob Reiner hace una adaptación magistral de la -para mi gusto- mejor novela de Stephen King. Sin llegar a la visceralidad de ésta, pero sin hacer aguas, el director sabe escoger bien a la protagonista, con una premiadísima Kathy Bates que borda la obsesión y la locura de Annie por la protagonista de las novelas de Sheldon. La actriz va evolucionando ante nuestros ojos provocando una auténtica sensación de terror. James Caan hace un notable papel y sabe transmitir a la perfección el infierno por el que está pasando el escritor, así como la frustración por cada intento fallido de escapar de las garras de su particular cuidadora. Si bien no llega a los niveles de crueldad del libro, hay algunas escenas que ponen la piel de gallina, como cuando Annie intenta evitar por todos los medios que Sheldon pueda escapar de la casa y no duda en hacer lo que sea para ello. Pese a ser bastante escueta con respecto a escenarios y localizaciones (que tampoco necesita más), el director logra transmitirnos esa sensación de angustia, soledad y desamparo del protagonista en una casa aislada en mitad de la montaña. En resumen: un retrato de la locura humana, mostrando una vez más que una persona normal y corriente puede provocar mucho más miedo que cualquier monstruo inventado. Una adaptación soberbia, de las pocas que plasman con fidelidad el extraño universo de Stephen King y una película de terror psicológico imprescindible.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0100157/

¿CUÁNTO ME AMAS? (COMBIEN TU M'AIMES) 2005

2009-10-04T23:05:00.006+02:00

SINOPSIS: La vida de François, un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al tocarle la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 euros al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo. Pero no será tan fácil despedirse así como así de Charly (Gérard Depardieu) y del mundo de la noche... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Basura pretenciosa, moderna y experimental de Bertrand Blier, en la que lo único que se salva es la banda sonora, con grandes dosis de jazz y ópera, y la Bellucci que nos inunda de sexualidad y de lascivia, pero que por desgracia no llega a enseñar más. La película pese a contar con una historia que sin ser una maravilla puede dar de si, y con un reparto impresionante, se pierde en intentos surrealistas y new age de cine de autor gafapasta y pretencioso, con secundarios que no saben actuar, situaciones oníricas que destacan por su estupidez y por supuesto un ritmo lento hasta el aburrimiento. Solo se salva el papel de Daniela, que se tira la mitad del metraje en salto de cama pero en el Monica Bellucci tampoco hace la interpretación de su vida. En resumen: No hay mucho más que decir, película lenta, mala, inconexa y aburrida en la que sale Mónica Bellucci enseñando cacho. Para olvidar.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0420555/

EXTREME MOVIE 2008

2009-10-04T21:41:00.004+02:00

SINOPSIS: Mike se enamora de la chica más linda de la clase y se da cuenta que él anda buscando el amor en los sitios equivocados. Chuck pierde su virginidad con su novia y ella le hace saber que quiere llevar la relación a otro nivel. Barry está obsesionado con construir la mujer perfecta en su ordenador. Fred conoce a una chica por Internet y deciden verse personalmente para hacer juegos sexuales pero resulta ser que Fred visita el apartamento equivocado. Mateus tiene que dar la cara después de una noche loca. Griffin se enamora de una vagina eléctrica. Todo esto mientras que el locutor de un programa de opinión se burla de los anuncios de servicio público sobre el tema del sexo entre adolescentes.

COMENTARIO: Disparatada e irregular comedia de Adam Jay Epstein y Andrew Jacobson y un grupo de más de diez guionistas que nos hace una parodia/crítica de las películas sobre sexo, sin llegar a la genialidad de "No es otra películas americana", y con momentos muy buenos, pero con momentos aburridos y sin gracia. La película está estructurada con un hilo argumental que es la historia de Mike, a la que se van sucediendo distintos gags sobre sexo del resto de jóvenes de la clase (el papel de Frankie Muniz con su novia es sencillamente genial), encuestas sexuales por la calle (la rubia con el sandwich), Matthew Lillard dando consejos de sexualidad (cómo ponerse un condón cuando no se tiene, depilarse el pubis para que el nabo parezca más grande,...), anuncios de productos para evitar las erecciones involuntarias, y por supuesto la genial aparición de "Bolas azules" (el muppet parecido a Elmo que recomienda a un chaval que descargue para que sus bolas no se pongan azules también). Si bien tiene momentos descacharrantes y muy divertidos, no llega a ser brillante del todo, aunque la estructura en sí que mantiene la película me resultó interesante y adecuada para este tipo de films.

En resumen: me esperaba más de esta película, sobre todo después de ver el vídeo de bolas azules, saber que contaba con diez guionistas viendo quién soltaba la burrada más grande y después de anunciar a bombo y platillo que contaba con la presencia de Michael Cera, que si bien aparece, se limita a hacer un papelito sin mucha relevancia en el skectch de la cita por internet. Pudo dar más de si pero aún así se mea en otras producciones como la saga de Scary Movie y otras por el estilo, ya que sin llegar a ser tan surrealistas como éstas, tiene sus dosis de zoofilia, sexo con enanos, humillaciones, chistes sobre pollas, tríos bisexuales y demás burradas.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0806147/

LA MOMIA (THE MUMMY) 1932

2009-10-03T14:45:00.008+02:00

SINOPSIS: Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Karl Freund, director de fotografía y cámara de Murnau y Lang entre otros y con tan solo una decena de películas en su haber, tras participar en el Drácula de Browning se embarcó en la dirección de esta obra maestra de la Universal. En ella un impresionante y camaleónico Boris Karloff hace doblete interpretando al mítico Im-ho-tep, asesinado y momificado en vida por enamorarse de la persona equivocada y que con un conjuro arcano intenta mantener el amor a través de los tiempos. Una vez que se descubre la momia de Im-ho-tep uno de los arqueólogos lee un manuscrito devolviéndolo a la vida por error. Tras esto se iniciará una cacería del ser sobrenatural mientras que él descubre a Helen Grosvenor, que reconoce como la reencarnación de la princesa Anck-es-en-amon.

El film goza de una impresionante fotografía y una ambientación oscura que nos lleva a un antiguo y místico Egipto, con unos escenarios y localizaciones sencillamente de lujo. La historia es bastante simple, pero está muy bien llevada, las interpretaciones son increíbles con Boris Karloff que llena la pantalla. ¿Y qué decir en este caso del maquillaje? con sesiones de hasta 8 horas y técnicas muy personales se ha conseguido lograr el inolvidable aspecto de la momia que ha quedado para los anales del cine y que para mi gusto ni ha podido superarse ni se superará. Es una película que ha sabido envejecer, que si bien en algunos momentos puede resultar algo ridícula en algunas tomas concretas a los ojos del espectador actual, tiene un valor, una técnica y un desarrollo nunca visto, con una música que, imperceptible en algunos momentos, le sonará a todo aquel que visione la cinta.
En resumen: una historia de amor y obsesión a través de los tiempos con un gran rigor histórico y una fiel representación de las excavaciones egipcias. Una obra maestra con un Boris Karloff sublime y un clásico del terror que todo el mundo debería ver alguna vez en su vida.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0023245/

DVUMA 109 SOD - WOMAN WHO EAT COCKROACH

2009-09-09T10:09:00.007+02:00

SINOPSIS: De la mente más enferma de Japón nos llega esta entrega de la saga DVUMA en la que la protagonista dará rienda suelta a todo tipo de perversiones con... cucarachas...

COMENTARIO: El Genki-Genki es una productora completamente demencial que no podía venir de otro sitio que no fuera Japón, en ella su jefe supremo Daikichi Amano empezó a ingeniar películas porno de corte zoofílico empleando perros para las escenas, pero por problemas ideológicos -si, el tío es algo raruno- empezó a usar distintos tipos de animales usados en Japón para el consumo humano: anguilas, holoturias (pepinos de mar), pulpos, peces rojos, carpas, ranas..., y poco a poco se fue diversificando en otra serie de invertebrados, formando el denominado "Genki" (voz proveniente del consumo de pescado crudo, y tomada para etiquetar este tipo de películas sobre zoofilia y crush fetish -el aplastar bichejos por placer-) y el "Tenki" (bondage y asfixiofília), como apartados más llamativos y el "Kenki" como rama del porno más convencional (con alguna que otra tía fumando puros con el coño...).

En esta entrega de la saga vemos en primer lugar como la protagonista es acosada por una especie de ente que aparece codificado y que la "viola" en su cuarto, para dar paso a la siguiente escena con dos tipos vestidos con trajes estériles y jugando con un par de cucarachas atadas con cuerdas que van paseando por el cuerpo y genitales de la chica. A continuación pasamos a una lección de cocina en la que con un infiernillo y una sartén empiezan a cocinar cucarachas con salsa de soja para a continuación hacer un batido energético que se zampan entre dos comensales. La última escena es una escena de sexo completamente rodeados de cucarachas y grillos que van siendo aplastados y deglutidos mientras los protagonistas retozan. Todo el film está grabado con escenarios vacíos y blancos para dar un aspecto más quirúrgico y por supuesto para reducir gastos. El sexo mostrado es bastante aburrido, convencional y, por supuesto, con los genitales borrados digitalmente, para un total bastante asqueroso: ellas no paran de poner cara de ascopena -completamente justificado en este caso- y de intentar echar lagrimas de cocodrilo mientras comen pollas y bichos a la par. En resumen: están locos estos japos..., si creías que en el porno lo habías visto todo tras el 2 girls 1 cup y las casposas cintas de zoofilia brasileña, hay vida más allá de todo esto, algo completamente demencial en el que las películas acaban convirtiéndose en una orgía de tripas, sangre, fluidos y restos de bichos muertos. De lo más enfermo que me he encontrado nunca. Por cierto, la imagen que he colgado no se corresponde con la carátula de esta película concretamente, pero tampoco creo que eso importe mucho. Difícil de ver, pero como decían en Tesis, difícil apartar la mirada...

Para más información: La web oficial de Genki

DEAD SET: MUERTE EN DIRECTO (DEAD SET) 2008

2009-09-08T09:55:00.007+02:00

SINOPSIS: Inglaterra. Año 2009. Una pandemia de proporciones bíblicas está atacando el país. Los muertos se están levantando y cada persona a la que muerden pasa a formar parte de sus filas. Sólo hay un grupo de personas en el país que parecen ajenas a la crisis... los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad les va a durar muy poco tiempo…

COMENTARIO: Magnífica serie autoconclusiva de tan solo 5 capítulos de 28 minutos de duración a cargo del director Yann Demange. Aunque la sinópsis pueda sonar a coña y uno se pueda esperar una especie de "Shaun of the Dead", se trata de una serie completamente seria y bastante interesante en la que se vuelve a usar la idea del zombie rápido -que ya pudimos ver en "28 días después" y su secuela (si, vale, no son zombies, son infectados...) o en el remake de "Amanecer de los muertos"-, debido a que al guionista le interesaba la idea de una epidemia devastadora y sobre todo rápida que creara una gran cantidad de zombies en el exterior sin que en el interior de la casa se dieran cuenta de lo ocurrido, de echo al principio de la serie los mismos concursantes creen que lo que ocurría era una prueba que le había puesto la dirección del programa. Tras la salida de la expulsada de la semana, Pippa, (grabada mientras se producía la expulsión de una concursante real durante el programa de Gran Hermano Inglés del año pasado), se empiezan a dar los primeros incidentes en el exterior y ya los concursantes empiezan a ver que hay algo raro debido a que notan que no hay nadie que contacte con ellos ni ven movimiento en las cámaras, así que tras la entrada a la casa de gente del equipo técnico que huyen de la plaga que se ha colado en el estudio, pondrán al tanto a los concursantes de lo que realmente esta pasando fuera, por lo que todos juntos ingeniarán un plan para poder escapar y ponerse a salvo.

El reducido presupuesto de la serie hizo que no fueran posibles alardes en efectos especiales ni en maquillaje, aún así el gore está presente como en cualquier cinta del género que se precie, sabiendo mantener el interés en la historia sin necesidad de explosiones ni gran número de extras (de hecho había una explosión y tuvieron que quitarla debido al presupuesto), recurriendo a juegos de cámara para insinuar en vez de mostrar. En resumen: el rollo documental está de moda y con esta idea tan extraña a priori, nos encontramos con una serie bastante buena, original e indispensable para todo buen aficionado al cine de zombies. Además la escasa duración de la misma hace que se pueda devorar fácilmente de una tacada. Fue emitida por Canal + hace unos meses y Cuatro tiene los derechos para emitirla en abierto en estos momentos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1285482/

MALVIVIENDO 2008

2009-09-07T09:53:00.007+02:00

SINOPSIS: El Negro es un chaval que vino de las islas a estudiar a Sevilla y se mudó al barrio de Los Banderilleros, donde empieza a trabajar de gorrilla. Allí conocerá a todo tipo de gente de malvivir con los que ira compartiendo droga, aficiones y aventuras de la calle, siempre intentando sobrevivir en esta jungla de asfalto que es Sevilla.

COMENTARIO: Serie online de David Sáins (el mismo Negro) completamente autoproducida y autofinanciada (el primer capítulo se rodó con 40 € de presupuesto), en el que destaca la buena calidad técnica de la misma. Hasta ahora se han realizado 6 capítulos de 23 minutos de duración y dos minicapítulos para Qualid con una periodicidad inicial de capítulo por mes pero que ahora debido a diferentes problemas técnicos y al tratarse de una serie que van haciendo por amor al arte y al estar autofinanciada (reclaco este detalle porque es muy importante) han tenido un parón antes del final de la primera temporada. En la serie vemos las aventuras y desventuras del Negro y sus distintos compañeros. La peculiaridad de la serie es parodiar la intro de series famosas (Dexter, Los Soprano, Perdidos, Alf, Callejeros y Expediente X). Los personajes son a cada cual más peculiar y sus vidas se van mezclando con variedad de secundarios que pululan por el barrio: el Negro, narrador y protagonista, canario que vino a la península a estudiar y tras varios años repitiendo primero decidió buscarse la vida como gorrilla, vive en su caravana; el Zurdo, el camello más eficaz pero más torpe del reino, con la novia más fea del mundo ("es que las feas la chupan mejor"); el Postilla, cleptómano narcoléptico; el Kaki, paralítico fitofílico (su gran amor son los melones) bastante hosco que no soporta que nadie pretenda ayudarle; Mateo Kazakievo "la gaviota", la gran promesa de la American Ballet Theatre echada a perder por la droga, fue el mentor del Negro en el negocio de los gorrillas; la Barbara, aficionada a bajarse al moro y cargarlo todo en su vagina -ha conseguido la capacidad en masa de un pequeño gran danés-; el Puto, chapero metido a "boxeador" -por llamar de alguna forma al deporte típico del barrio basado en darse tollinas con la mano abierta-.
Con todos ellos vamos a vivir gran variedad de aventuras, como ir a comprar maría a un pequeño pueblo de Cádiz, preparar al puto para el campeonato de tortas (genial el Kaki), ver qué coño hace el Postilla con un traje a lo Kill Bill, descubrir el origen del Kaki, salir en un capítulo del famoso programa del canal ocho "Callejosos" o contar historias de terror delante de la hoguera al más puro estilo del cine de terror ochentero.

La realización técnica es bastante atractiva, contando con una postproducción muy original para lo que es el tipo de formato que han elegido este grupo de jóvenes realizadores. La música es otro elemento fundamental de la serie, usando bastantes remezclas y con alguna que otra joyita de Chinitito (alter ego del puto): "Chúpala, chúpala, que no te vea la caraaaaa...!". En resumen: Una serie bastante recomendable, en la que las malas actuaciones de algunos miembros se compensan con una estética bastante atractiva y un sentido del humor bastante cachondo (en cuanto veáis la parodia de Dexter -capítulo 1- podréis ver por donde van más o menos los tiros...). Actualmente están acabando el capítulo 7 (la última noticia es que tenían algunos problemas con algunas localizaciones y estaba la cosa un tanto parada) y supuestamente con un par de capítulos más finalizarán la primera temporada de la serie. Tras alguna incursión fallida con Canal Sur 2, esperemos que en breve den el salto que verdaderamente se merecen. Por cierto, queremos un recopilatorio con la música de la serie ya!!

Para más información (página de la serie con todos los capítulos): http://malviviendo.com/

CARNIVÀLE 2003

2009-09-04T09:41:00.005+02:00

SINOPSIS: En el sur de los Estados Unidos, en el año 1934, en plena Gran Depresión tras el crack bursátil que condenó a la pobreza a millones de norteamericanos, un joven huérfano de 18 años, Ben Hawkins, se une a un circo mezcla de feria, freaks, prostitución y vaudeville que le acogerán como uno más. Ben tiene sueños que le inquietan y poderes curativos que le asustan, los mismos sueños que tiene en un mundo opuesto. Donde había pobreza hay bienestar; es el mundo del pastor metodista Padre Justin, vive con su hermana Iris en un mundo protegido en California, hasta que comienzan sus visiones. Desde ese momento todo parece indicar que los caminos de ambos protagonistas tendrán que cruzarse de forma inexorable.

COMENTARIO: LA SERIE, así, en grande y con mayúsculas, ni cincuentonas amargadas que van de ninfómanas, ni gilipollas perdidos en un cacho de isla (perdidos los guionistas, que no saben ni como van a acabar esa gran bola de mierda que se les va formando). Aquí el amigo Daniel Knauff hace un trabajo sublime, inquietante, y muy bien estructurado, que no pierde un ápice de interés capítulo tras capítulo. Heredero directo del buen hacer de David Lynch en Twin Peaks (obviemos la serie a partir del capítulo 15), nos lleva a un viaje errante por los recovecos de la América profunda, que dura dos temporadas (24 capítulos en total de una hora de duración) y que por desgracia queda inconcluso: el proyecto estaba pensado para desarrollarse en 6 temporadas, pero el elevado coste de la misma (4 millones de dólares por capítulo, y es que una ambientación tan detallada cuesta) y la poca audiencia que tuvo (el lastre maldito de las series de culto, nadie la ve en su momento, pero una vez que finaliza..., si no recordad lo que pasó con Padre de Familia o lo que está a punto de pasar con Futurama) hizo que HBO, la productora de la serie, la cortara en la segunda temporada, al acabar el primer arco argumental. Debido a las continuas amenazas a director, productora y familiares de estos, se habla de o bien la realización de un cómic para finalizar la historia o bien de dos películas, pero el proyecto sigue en el aire.

La serie mezcla los caminos de Ben, acosado por pesadillas continuas de una vida que no ha vivido y que tiene el poder de sanar animales y personas o incluso de devolver la vida, pero siempre a un alto precio (como ejemplo diré que para resucitar a un gato acabó con una plantación entera) y del padre Justin, un pastor convencido de que tiene que crear una nueva iglesia y que va descubriendo que posee unos poderes más cercanos al diablo que a Dios. Ben se une a un circo ambulante tras la muerte de su madre y trabajará para ellos. Allí conocerá a un pintoresco grupo de fenómenos de feria al más puro estilo de la película "Freaks" de Tod Browning: Samson, el viejo enano forzudo director del circo; el Patrón, misterioso personaje con un gran poder psíquico, verdadero líder de la feria que vive recluido en su caravana y que solo habla a través de Samson; Jonesy, jugador de baseball retirado encargado del mantenimiento de la feria; Lodz, el mentalista ciego; Apollonia, echadora de cartas catatónica con un gran poder mental; Sofie, la hija de Apollonia y la actual lectora de las cartas, está conectada psíquicamente con su madre; Lila, la mujer barbuda enamorada de Lodz; Ruthie, madurita encantadora de serpientes que despertará el interés de Ben; Felix Dreifuss, proxeneta y jefe de un espectáculo de striptease (y posterior fornicio) protagonizado por su mujer Rita Sue y sus hijas Libby y Dora Mae. Este peculiar grupo van recorriendo pueblos de la América profunda según los criterios del Patrón que parece tener muy claro lo que va a suceder y la verdadera misión de Ben y haciendo frente a los impedimentos que se van encontrando mientras tanto.

La realización técnica de la serie es impresionante y esta cuidada hasta el más mínimo detalle: vestuarios, música, localizaciones y decorados nos llevan a unos pobres años 30. El ritmo de la serie, pese a ser pausado, mantiene la intriga en todo momento y hace que tengas que seguir viéndola. Las actuaciones son magníficas, en especial la del padre Justin, y vemos como los personajes van evolucionando y madurando ante nuestros ojos, ocupando cada uno el lugar que le corresponde. En resumen: serie de culto, una de las mejores, sino la mejor hecha hasta el momento (y no soy el único que opina eso), mantiene la intriga, nos mezcla con personajes extraños al más puro estilo Twin Peaks. Mezcla magia, poderes mentales, masonería y templarios, pero sin llegar a sin sentidos, sin improvisar, estando todo atado y bien atado. Una pena el corte en la segunda temporada (al menos acaba el primer arco argumental), miedo me da pensar en lo que queda por venir, ya sea de una u otra forma (homber, ojalá sea serie) pero sobre todo, esperemos que sea pronto.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0319969/

LA TIA DE FRANKENSTEIN (TETA) 1987

2009-09-03T16:32:00.008+02:00

SINOPSIS: Henry Frankenstein, en un intento por emular a su abuelo, el Dr. Frankenstein, se hace del cerebro más inteligente y del cuerpo más fuerte que esta a su alcance para crear un ser vivo, un ser humano único. A este nuevo ser le llamará Albert. Alarmada la tía de Henry, Hannah Frankenstein, se dirige al castillo de su sobrino para poner un poco de orden a su vida alocada y cambiar las cosas en el castillo donde vive. Junto a Henry y su nueva creación, Albert, viven otros personajes singulares tales como Drácula (que ahora trabaja como dentista), Mr Talbot (que el Hombre Lobo que popularizó Lon Chaney Junior, ahora empleado como bibliotecario), el jorobado Igor (vuelto a la vida tras su ejecución en la horca) y La Dama Blanca (el fantasma de una mujer emparedada, que vive un idilio con Igor). Todos ellos colaboraran en lo posible con los objetivos que se propone su tía. Por otro lado, en el pueblo cercano, un furioso ciudadano que se siente amenazado por las misteriosas actividades del castillo, traza un siniestro plan para detenerles. (WIKIPEDIA)

COMENTARIO: La Tía de Frankenstein es una mítica producción internacional para televisión (Austria, Alemania, Checoslovaquia,...) a cargo del director Juraj Jakuvisko, compuesta por tan sólo 7 capítulos de 50 minutos (originalmente y en Checoslovaquia eran 13 capítulos de 25 minutos) y basada en la novela de Allan Rune Pettersson. Aquí Hannah von Frankenstein (hija del mítico doctor) va a visitar a su sobrino al castillo en que vive para hacer que éste siente la cabeza y le da un buen montón de pequeños frankensteins. Al llegar su tía, el doctor se va a la casa de ésta y es Hannah la que permanece en el castillo. Poco a poco se va encontrando con la particular fauna que pulula por allí (monstruos, fantasmas, genios, vampiros,..), enterándose de los problemas personales de cada uno de ellos y de todos con la gente del pueblo situado a los pies del castillo. Las historias se van cruzando y vemos como la gente del pueblo planea destruir el castillo y a todos sus extraños habitantes ya que los considera monstruos (y su razón no les falta) y tuvieron más de una rencilla en el pasado (de hecho la serie empieza con la casi destrucción del castillo tras la creación de un nuevo monstruo a manos de Henry); lógicamente no todos son de esta opinión y no los consideran una amenaza ya que no suelen interferir en el pueblo, no obstante Hannah intenta hablar con los habitantes del castillo para hacer que estos no interfieran con las gentes del pueblo y hacer del castillo un lugar menos terrorífico. Es una tarea bastante difícil ya que el amor en plan capuletos y montescos esta presente en el lugar.
La serie tiene una factura bastante bonita y las actuaciones de los protagonistas son bastante divertidas. La principal virtud de la serie son los personajes, encontrándonos seres muy peculiares: Max, un huérfano que se escapa del circo y malvive por el pueblo; Albert, la criatura creada por Henry (el cuerpo del hombre más fuerte y el cerebro del hombre más inteligente no llegan a dar al superhombre deseado); Alois, el genio del agua; Talbot, el hombre lobo bibliotecario; Elizabeth, la dama blanca (Elizabeth Bathory, la condesa sangrienta), maldita por un amor prohibido hace 200 años con Igor; Igor, el sirviente ahorcado y resucitado más tarde, maldito también por el amor con la dama blanca; Drácula, que acaba trabajando de dentista; Hannah, siempre fumando sus puros e intentando dar un poco de cordura a la situación; Klara, la hija de la farmacéutica, comprometida con el hijo del alcalde, pero enamorada de Albert; El hombre del fuego, enamorado de la herrera;...
Tras muchos problemas, el amor finalmente va triunfando para todos los personajes, ya que como bien quiere indicar esta obra, la ausencia del mismo es lo que te transforma en un monstruo. En resumen: Serie mítica, intensa, divertida, de factura más que interesante y con un elenco la mar de atractivo (incluso el gran Sancho Gracia tiene un pequeño papel como juez). Seguro que a todos los que la vimos en su momento se nos escapa una sonrisa al oír la música del principio. Para nostálgicos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090434/

LA FURIA DE MACKENZIE 2009

2009-09-03T11:46:00.003+02:00

SINOPSIS: Ruta 74. Cerca de la frontera. Un furgón policial transporta a dos peligrosos delincuentes, Mackenzie y Branson, a una muerte merecida. Pero el destino les reservará otro final y lograrán escapar del temible Sheriff Apollo. En su huida secuestrarán a una familia en apariencia normal. Mackenzie tendrá que enfrentarse a las mismísimas fuerzas del mal. Terribles criaturas acechan en los alrededores. ¿Serán capaces de mantenerse unidos para sobrevivir?

COMENTARIO: Descacharrante homenaje a la serie B de mano de los noveles José Luis Reinoso, Félix Caña y Paco Campano. Aquí se demuestra que con cuatro duros y con una gran cantidad de ideas se puede rodar una película bastante divertida. Mackenzie y Bronson logran escapar del temido Sheriff Apollo mientras que una invasión extraterrestre amenaza con destruir la Tierra. Los vecinos van desapareciendo mientras que nuestros dos fugados se refugian en una casa para intentar curar las heridas de "serpiente" Bronson, la familia es amordazada y desde aquí en adelante mantendrán una relación de amor/odio con su(s)
secuestrador(es), en especial el imbécil de su vecino. Bronson muere irremediablemente y ahora es Mackenzie el que deberá hacer frente a todo tipo de aberraciones del espacio con su escopeta y sus manos desnudas.
La película cuenta con pocos exteriores, pero son más que suficientes para dar la sensación de tratarse de una casa apartada en el campo acosada por monstruos (Evil Dead!!). Los personajes son escasos pero descacharrantes: Mackenzie, el tipo duro, el superviviente; Bronson, su fiel compañero, casi tan duro como el; Jacob, el padre de familia, un escritor imbécil y cobarde que está cargándose su matrimonio poco a poco; Susan, la madre, una mujer harta de su vida y que ve en Mackenzie a su objeto de deseo; Medea, la hija, una chica normal harta de su familia; Lance "culebra" Gordon, un friky de mucho cuidado completamente retrasado. Los extraterrestres también son bastante variados y muchos de ellos también son homenajes a clásicos del terror y la ciencia ficción, como los Scrots, parodia de los Critters.

Los gags se suceden continuamente y son en muchas ocasiones bastante zafios y brutos (es decir, que molan, -"como tu mujer hace cinco minutos"-). Los efectos especiales son caseros, cutres y divertidos (lo de editar la cara de los monstruos con un croma me mató). En resumen: Película rodada con poco dinero y con muchas ganas, la Bad Taste española. Homenaje a decenas de películas: Evil Dead, Asesinos natos, Critters, Viernes 13, con un brutal sentido del humor. Mackenzie es duro, es el tio más duro de todo el bajo Mississippi. La manera de estrenarla fue bastante peculiar: solo la proyectaban en un cine de Sevilla durante un par de semanas y a precio reducido, y si gustaba, se seguiría proyectando alguna semana más. Gustó y se extendió a un par de cines más y ahora se hablaba de dar el salto a otras provincias andaluzas, así que si podéis verla no os la perdáis, risas aseguradas y reconocimiento para gente con ganas que está empezando. Que le den a Alex de la Iglesia!

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0823460/
La web oficial

EL ASESINATO HORROROSAMENTE LENTO CON EL ARMA EXTREMADAMENTE INEFICIENTE (THE HORRIBLY SLOW MURDERER WITH THE EXTREMELY INNEFICIENT WEAPON) 2008

2009-09-03T11:23:00.006+02:00

SINOPSIS: Un asesino implacable persigue sin descanso a su víctima para acabar con ella con su arma preferida: !Una cuchara!

COMENTARIO: Tras este impactante título nos encontramos con un divertidisimo corto (10 minutos) a cargo de Richard Gale. Contado como un falso trailer de una película de terror, vemos como un hombre atormentado por un asesino un tanto esmirriao pero muy persistente hace todo lo posible por intentar escapar de él, pero parece imposible, vaya donde vaya, ahí está el asesino para darle miles de golpecitos día a día y para colmo éste parece ser inmune a cualquier tipo de arma que se use para intentar eliminarlo. El corto está muy bien dirigido y las localizaciones exteriores son adecuadas. En resumen: no busquéis grandes alardes técnicos, ni una historia bien hilada, ni siquiera algo de lógica, porque es que no lo necesita. Una pequeña joya que te hará reír desde que empieza hasta que acaba.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1301160/
El corto: El asesinato horrorosamente lento con el arma extremadamente ineficiente

LA SEMILLA DEL DIABLO (ROSEMARY'S BABY) 1968

2009-09-03T09:29:00.005+02:00

SINOPSIS: Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, una casa que según un amigo está maldita. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo, y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo...

COMENTARIO: Llevaba ya bastante tiempo con ganas de revisionar esta obra maestra de Polansky y sigue sin defraudarme lo más mínimo. Con un ritmo que puede llegar a hacerse lento en algunas ocasiones, el director nos hace partícipes de la vida y las ilusiones de una joven pareja (actor de segunda él, ama de casa ella) que se mudan al polémico y maldito hotel Dakota (sobra decir que Lenon fue asesinado a sus puertas), renombrado en la película como el complejo de apartamentos The Bramford, un edificio rodeado de una leyenda negra de asesinatos y satanismo. Conocen a los peculiares Castevet, unos vecinos metomentodos que los "colman" de atenciones y poco a poco la carrera de Guy empieza a despegar, por lo que, tras su buena situación económica, deciden ir a por el niño.
La noche de marras Rosemary se encuentra algo indispuesta, pero eso no es impedimento para que la protagonista acabe siendo fecundada, y de manera algo salvaje (el despertar de ella y la escena del marido intentando justificar que se la tuvo que zumbar si o si es impagable). Poco a poco la protagonista empieza a ver que hay algo bastante raro a su alrededor, por lo que decide investigar y empieza a informarse (gracias a un viejo amigo) sobre la posibilidad de que el edificio esté controlado por una especie de secta satanista que tiene oscuros planes para ella y su bebé.

Polansky hizo un trabajo magistral en la dirección de la película, supo adaptar a la perfección la novela de Ira Levin (el presupuesto con el que contó la peli también ayudo, todo hay que decirlo), se entrevisto con Anton La Vey,el difunto lider de la Iglesia de Satán y autor de la Biblia Negra, para dar una imagen lo más real posible del satanismo (de hecho, esto provoco la ira de muchos satanistas, por considerarse traicionados). Con respecto a los actores, Mia Farrow hace un papelón en el que vemos como se va demacrando y se va volviendo completamente paranoica durante el desarrollo del film (quizás su divorcio con Frank Sinatra durante el rodaje ayudo bastante...) y logra transmitirnos esa sensación de soledad, vacío, paranoia y aire viciado que transmite la película. Sus ojos transmiten locura y cordura a partes iguales y la escena del final en la se encuentra cara a cara con su hijo, tras intentar batallar contra todo y contra todos para acabar ocupando su lugar de madre es sencillamente inolvidable.

En resumen: Película magistral e indispensable, una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos, de desarrollo algo lento, transmite angustia y soledad en una suerte de "La invasión de los ultracuerpos" en la que no puedes confiar en nada ni en nadie. Su leyenda negra también ayudo a magnificarla (Sharon Tate, esposa de Polansky fue asesinada estando embarazada por los miembros de la familia Manson a poco más de un año del estreno de la misma).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0063522/

DEJAME ENTRAR (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN) 2008

2009-04-27T01:53:00.006+02:00

SINOPSIS: Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La película de terror (?) más premiada y aclamada del año en todos los festivales por los que ha pasado. El director sueco Tomas Alfredson hila una pequeña obra maestra que más que una película de terror (eso de que porque salgan vampiros, tenga que ser terror toca un tanto los huevos y llevará a errores a más de uno en los cines) es una película romántica y dramática sobre dos seres solitarios que encuentran el uno en el otro el apoyo necesario. En la fría Suecia, el solitario y atormentado Oskar, un chaval de 12 años aficionado a coleccionar recortes de asesinatos y al que acosan en la escuela, ve una noche que tiene nuevos vecinos. En el parque de enfrente de su casa conoce a una chica un tanto extraña llamada Eli, a la que aparentemente no parece afectarle el frío del ambiente y que se gana la confianza y el respeto del chaval al hacer un cubo de rubik en una noche. Poco a poco esta extraña pareja empezarán a verse más a menudo y solo de noche, empezando a compartir un vinculo muy fuerte y complementándose el uno en el otro. Mientras tanto, una serie de asesinatos empiezan a verse por el tranquilo pueblo, logicamente Eli tiene que alimentarse... A Oskar no parece irle tan mal en el cole, por fin ha sido capaz de plantarle frente a sus agresores y ha podido saborear el sadismo latente que tenía en su interior. Eli tiene que hacer verdadero esfuerzo por contener su ansia de sangre con el mismo Oskar y este acaba descubriendo que su novia es un vampiro. Tras un rechazo inicial, acaba aceptándola y acaba viéndose involucrado en la complicada vida de Eli, que acaba convirtiéndose en su peculiar ángel guardián.

La ambientación de la película, un frío y ochentero pueblo sueco, impregna de un aire mágico y duro este particular cuento de hadas. La historia se va sucediendo a un ritmo constante y el espectador va introduciéndose en ese particular y cerrado mundo de los protagonistas. En resumen: película muy recomendable (aunque no para un público genérico), un drama romántico y vampírico, con alguna que otra dosis de sangre y una pequeña porción de gore, que no hace que esta maravilla sea considerada como una película de terror. Cine inteligente que no tiene nada que ver con chorradas neogóticas para niñatos adolescentes como Crepúsculo. El vampirismo tratado desde un punto de vista serio

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1139797/

TIDELAND 2005

2009-04-27T01:09:00.007+02:00

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Jeliza-Rose, la joven protagonista y narradora de Tideland. ¿Qué le ha traído a Jeliza-Rose desde Los Angeles a una granja tejana? ¿Por qué su padre, ex guitarrista de rockabilly, ya no le habla? ¿Y quién hace todo ese ruido en el ático? Jeliza-Rose huye de la cruda realidad de su infancia para dejarse llevar por las fantasías de su viva imaginación, conformando así un mundo fantástico en el que las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y cabezas seccionadas de Barbies comparten sus aventuras

COMENTARIO: Una de las películas más personales del genial Terry Gilliam. La peculiar imaginería del director nos lleva a un grotesco mundo donde lo primero que nos golpea en la cara es una niña preparándole un chute de heroína a su padre (Jeff Bridges), un acabado rockero y a su madre, que muere de sobredosis un poco más tarde. Tras el fallecimiento de esta, padre e hija armados solo de un bote de crema de cacahuete y lo puesto, van a la casa de la abuela paterna de Jeliza-Rose, una destartalada y abandonada casa en mitad de la nada en Texas. El padre se enfrasca en un nuevo viaje a manos de la jeringuilla mientras que la joven protagonista empieza a fraguar un mundo mágico acompañada por cuatro cabezas de barbies (cada una con una personalidad muy opuesta y muy definida, que no dejan de ser partes de la misma Jeliza-Rose).

Mientras su padre cada vez le hace menos caso, la niña conoce a los extraños habitantes de la casa de al lado, una extraña mujer vestida de negro a la que le falta un ojo y que trabaja de taxidermista, llamada Dell y su lobotomizado hermano Dickens, obsesionado en destruir al tiburón monstruo que habita esas extrañas tierras. Jeliza se va haciendo cada vez más amiga de Dickens y acaban siendo novios (con toda la inocencia que puede aportar una niña pequeña y un adulto con la mentalidad de un niño más pequeño incluso si cabe que la protagonista).

La ambientación de la historia es autentico made in Gilliam, aunque se nota el escaso presupuesto del film en la que el mismo director afirma que tuvo bastantes problemas a la hora de encontrar un productor capaz de apostar por tan cruenta historia y no llegamos a observar las virguerías visuales a las que nos tiene acostumbrado en todo su esplendor. La estética del film es muy sucia, lo cual contrasta correctamente con el entorno y con la propia vida de la pequeña protagonista, llegando a algunas escenas y algunas situaciones sencillamente cruentas (por no desvelar nada, solo haré referencia a la frase "ahora somos una familia" que suelta Dell tras limpiar y ordenar la casa con todos los protagonistas sentados a la mesa). En resumen: una historia dura y tierna a la vez, un cuento de hadas en el que la imaginación de la niña le hace escapar de la mierda de vida en la que se encuentra y en la que nos demuestra que los niños son mucho más fuertes de lo que nosotros pensamos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0410764/

ESTRELLAS - HAPPY HOUSE 2000

2009-01-16T02:51:00.008+02:00

SINOPSIS: La Happy House es un amplio y desvencijado piso modernista de Barcelona, okupado a su manera por cuatro estudiantes del Instituto de Arte Dramático y una pobre chica que acaba de abandonar el nido conyugal porque su marido la maltrataba.
Dos parejas jóvenes y enamoradas, (JAVIER, PEPA, JULIO Y EMMA) más una divorciada a la que le falta cariño y amparo (YOLANDA) practican en la Happy House la bohemia y la convivencia comunitaria. Se trata de actores y para ellos cualquier experiencia, por radical que sea, puede ser útil para sacar buenas notas en el Instituto de Arte Dramático y aprender el oficio. Su vida casi tiene como fin único y exclusivo la experimentación y la acumulación de la mayor y más disparatada cantidad de vivencias posibles. Saben que ése es el material necesario e imprescindible para llevar a cabo con ciertas garantías de éxito la misión para la que han venido a este mundo: actuar. Sueñan que algún día llegarán a ser estrellas de cine, divas de la escena, famosos de la televisión o simplemente seres humanos y éso forma parte de su lógica vocación, es la parte estimulante que da un sentido a sus vidas. Pero claro, siempre que deseas algo de forma suficientemente apasionada aparece el destino con sus juegos y hace que tus sueños parezcan metas inalcanzables. Aunque en realidad lo que sucede - por suerte - es que una vez has aprendido a desear apasionadamente... ya estás metido en el ajo. (FAIRPLAYFILMS)

COMENTARIO: Desconocida y corta serie emitida en la 2 y dirigida por Jesús Segura, Ángela Martínez, Pau Freixas, con guión entre otros de Corbacho y el prolífico guionista de cómic Hernan Migoya. La serie consta de un total de 13 capítulos de unos 50 minutos de duración en la que se iban mostrando las distintas peripecias que le ocurrían a estos particulares okupas. Una sitcom alocada en la que los cambios de pareja y el sexo sin tapujos jugaban un papel primordial en el "todo vale"que usaban para ir practicando y mejorando su naturalidad como actores(o al menos eso decían ellos...). Juli es mimo callejero, Javier es un ex-estudiante de medicina, Emma es una chica un tanto...peculiar, Pepa es una chica un tanto promiscua y Yolanda es una mujer harta de maltratos que se une a este particular grupo (una jovencísima Sonia Ferrer que explota su atractivo tentando al resto de compañeros de piso). La serie fue grabada en catalán y emitida doblada al castellano (con un doblaje bastante pésimo). En resumen: Obra un tanto desconocida que se quedo en una primera temporada que no acabo de fraguar. Una suerte de "Friends" ibéricos sin llegar a los niveles de "Más que amigos" y buscando un poco más la actitud adolescente desenfadada, con una sexualidad que intuye más que muestra.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0375339/
Guia de todos los capítulos: Fairplayfilms

A GOLPE DE BISTURÍ (NIP/TUCK) 2003

2009-01-16T00:50:00.006+02:00

SINOPSIS: Los protagonistas de "Nip/Tuck. A golpe de bisturí" son los cirujanos Sean McNamara y Christian Troy, dos socios y amigos que llevan vidas muy distintas. Mientras el primero intenta solucionar el fracaso de su matrimonio y la mala relación con sus hijos, su socio disfruta de una vida frívola y despreocupada. En cada episodio pasan por su clínica pacientes de todo tipo: gemelas que quieren dejar de parecerse, delincuentes que tratan de camuflar su rostro o fans que pretenden conseguir los rasgos de sus ídolos. Las verdaderas razones que esconden estos deseos de cambio quedarán al descubierto... (DREAMERS)

COMENTARIO: Genial y controvertida serie que actualmente consta de 5 irregulares temporadas con un total de 73 capítulos (hasta el momento) de 60 minutos de duración. La serie, creación de Ryan Murphy, combina de manera magistral el drama con un humor negrísimo y con altas dosis de sexo (nada explícito ya que no se ve ni una triste teta), aderezado todo ello con operaciones de cirugía en la que nos muestran hasta el más mínimo corte del bisturí (motivo por el cual empezó a darse a conocer en sus primeros capítulos).

Lo más destacable de la serie son la extraña y disparatada fauna que visita la consulta para pedir mil y una operaciones a cual más bizarra (desde introducir las cenizas de un difunto en unas prótesis de silicona con las que operar a la viuda, extracciones de microchips supuestamente implantadas por alienígenas, modificaciones corporales de una clienta que quería parecerse a un gato, ...). Cada capítulo lleva el nombre del paciente principal, aunque la trama se mezcla y no dejan de atarse cabos sueltos.

Los protagonistas son
- Sean McNamara: Brillante cirujano que intenta sobrellevar los palos que su mujer Julia, sus hijos y Christian (y por supuesto el cabrón del guionista) le van dando poco a poco sin llegar a volverse loco del todo.
- Christian Troy: Mejor amigo de Sean y eterno segundon de la empresa. Sigue enamorado de Julia y a pesar de su alocada vida de orgías y droga, envidia en secreto la vida de su compañero y socio.
- Julia McNamara: Una maldita zo... (lo siento pero es que no puedo con ella...). Mujer de Sean y madre de "sus" 3 hijos, vértice del triángulo amoroso/profesional de su marido y Chris, y principal fuente de los quebraderos de cabeza en que se ven metidos los protagonistas.
- Matt McNamara: Hijo de Sean y de Julia. Adolescente inseguro y con la personalidad de una patata, la otra fuente de problemas de la serie

La serie esta compuesta de 5 temporadas de las cuales el interés y la tensión van cambiando (haré un resumen general sin ahondar en las subtramas de relaciones personales de los protagonistas):
- TEMPORADA 1: El principal arco argumental de esta temporada consiste en las extorsiones llevadas a cabo por el mafioso Escobar Gallardo (sin duda mi personaje favorito de la serie), que obliga a los dos cirujanos a extraer bolsas de heroína introducidas en los implantes mamarios de unas modelos que introduce de manera ilegal en EEUU. Una magnífica toma de contacto con la serie
- TEMPORADA 2: El Escultor, un extraño psicópata asqueado por el deseo de la gente de poder tener un cuerpo perfecto, va mutilando modelos a las que hace la "sonrisa del payaso" bajo el lema de "La belleza es una maldición en el mundo. Nos impide ver quienes son los verdaderos monstruos". Su camino se cruza con los protagonistas desde el momento en que estos se ofrecen a hacer la cirugía gratuitamente a todas sus víctimas. Temporada bastante interesante.
- TEMPORADA 3: Fin de la saga del Escultor, aquí empiezan a sucederse cambios importantes en la personalidad de los protagonistas. La serie empieza a flojear...
- TEMPORADA 4: La saga del enano y el nuevo hijo de Sean y Julia. Con diferencia la peor de todas: lenta, insulsa y con poco que mostrar. Una verdadera pena. También incluye lo que pudo ser el final lógico de la serie
- TEMPORADA 5: Sean y Troy cambian de localización: Hollywood. Cuando creíamos que la frivolidad no podía alcanzar más nivel, van y se superan... Sean acaba trabajando en una serie de televisión, clara y burda parodia de "Urgencias", "Anatomía de Grey" y la propia "Nip/Tuck". Actualmente la serie se detuvo en el capitulo 14 (la famosa y omnipresente huelga de guionistas...), aunque en Enero se empezó a publicar el fin de la temporada y se planea una 6ª.

La música es otro punto a tener en cuenta, elegida con un sublime gusto se dejan escuchar numerosas piezas de música electrónica, chill-out y variantes del mismo tocando numerosos palos, como el tango (la música de mis adorados Gotan Project se encuentra de manera continua en casi todos los capítulos)

En resumen: Serie imprescindible, cínica, dura, con un verdadero cabrón por guionista que no duda en putear hasta lo indecible a cada uno de los protagonistas (si algo puede salir mal, en la serie saldrá peor todavía) para regocijo de los fans, con intervenciones y con secundarios delirantes, con ciertas dosis de gore. Lo único malo es esa cuarta temporada que pudo haber dado mucho más de sí y esa magnífica quinta temporada cortada por la mitad...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0361217/

STELLA 2005

2008-10-01T02:30:00.006+02:00

SINOPSIS: Una serie cómica creada, escrita y protagonizada por tres conocidos cómicos norteamericanos (Michael Ian Black, Michael Showalter y David Wain) en la que no sólo lo absurdo cobra protagonismo, sino que también se satiriza al extremo los quehaceres cotidianos (salir a ligar o ir de camping). En el mundo de Stella, o lo que ha sido denominado como la comedia del 'tres-hombre', todo es posible. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Escasa y delirante serie de culto producida por la Mtv y dirigida entre otros por uno de sus protagonistas (David Wain) en la que se nos muestra el día a día de tres treintañeros que comparten piso y a los que les ocurren las situaciones más disparatadas. Los protagonistas siempre van vestidos con traje y se comportan como auténticos retrasados mentales, dando lugar a situaciones tan bizarras como el día en que deciden plantar su propia cosecha en el salón de su casa, y en la cual llevan a una plantilla de jornaleros mexicanos, pasando de épocas prosperas a la más absoluta de las miserias en tan solo un día (el salón se ve con una plantación bastante alta que apenas deja ver a los protagonistas y surgen rifi-rafes entre ellos y posteriormente el suelo queda completamente árido en tan solo un par de cortes de cámara).
Frecuentemente aparecen por el piso sus vecinas Stacy, Jennifer y Amy, bastante peculiares también (Dios los cría y ellos se juntan...) y algún que otro personaje que pulula por el piso. Esta comedia duró tan solo una temporada con un total de 10 capítulos pese al buen éxito cosechado por la crítica en EEUU (si, nuevamente decisiones acertadas como retirar "Búscate la vida" o "Padre de familia" tras la tercera temporada se han cebado con esta serie, que para mi gusto, prometía bastante). En resumen: serie completamente delirante y surrealista que hará las delicias de todo buen aficionado al humor absurdo pero de calidad. Una verdadera pena su corta duración. Mezcla de los Hermanos Marx con Chris Petterson.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0443409/

AUDITION (ÔDISHON) 1999

2008-10-01T01:16:00.004+02:00

SINOPSIS: Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa, pero se embarcará en una relación donde las torturas y el dolor físico formarán parte de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Extraña película a cargo del enfermizo y prolífico director Takashi Miike. Basada en una novela de Ryu Murakami, se trata de una de sus obras más conocidas y mejor valoradas de Miike. En la primera parte de la película, vemos como Aoyama decide encontrar una nueva esposa y para ello realiza un falso casting con el que poder conocer a la candidata perfecta: Azami, una cándida, dulce e inteligente chica que parece robar su corazón. Esta parte se desarrolla a un ritmo bastante pausado, en el que el director se limita a hacernos partícipes de las dudas del protagonista para con la nueva vida que intenta llevar y con una relación cargada de inocencia, muy en la línea de las películas románticas procedentes de Oriente. Las actuaciones son bastante acertadas y transmiten a la perfección la ilusión y sumisión de ambos protagonistas.

Entonces, cuando estamos acostumbrándonos a todo lo que el director nos va mostrando, es cuando la película da un giro radical y aparece la parte sangrienta (que dicho sea de paso, tarda bastante en llegar...), pero no de la manera convencional: las escenas son duras pero lo que más llama la atención es la manera tan fría y metódica de llevar a cabo ciertas torturas, con la precisión de un cirujano y sin inmutarse lo más mínimo. Este contraste entre drama romántico y gore es el que hace que la película suponga una (des)agradable sorpresa para todo aquel espectador convencional que se cruce con esta película (para los aficionados al cine sangriento también supondrá una sorpresa en el caso de que sean capaces de aguantar hasta la media hora final). En resumen: extraña película capaz de sorprender al espectador. Con un cambio de ritmo y de género bastante inesperado y un final sorpresa digno del mismo David Lynch. Kiri kiri kiri kiri kiri (y no me refiero al queso....). Película muy recomendable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0235198/

FLES GORDON MEETS THE COSMIC CHEERLEADERS 1989

2008-09-15T23:55:00.006+02:00

SINOPSIS: El héroe intergaláctico y famoso semental Flesh Gordon es secuestrado por un grupo de cheerleaders espaciales, quienes esperan que salve a su planeta. El malvado Evil Presence está dejando impotentes a los hombres de dicho planeta, y las mujeres están desesperadas ante tal situación. Mientras tanto, Ardor, la novia de Flesh sigue intentando sacarlo de los problemas que le amenazan hasta que es secuestrada por un secuaz de Evil Presence. ¿Conseguirá Flesh que los hombres vuelvan a dar la talla?

COMENTARIO: Delirante segunda parte de la comedia erótica del 74 "Flesh Gordon", exploitation descarada de la famosa "Flash Gordon", a cargo de nuevo del director Howard Ziehm.
Si bien se nota el paso de los años, los efectos especiales, así como la película en sí, son completamente delirantes, encontrándonos situaciones tales como un enorme King Kong con el pene hipertrofiado que intenta derribar a nuestros héroes, un planeta con montañas en forma de teta donde viven extraños seres con forma de polla y una cara supermaquillada, grutas con forma de vagina y seres que parecen primos del sr. Mojón. A fin de cuentas se trata de una producción bastante mala con respecto a chistes y por supuesto actuaciones, aunque tiene algún que otro momento interesante o cuanto menos curioso. Sobra decir que la primera parte pese a ser menos delirante, era más fácil de ver sin echarse las manos a la cabeza. En resumen: Exploitation descarada del clásico de la ci-fi "Flash Gordon", con una buena dosis de tetas y situaciones descabelladas. Para ver en sesión doble con la primera parte o con alguna peli del estilo de Porky's y por supuesto con grandes dosis de alcohol. Si no la ves, tampoco te pierdes mucho.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0097365/

EL EXPERIMENTO DE FRANCESVILLE (THE ST. FRANCISVILLE EXPERIMENT) 2000

2008-06-30T00:04:00.008+02:00

SINOPSIS: ¿Qué pasa si coges a cuatro personas, conocedores de fenómenos paranormales, las observas en una casa supuestamente encantada durante noches y grabas todo lo que ocurre en el lugar? El resultado puede ser realmente de miedo... Una película sin actores, sin guión, basada en un hecho real. La historia de los horrendos y misteriosos asesinatos de LaLaurie. Se oyen rumores pero se desconoce la verdad... La investigación de la casa de la familia LaLaurie habitada por el espíritu de los esclavos que yacieron muertos en horribles condiciones en 1834. ¿Quién podía imaginarse las repercusiones parapsicológicas de esta matanza?

COMENTARIO: Menuda tomadura de pelo del sr. Ted Nicolauo. Exploitation descarada y mal hecha de "El proyecto de la bruja de Blair" a la que siguió "Alien abduction incident y Lake County", cargada de sobreactuaciones y momentos de verdadera vergüenza ajena. Un falso documental, que más que dar miedo, aburre hasta a las ovejas y uno no deja de desear que vayan liquidando uno a uno a los protagonistas. Al principio, estúpidamente los sucesos paranormales siempre ocurren fuera de cámara para ir adquiriendo un poco más de fuerza a medida que avanza el metraje. En resumen: Bodrio que aunque esté basado en supuestos hechos reales, canta por los cuatro costados y miedo, lo que se dice miedo, da poco. Actores malísimos que pretenden crear una falsa histeria y un climax que no se llega a alcanzar. Para ver y olvidar

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0218625/

UP! MEGAVIXENS 1976

2008-05-06T23:51:00.004+02:00

SINOPSIS: C0mo todo el cine de Meyer, MEGAVIXENS rompió todos los esquemas morales de la época y todos los records de taquilla en todo el mundo. Adolph Schwartz guarda un parecido asombroso con Hitler. Retirado en su castillo se dedica a saciar sus apetitos sexuales preferentemente de retaguardia. Con él viven las hermanas Limehouse y la Etíope. Adolph muere en su bañera devorado por un pez carnívoro que una mano criminal ha deslizado mientras se bañaba. Un sensual coro griego, de una sola persona se pregunta quién puede ser el asesino, presentándonos así el resto de personajes de esta frenética trama.

COMENTARIO: El rey de los excesos mamarios Russ Meyer nos trae la que para mi gusto es su obra cumbre, con respecto a diversión y con el respeto de "Faster Pussycat Kill Kill!". Erotismo de dibujos animados para una historia sin guión sólido que no hace mas que enlazar una serie de situaciones morbosas y divertidas, narradas por el coro griego (Kitten Natividad) en la que se intenta descubrir al asesino de Adolph entre todos los delirantes personajes de este particular pueblo. Poco más hay que decir de esta película: tetas, tetas y más tetas. En resumen: Sexo de personajes de Tex Avery, sin tregua, tetas enormes, música digna del "Sheriff Chiflado" y situaciones estúpidas, con pequeñas dosis de violencia. Nada más que decir.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0075376/

EL FANTASMA DE LA OPERA (IL FANTASMA DELL'OPERA) 1998

2008-05-06T22:24:00.003+02:00

SINOPSIS: Misteriosamente, una serie de espeluznantes accidentes y brutales asesinatos deja un sangriento rastro en la cavernas subterráneas bajo los sótanos de la ópera. Nacido en las tenebrosas cloacas bajo el teatro, un hombre-monstruo criado por las ratas, acecha. La oscura y grotesca vida de este fantasma se transformará con la obsesión que siente por una hermosa y joven cantante, seduciéndola con sus encantos y erotismo. Una revisión del clásico, con altas dosis de erotismo, a cargo del maestro del terror Dario Argento. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La peor versión hecha hasta el momento del fantasma de la ópera, muy alejada de otras maravillas de Argento y en la que el director italiano intenta dar su particular visión del mito, quedándose a medio camino entre una buena película atmosférica y una burda pantomima basada en el absurdo. Aquí el fantasma no es un ser desfigurado, sino un hombre bien parecido, pero que fue criado por las ratas, con las que comparte un enlace psíquico (si, a mi también me resultó una gilipollez). Solo el personaje de Christine (interpretado por la exuberante Asia Argento) cargada de sensualidad, salva de la quema al resto del reparto, cargado de sobreactuaciones. La ambientación no está mal conseguida, pero el guión hace aguas y da momentos estúpidos que acaban con todo el climax creado (ejemplo de la maquina caza-ratas), a lo que se le une un lento desarrollo de los acontecimientos, dando una película un tanto aburrida. En resumen: Una de las peores películas de Dario Argento, con buenos momentos gore, pero un tanto aburrida y absurda, desarrollo lento y mejores intenciones que formas. Si no la ves, no pasa nada.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0119889/

LA HABITACION DE FERMAT 2007

2008-04-28T12:43:00.004+02:00

SINOPSIS: Cuatro matemáticos, que no se conocen entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pero descubren que la sala en la que se encuentran resulta ser un cuarto menguante... que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Opera prima del monologuista y mago Luis Piedrahita y de Rodrigo Sopeña, que si bien bebe bastante de grandes películas de intriga en plan "Saw" o "Cube" (lo siento pero esta última no me gustó nada), se queda un poco corto en intenciones. También es verdad que la película no tiene mayores pretensiones que hacer pasar un rato entretenido y lo consigue, aunque falla en las formas: las pruebas matemáticas a las que son sometidos los cuatro genios (eso de ver a Alejo Sauras como genio, provoca alguna que otra carcajada -es lo que tiene que te encasillen en un papel concreto-) son bastante flojas, algunas de ellas de manual de primero de Estadística.
Por el resto nos encontramos con bastantes tópicos del género, incluyendo final sorpresa y con bastantes cosas que el guionista se guarda para soltar poco a poco (y que el espectador no tiene por qué saber) y que pretenden ir rizando el rizo. Puede que sea un poco duro con la crítica de esta película, pero es que pudo llegar a ser una gran película y se queda en el intento. En resumen: película entretenida, para gente que le gustan los acertijos, con algunas dosis de humor y con final sorpresa. Para pasar el rato

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1016301/

SARDU: BLOODSUCKING FREAKS (THE INCREDIBLE TORTURE SHOW) 1976

2008-04-09T21:37:00.004+02:00

SINOPSIS: En un teatro nocturno se celebran cada noche unas representaciones en las que se suceden las más atroces y truculentas torturas contra mujeres indefensas. El público, creyéndolas una fantochada al estilo gran guiñol, se las toma a pitorreo. Nada más real ya que un misterioso personaje conocido como Sardu es el maestro de ceremonias y con un malicioso enano (su ayudante Ralphus) y dos valkirias semi-desnudas, controla un reino sadomasoquista escondido en los sótanos del teatro. Allí, decenas de mujeres desnudas son sus esclavas sexuales. A la salida de una de las representaciones Sardu conoce a una famosa bailarina de ballet y le propone k participe en su espectáculo, pero ella se niega, por lo que decide raptarla para hacerla parte de su harén. Su novio con ayuda de un policía corrupto inicia una investigación para dar con su paradero. (PANTALLA DE SANGRE)

COMENTARIO: Película bastante sádica a cargo de Joel M. Reed y uno de los buques insignia de la Troma. Si bien la película es bastante conocida en el mundillo underground, no pudo llegar a estrenarse debido a la presión ejercida por la "Women Against Pornography" como consecuencia de las numerosas torturas y vejaciones a la que son sometidas las féminas de este film. La película es muy retorcida y las torturas se suceden sin descanso, dejando a un lado el argumento y centrándose en mostrar una serie de tropelías a cada cual mas bestia: culos usados como diana, una bailarina a la que le cortan los pies por negarse a bailar, el sorbete de cerebro (homenajeado en "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos"), dedos amputados durante una partida de backgamon, dientes arrancados uno a uno con unos alicates, etc. La gracia de la película está en estas agresiones, mientras que tanto las actuaciones como el guión parecen estar en un muy segundo plano, aunque no dejan de ser delirantes en exceso (los malos son sumamente malos y la idea del grupo de mujeres salvajes custodiando el dinero es muy Troma). En resumen: un carrusel de salvajadas y torturas. Buque insignia de la Troma y producción un tanto alejada de lo que esta productora suele hacer. Humor muy negro y muy retorcido. Chicas ligeras de ropa y muy mala ostia. Para fans del humor cafre y sádico.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0077247/

NUNCA ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS 2000

2008-04-09T19:48:00.004+02:00

SINOPSIS: Ernesto Santoro es un padre modelo: firme pero justo. Es, en definitiva, el padre que todo niño querría tener. Fito Santoro es su hijo: simpático, bonachón e incapaz de hacer daño a nadie. Padre e hijo se disponen a disfrutar de un magnifico día de pesca cuando se topan con la peor escoria de la raza humana: seis jóvenes borrachos, drogadictos, ateos, homosexuales y comunistas. Fito ve en ellos una nueva forma de vida, y Ernesto debe tomar cartas en el asunto: seis delincuentes menos en este mundo, y un niño que tendrá una lección sobre la moral y el civismo en la sociedad. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Delirante largo de Farsa Producciones (productora argentina formada por Hernán Sáez, Berta Muñiz, Paulo Soria y Pablo Parés) responsables entre otras de la delirante "Plaga Zombie" y en lo que podría definirse como una Troma criolla. Rodada con pocos medios, pero con muchas ganas, nos encontramos ante un bizarro slasher en el que un asesino anónimo empezará a quitar de en medio a gentuza indeseable, que se encuentran en una fiesta en el campo, dando rienda suelta a sus más bajos instintos (sexo droga y alcohol!). El gore es abundante aunque un tanto cutre (normal en una producción amateur) y el personaje de Ernesto (Berta Muñiz) sencillamente se sale, dando una imagen muy cercana a nuestro despreciable Torrente. En resumen: Humor cafre, sangre de todo a 100 y muchas ganas para esta película de los argentinos locos. Muy recomendable para ver en sesión triple junto con con "Plaga Zombie" (mucho mejor para mi gusto) y la secuela de ésta, rodeado de amigos y sin mayores pretensiones que pasar un rato agradable y de risa. Basada en una supuesta leyenda urbana argentina

Breve descripción de los protagonistas del film:
http://www.farsaproducciones.com.ar/Nuncasistas/historia.htm

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0220673/

PROMESAS DEL ESTE (EASTERN PROMISES) 2007

2008-04-09T19:13:00.002+02:00

SINOPSIS: El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Intensa película del versátil David Cronenberg. Dejando atrás su pasión por la nueva carne, nos encontramos ante su nueva vertiente de intentar darle una explicación y explorar el tema de la naturaleza humana, de vernos como monstruos y de ver de lo que somos capaces. En este inesperado thriller nos introducimos en los entresijos de la mafia rusa residente en Londres, mostrándonos un oscuro mundo de lealtad y traición. Aunque el guión pueda parecer en principio mucho más complejo de lo que nos encontramos, se muestra completamente sólido y bien llevado. Las actuaciones son destacables, sobre todo la de Mortensen, que borda su papel de frío sicario ruso. La única pega que se le puede poner a la película es su excesiva lentitud en algunos momentos y que el guión puede resultar un poco simple en algunos momentos, no obstante la película hace que entres de lleno en su misterioso mundo. En resumen: Gran película de Cronenberg, nada que ver con sus obras anteriores (no busquéis mucho gore ni una violencia extrema), pero muy recomendable de todas formas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0765443/

BATMAN DEAD END 2003

2008-03-28T02:58:00.004+02:00

SINOPSIS: Batman persigue al Joker que se ha escapado de Arkham Asylum hasta unos oscuros callejones, de repente un Alien se lleva al Joker y le hace frente a Batman, que necesita de la ayuda de un Predator para librarse de él. Es solo el comienzo de la batalla...

COMENTARIO: Impresionante fanfilm llevado a la pantalla, privilegio que comparte con sobre Batman a cargo del técnico de efectos especiales Sandy Collora, que reune también a los dos grupos de extraterrestres cazahumanos más famosos de los cómics, cine y videojuegos. Nos encontramos ante un corto (8 minutos) con una realización técnica y artística impecable. Los diseños de los aliens y los predators son idénticos al presentado en los films (se nota que este director ha tenido acceso a un vestuario y unos recursos que ya quisiera más de uno...) así como la manera de moverse de los actores, mientras que Batman recuerda a ese superhéroe que nos encontrábamos en los famosos cómics de Batman Año Uno (genial dibujo de Mazzuchelli sobre guión de Frank Miller) con su traje gris y un diseño que lo hace uno de los mejores BatmanJoker, a falta de ver Batman Begins 2. En resumen: Un magnífico trabajo que ya quisieran para sí las continuaciones al Batman de Burton. Indispensable este corto así como los siguientes proyectos relacionados: Grayson (de JohnFiorella) y World's Finest (de Collora)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0374526/

LA ULTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO (LOVE AND DEATH) 1975

2008-03-18T20:57:00.002+02:00

SINOPSIS: La acción transcurre en Rusia, a principios del siglo XIX. vive en un pequeño pueblo de Rusia, obsesionado con la muerte y con su prima Sonja, aunque ella prefiere a Iván, uno de los hermanos de Boris. Pero Iván se casa, y Sonja, por despecho, contrae matrimonio con un rico comerciante de pescado. Obligado por su familia, Boris se alista en el ejército para luchar contra la Francia de Napoleón. Con el tiempo se convertirá en un héroe de guerra y, a pesar de ser un pacifista convencido, llegará a tener el destino de Europa en la punta de su pistola. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Una de las primeras películas de Woody Allen y un clarísimo alegato en contra de la guerra. Aquí el director prefirió usar el sentido del humor frente al efectismo de otras producciones antibelicistas (vease por ejemplo "Johnny cogió su fusil"), dando como resultado una comedia divertidísima con unos diálogos completamente disparatados e inteligentes, que apenan dan tregua al espectador para ir asimilándolos. Tachado de cobarde por todos, Boris se convierte en héroe de guerra y acaba casándose con su bella prima Sonja, que le propone un difícil y amoral reto: matar a Napoleón. Boris se encuentra entre la espada y la pared, ya que por una parte sabe que al eliminar al famoso estratega acabaría la guerra, pero por otra parte, se trata de un ser humano y se encuentra con un grave problema moral (en estos momentos de duda me recordó al mal rato -salvando las distancias- del protagonista de la genial "El verdugo" de Berlanga). En resumen: una comedia realmente divertida y fresca, con un humor tonto a ratos y muy inteligente a otros, que cuenta con unos diálogos con frases de las que se quedan grabadas y mezclan sabiamente lo absurdo con lo metafísico. Una delicia, de obligado visionado.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0073312/

LOCK & STOCK (LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS) 1998

2008-03-13T00:26:00.004+02:00

SINOPSIS: Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que acaba debiendo otros 120 millones a pagar antes de una semana, ya que en caso contrario perderá un dedo por cada día de retraso. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcir la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Opera prima del director Guy Ritchie (conocido por la extraordinaria "Snatch, cerdos y diamantes"). Un narrador (aquí en España Santiago Segura se encargó del doblaje...) nos va contando la historia de los distintos personajes y cómo se va enrevesando su situación para acabar en un completo batiburrillo de gente, malentendidos, disparos y ajustes de cuentas. Una cámara que no se está quieta ni un momento va dando forma a un guión bastante bien hilvanado, con una buena alternancia de momentos cómicos con la acción más brutal y con personajes muy peculiares que hablan a todo trapo (genial Jason Statham y completamente delirante Vinnie Jones -defensa de fútbol inglés- reconvertido en un sanguinario asesino, que no pierde las buenas maneras ni su particular sentido del humor). La película debe mucho al cine de Tarantino y tiene una narración endiablada. En resumen: escopetas antiguas, cultivos de marihuana, tiroteos, asesinos, ajustes de cuentas, cartas, apuestas, deudas por saldar, confusiones, mucho humor y acción para una película que no da un segundo de descanso al espectador. Si te gustó Snatch, disfrutarás como un niño con Lock & Stock

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0120735/

MUCHA SANGRE 2002

2008-03-12T23:46:00.002+02:00

SINOPSIS: Choro y Cortaojos son dos presos que se escapan de la cárcel de altísima seguridad Torre Bruno, con una única intención: el cobro de una deuda millonaria con su antiguo socio Vicuña. Camino de la chatarrería de su amigo Tiojuan secuestran a Iciar, una chica aparentemente ingenua. Allí se arman hasta los dientes mientras planean cómo acabar con Vicuña, culpable de que Cortaojos acabara en prisión y de paso quedarse con todo el botín.
Para sorpresa de todos, el malvado Vicuña ha formado una especie de secta y está al frente de una terrorífica invasión alienígena que amenaza a todo el mundo, empezando por España y más concretamente por Almería.
Después de superar multitud de obstáculos (incluida una crisis de amistad), nuestros héroes se enfrentarán codo a codo en lucha titánica contra Vicuña y su "secta", en un intento desesperado de salvar a la humanidad.

COMENTARIO: Descacharante producción de Pepe de las Heras con todos los ingredientes para hacer disfrutar a cualquier gorefan que se precie. La "Bad Taste" ibérica, con grandes dosis de gore y casquería, y con unos marcianos que infectan a los humanos dándoles por el culo (impagable la escena donde Paul Naschy se pone a "infectar") y alojándose en sus genitales, por lo que los disparos deben dirigirse a esta zona para evitar regeneraciones no deseadas. Los protagonistas son para darles de comer aparte: el Cortaojos, un garrulo sin escrúpulos que busca vengarse de Vicuña, Choro, un kinky normalito, Iciar, la chica explosiva que se enamora del protagonista y Vicuña, Paul Naschy haciendo de marciano cabrón y sodomita. Esta producción podría pasar perfectamente por un producto de la Troma, con lo que nos podemos ir haciendo una idea de por donde van los tiros y de la calidad de la cinta en si: sobreactuaciones, guión delirante, humor zafio, desmembramientos, litros y litros de sangre.... y los Mojinos Escozios!. En resumen: road movie a la española con muchos tiros, mucha sangre, y mucho humor del malo. No apta para fans de Garci. Muy buena de lo mala que es. Para ver en sesión doble junto a "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0378394/

LA IDIOCRACIA (IDIOCRACY) 2006

2008-03-12T13:02:00.004+02:00

SINOPSIS: Joe Bauers, es un hombre con una inteligencia completamente mediocre, el ser más plano que se pueda encontrar en todo el universo. Sin embargo, cuando ante la negligencia en un experimento de hibernación del gobierno despierta en el año 2505, se encuentra con una sociedad tan idiotizada por el comercio masivo y la televisión basura, que se convierte en el hombre más brillante del planeta.

COMENTARIO: Comedia bastante mediocre a cargo de Mike Judge (director de la mayoría de películas de Beavis and Butt-head), que si bien cuenta con un argumento bastante interesante, pudiendo incluso considerarse como un intento de película de imagen real de Futurama (incluso el doblador de Fry en español se encarga de poner voz al protagonista), se pierda en el camino por unas series de carencias técnicas que hacen que se convierta en la típica comedia sin gracia de las tardes de los sábados. Ni el guión, el montaje ni la narrativa juegan a favor de este proyecto, que contando con una buena crítica sobre la sociedad de consumo y la idiotización a la que nos vemos sometidos por los medios de comunicación, no logra momentos memorables ni directamente graciosos (sería delito compararla con Futurama aparte de por su argumento). En resumen: película completamente para olvidar, intento nulo de hacer gracia y que llega a desesperar en algunos momentos por la estupidez de los habitantes yankis del futuro. Buenas intenciones pero mal llevada a la práctica.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0387808/

JUNO 2007

2008-03-05T00:32:00.004+02:00

SINOPSIS: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La comedia de la temporada, como ha sido calificada en muchos medios, es una obra de Jason Reitman (a quien se pudo ver en "Gracias por fumar") protagonizada por una genial y mordaz Ellen Page (que sorprendió a propios y extraños en "Hard Candy") y que sin duda hace el papel de su vida. Juno reune la ternura de una niña de 16 años y la rebeldía propia de cualquier personaje guiado por Kevin Smith, con una madurez que sorprende a todos cuando, pese a su situación, decide tener el niño solo para darlo en adopción a una familia k lo necesite, sin preguntar, sin pedir verlo, solo quiere que sean buenos padres. La película presenta unos diálogos verdaderamente ocurrentes y con algunos detallitos frikis, como por ejemplo la discusión entre el rock y el punk de los setenta, alguno de cómic y por supuesto la predilección de la protagonista por la Les Paul sobre la manida Stratocaster (Si!!!). La banda sonora esta muy bien elegida y presenta algunos momentos bastante tiernos, como la canción que da origen a los créditos del final. En resumen: una pequeña joya dotada con el Óscar al mejor guión original, muy tierna y ácida y que hará que pasemos un buen rato sin lugar a dudas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0467406/

LEAVING LAS VEGAS 1995

2008-02-16T01:18:00.002+02:00

SINOPSIS: Cage es un guionista de Hollywood que pierde su trabajo y viaja hasta la ciudad de Las Vegas, donde pretende beber hasta morir. Allí conoce a Sera, una prostituta de la que se enamora y que parece trastocar su idea inicial de suicidio etílico... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Una grata sorpresa esta película de Mike Figgis, ya que si bien me sentia bastante reacio a ver algo en lo que actúe Nicolas Cage (lo siento, sobreactúa y tiene un registro un tanto limitado), este film me ha sorprendido gratamente. Ben Sanderson es un guionista de Hollywood aficionado a la bebida, que cierto día tras pasar una mala época, decide dejarlo todo, quemar sus cosas, vender todo lo que tiene, e irse a Las Vegas donde pretende gastar todo su dinero en alcohol y como el mismo bien dice, matarse bebiendo. No le importa nada más, se siente feliz por hacer lo que tiene pensado hacer y es lo único que le da sentido a su vida. Alli conoce a Sera, una guapísima prostituta, que se enamora perdidamente de él en lo que parece una manera de darle algo de sentido a su miserable existencia. Viven una relación perdida desde el principio en el que ambos saben como va a acabar todo, pero aun así encuentran mutuamente el sustento que necesitan. La película, aparte de contar con una buena interpretación de Cage, esta cargada de momentos bastante duros, que hacen que seamos partícipes del particular descenso a los infiernos del protagonista. Momentos memorables como cuando Ben le dice a Sera que jamás le impida destrozarse a base de alcohol, el regalo en forma de petaca (Cage le dice que es un ángel) o los continuos temblores etílicos aplacados con más alcohol. La música hace escaso acto de presencia, mostrándose más repetitiva que otra cosa (y acertada, eso si) y la fotografía nos transmite magistralmente los momentos de delirium tremens del protagonista. En resumen: Una historia de amor nada convencional, bastante dura y bastante real. Dos almas perdidas que encuentran en la nada la fuerza para seguir adelante. Muy recomendable, pero para ver con buen estado de ánimo. Un gran descubrimiento.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0113627/

EL CASO SLEVIN (LUCKY NUMBER SLEVIN) 2006

2008-01-07T15:00:00.000+02:00

SINOPSIS: A Slevin la vida no le va nada bien. Acaban de declarar ruinosa su casa y ha encontrado a su novia en la cama con otro hombre. En un intento de desconectar de todo y salir de Los Ángeles una temporada, toma prestado el apartamento de su amigo Nick Fisher en Nueva York. Pero las cosas sólo están a punto de empeorar. En el oculto mundo de los criminales neoyorquinos, los dos mafiosos más respetados y temidos son El Rabino y El Jefe. Anteriormente socios y actualmente enemigos acérrimos, los dos gángsteres viven atrincherados en sus fortalezas, una frente a la otra. A pesar de su poder, los dos están prisioneros de su propia paranoia ya que llevan 20 años sin salir de sus particulares reinos. Pero la tensión entre ellos va en aumento. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino. Pero si parece un asesinato premeditado desencadenará la Tercera Guerra Mundial. Para solucionar el problema El Jefe contrata al conocido asesino a sueldo Goodkat, cuyo plan es de lo más sencillo: buscará un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y le obligará a matar al hijo del Rabino. Y... ¿A quién elegirá? A Nick Fisher. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Thriller a cargo del director Paul McGuigan que le debe mucho a títulos como "Amor a quemarropa", "Ases Calientes" o "Snatch, cerdos y diamantes". Si bien los chascarrillos y el humor negro se van sucediendo sin descanso, la historia acaba enganchando al espectador y de pronto vemos como alguien que estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado se ve envuelto entre la guerra y las conspiraciones de dos jefes mafiosos a los que les debe dinero. Escenas de acción y un protagonista que va de sobrado (y que a veces dan ganas de que lo maten) dan forma a esta irregular película ya que si bien el planteamiento es bueno y esta bien enlazado, también presenta explicación final con numeroso flashbacks y giros de guión (completamente obvios e innecesarios) que tanto le gusta al publico americano (.........), lo cual hace que la película pierda ritmo y se convierta en una pantomima sin gracia. En resumen: Película bastante entretenida, con diálogos interesantes, pero con un final que hace que todo lo que hayamos visto hasta el momento pierda su interés. Para todos los públicos en general

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0425210/

RE-ANIMATOR 1985

2007-12-23T20:22:00.000+02:00

SINOPSIS: Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Obra maestra del cine de zombies y gore en general, a cargo del irregular Stuart Gordon (y producida por Brian Yuzna), basada en un relato de Lovecraft, en la que vemos como el doctor West intenta conseguir que los muertos vuelvan a la vida y que mantengan la consciencia al introducirles una sustancia (de un delirante color verde fluorescente) sintetizada por el mismo. En esta revisión del doctor Frankenstein nos encontramos grandes cantidades de gore y por supuesto de un humor negrísimo y con un toque de absurdo, que nos guía por esta cinta sin llegar a convertirla en una película de tripas al uso, si no en uno de los clásicos del gore por excelencia. Inolvidable el papel de Jeffrey Combs como el doctor West, ya que dota a este personaje de un aura desagradable, loca, cínica y misteriosa (de hecho este actor ha representado a West en las 4 películas -la última esta en desarrollo y se titula "House of Re-animator", pringando hasta al mismo presidente de los USA, eperemos que al menos supere a "Beyond reanimator"-), también el de Bruce Abbott como el doctor Dan Cain, su ayudante y compañero (no comparte sus ideas ni sus métodos, pero siempre acaba por implicarse y ayudarle) y como no, de la scream queen Barbara Crampton, en el papel de Megan, la enamorada de Cain (también ha participado en películas de culto como "Re-sonator" o "Castle Freak").

La película contiene escenas memorables, como el ataque del primer muerto al que reaniman, el del gato de Cain y por supuesto del doctor Hill (némesis de West) decapitado entrando al depósito de cadáveres con la cabeza de un muñeco puesta en el lugar de la suya, o esa comida de coño que su cabeza intenta hacerle a Megan. El gore y los FX están muy bien conseguidos y hay momentos en que la sangre lo salpica todo. En resumen: clásico de terror/gore/zombies de los 80, primera de 4 películas (de menor calidad a medida que avanzamos en la saga...) y obra que encumbro a Gordon como uno de los grandes directores de terror. Existe una edición especial de 3 dvds (que adquirí hace poco) con mas de 7 horas de extras, a un precio de risa, que hace que esta obra maestra se encuentre al alcance de todos los bolsillos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0089885/

ZOMBIE HONEYMOON 2004

2007-12-23T17:46:00.000+02:00

SINOPSIS: Antes de enrolarse en una romántica luna de miel, Danny y Denise disfrutan de la dicha de su recién estrenado matrimonio en las orillas de una playa al anochecer. De repente, una misteriosa figura emerge de entre las olas, hiriendo gravemente a Danny. De camino al hospital, se declara al joven clínicamente muerto, pero al cabo de unos instantes se levantará... sintiéndose un hombre “diferente”. Denise no puede darle la espalda al amor de su vida, así que intentará ayudar a su marido más allá de la salud y la enfermedad.

COMENTARIO: Película de zombies a cargo del director David Gebroe, aunque bien no se trata de una serie Z al uso, sino que esta se mete más en terrenos dramáticos colocando a los zombies como enfermos, algo que se ha visto también en otras producciones independientes como "DEAD CREATURES". Si bien el ritmo de la película es bastante pausado, logra transmitir los momentos de angustia y desconcierto que sufren los protagonistas, ya que olvidaros de escenas apocalípticas de ciudades devastadas y zombies campando por doquier (ni el presupuesto daba para ello, ni la historia lo necesitaba). Las actuaciones son bastante mediocres y la cinta cuenta con algunas escenas de gore bien logradas, destacando sobre todo los desgarros de los mordiscos y la sangre por doquier. En resumen: Una película de zombies que abraza la cotidianidad y esta mucho más cercana al drama que al gore y al terror, no es una obra maestra pero entretiene al fin y al cabo. Se echan en falta más películas que aboguen por la "realidad" antes que por la grandiosidad (lo siento, "La tierra de los muertos vivientes" pudo conmigo), a ver que tal la nueva "Diary of the dead".

Para información: http://www.imdb.com/title/tt0399934/

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS (FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS) 1998

2007-12-18T01:03:00.000+02:00

SINOPSIS: Un descapotable rojo atraviesa el desierto en algún lugar cerca de Las Vegas. Sus ocupantes son el periodista Raoul Duke y su abogado, el inestable y misterioso Dr. Gonzo. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y multitud de otras drogas. Conducen a máxima velocidad, alucinando un ataque de estridentes murciélagos y tratando de evitar las noticias de la guerra de Vietnam en la radio. Enviados por un editor a cubrir una carrera de motos en el desierto nuestros dos antihéroes se refuerzan con tantas sustancias alucinógenas como pueden encontrar para iniciar su viaje al corazón de la decadencia americana. Rebosantes de energía sintética, se pierden toda la carrera y se meten en un lío tras otro con la aparición de multitud de extraños personajes (ESTOESCINE)

COMENTARIO: Delirante comedia del polifacético Terry Gilliam, en la cual nos vemos inmersos en una espiral de desfase y descontrol en la que los protagonistas experimentan con todo tipo de drogas y en grandes cantidades, mientras que las situaciones absurdas y el desfase se van haciendo parte de su día a día. Las reflexiones sobre los excesos (ya sea alcohol, drogas o juego) se van sucediendo a medida que la maleta se va haciendo cada vez más pequeña, y el caos mucho más grande (solo hay que ver el estado en el que queda la habitación en que se hospedan), experimentando cambios de humor bastante bruscos y situaciones delirantes (como la alucinación en que todos eran lagartos). El director dota a la cinta de un aspecto y una estética casi mágica, algo que ya se ha convertido en marca de la casa, cargándola de planos forzados y no muy convencionales, mientras que el humor negro se sucede sin pausa. Las interpretaciones de los actores principales son bastante buenas, encontrándonos ante un casi irreconocible Johnny Depp, más cercano a Jack Sparrow de lo que se pueda pensar en un principio y un enorme Benicio del Toro. En resumen: Una visión sobre el mundo de la droga y los efectos que esta provoca, desde un prisma muy diferente a películas como "Yo, Cristina F" o "Trainspotting". Una película rara y de las típicas que o te encanta o la odias.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0120669/

EL ATAQUE DEL PENE MUTANTE DEL ESPACIO EXTERIOR (ATTACK OF THE MUTANT DICK FROM OUTER SPACE) 2007

2007-12-12T02:48:00.000+02:00

SINOPSIS: Tres astronautas viajan por el espacio para tratar de encontrar una cura a la enfermedad de los niños lobo de México. Un campo de rayos gamma producirá unas extrañas mutaciones en el Dr. Dickison, transformándole en un horrible ser sediento de sangre y sexo. El nuevo rumbo de la nave será......La Tierra (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Corto delirante y psicotrónico a cargo del director Dani Moreno, que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado al cine made in Troma. Este producto chicano cuenta con todos los ingredientes para convertirse en cine de culto: naves espaciales (con forma de polla), un monstruo mutante (con forma de polla) que acaba con la gente a base de correrse encima de ellos (y como el semen esta afectado por la radiación gamma, hace que la piel se derrita literalmente), que no es otro que el profesor Dickinson, transformado por estar masturbándose mientras la nave atravesaba la zona de radiación y lo mejor.... 3D en los momentos sangrientos!!!!. Los efectos especiales son muy amateur al igual que los actores, consiguiendo un resultado muy punk, y no, no se trata de un corto porno. En resumen: gamberrada completamente disfrutable y un genial homenaje a la serie B más gamberra. De obligado visionado, esperamos mas disparates de este director.

Para más información: http://www.chaparraentertainment.com/
Podéis descargar el corto desde Abandomoviez

[REC] 2007

2007-12-07T19:20:00.000+02:00

SINOPSIS: Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche transcurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semi inconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Nuevo taquillazo español hecha al alirón entre Jaume Balagueró y Paco Plaza (se ve que hicieron buenas migas tras "Películas para no dormir"), con la diferencia de que esta película realmente AGOBIA y te mete en situación (cosa que se echa en falta en el actual cine de terror internacional, y ya no hablemos siquiera del nacional... -Fantastic Factory incluida....-). Se ha definido ya incontables veces como una mezcla entre "El proyecto de la Bruja de Blair" y "28 semanas después" (lo siento, pero sigo renegando de esa película tan vacía y estúpida como es "28 días después"), y tiene mucha parte de razón, ya que el intento de intranquilizar al espectador usando la técnica de cámara en mano se puso de moda con esta película (a la que siguieron bodrios como "The St Francisville Experiment" o "Alien abduction incident in Lake County") y puesta en práctica también en la magnífica obra de Juan Carlos Fresnadillo y en la anterior obra de Balagueró "Para entrar a vivir" de la que sin duda se tomó la idea para "[REC]", ya que tienen numerosos nexos en común (no deja respiro al espectador, usa la cámara en mano, contiene planos muy rápidos y la acción se desarrolla en un edificio cerrado a cal y canto).
Esta película tiene un punto a su favor, y es que cuenta con reacciones medianamente normales (alguna que otra sobreactuación como la de la protagonista al principio o el policía) y una historia y una manera de contarla que haces que, para desgracia del espectador, acabes metido en esa espiral de miedo, agobio y tensión. En la entrevista ofrecida por los directores en el programa de Buenafuente dicen que a los actores se les ocultaba parte del guión y de las situaciones que iban a suceder para así poder lograr reacciones veraces, y la verdad es que lo consiguieron, sobre todo Angela, Manu (el bombero) y por supuesto nosotros, o lo que es lo mismo, el cámara, que hacen auténticos papelones.

Ahora si, la película no es perfecta, ya que pese a que plantea bastantes interrogantes y algunas lagunas en el guión, como la forma en la que se transmitió el virus (como diría Enjuto Mojamuto, no son zombies, sino infectados), el tiempo de reacción (que aunque intentan justificar como que depende del grupo sanguíneo del afectado, se alterna entre varias horas a unos pocos segundos, según convenga la situación), el por que no intentan abandonar el edificio rompiendo algún cristal (se supone que serían acribillados al instante, pero no hubiese quedado mal que alguien lo hubiese intentado para ver que pasara) y por supuesto ese final intentando justificar lo pasado cuando realmente no hace falta (eso sí, el final es muy bueno, intenso y agobiante, con una ambientación sencillamente terrorífica y barroca). La música brilla por su ausencia (gracias a los directores, porque no se echa en falta en absoluto) y la película cuenta también con algunos incisos cómicos para cortar algo de la tensión, como cuando entrevista a todos los habitantes del bloque y acaba en esa delirante entrevista a la inquilina china.
En resumen: Una película para pasar miedo, agobio, inquietud, que no deja descanso y que se hace corta. Sin duda llamada a ser la mejor película de terror del cine español de todos los tiempos y una de las mejores del panorama internacional. Indispensable su visionado tanto si eres fan del cine de terror como si lo odias, ya que con esta película podrás llegar a decir que lo has pasado mal en el cine. Un soplo de aire fresco en el omnipresente cine de zombies. Por supuesto y para desgracia nuestra, tendrá secuela en Hollywood (lleva aprobada desde agosto) y su nombre será "Quarantined", de estreno en 2008

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1038988/
Entrevista a los directores en Buenafuente

FUTURAMA: BENDER'S BIG SCORE 2007

2007-12-07T18:10:00.000+02:00

SINOPSIS: En Bender Big Score la tripulación del Planet Express lucha para salvar al mundo de los extraterrestres nudistas defraudadores de internet, quienes mandan a Bender hacia el pasado para robar los más grandes tesoros del mundo. El secreto del viaje en el tiempo está tatuado en el trasero de Fry, Leela encuentra el verdadero amor y Fry conoce el terrible secreto de su destino y su trasero. (LANUEZ)

COMENTARIO (CONTIENE SPOILERS): Sí, sí y sí!!!, Futurama vuelven y para quedarse. Si bien la última temporada de Futurama nos dejo con el buen sabor de boca inexistente en "Los Simpsons", al tener la película en mis manos sentí miedo de que fuese a ser una cosa mediocre y sin gracia como "Los Simpsons, la película", pero por suerte estaba equivocado. Si bien el argumento no es nada del otro mundo, la cantidad de situaciones grotescas, comentarios hirientes (solo decir que a los responsables de la Fox que cancelaron la serie, los hicieron polvo fino rosado y lo usaban entre otras cosas para quitarle al profesor la quemazón de la entrepierna), situaciones hirientes y mala leche por doquier (sobre todo Bender con todo el mundo y con el huérfano robot o LaBarbara, la mujer de Hermes). La aparición de secundarios y la resolución de situaciones inconclusas/homenajes a la serie son asfixiantes y siguen guardando el orden y la lógica que siempre ha acompañado a la obra de Groening. Situaciones delirantes como el asesinato de DaVinci para robarle una Gioconda aún sin terminar o el robo de la mismísima cruz de Cristo. En resumen: Situaciones ácidas, una tierna historia de amor entre Leela y un desconocido, robos espaciotemporales, muchos Frys, bender haciendo de Terminator, malos nudistas que huelen información, engaños en forma de spam, una flota de estrellas de la muerte de oro y con control remoto, Hermes decapitado, como murió el perro de Fry, Lord Mordisquitos y su gente, códigos ocultos en tatuajes en el culo, el narval Leelu, la cabeza de Groening, mezclados con mucha mala leche le dan forma a este primer largo de Futurama, antesala de la nueva temporada que se empezará a emitir este año en los EEUU y a tres películas más que, como ésta, saldrán directamente en DVD. Indispensable.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0471711/

EL ORFANATO 2007

2007-11-29T02:36:00.000+02:00

SINOPSIS: Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Gran campaña mediática y mejor padrino (el pinche pendejo Guillermo del Todo) para esta sobrevalorada película de Juan Antonio Bayona. Una mezcla entre "Los otros" y "El espinazo del diablo", hacen que esta película suene a "ya visto" aunque hay que reconocerle una factura técnica impecable (gran fotografía y dirección). Las actuaciones son buenas y me ha sorprendido gratamente Belén Rueda, de la que me esperaba sus típicas sobreactuaciones. La película tiene algunos momentos francamente buenos (como la aparición de la mujer en la casa de madera o el ataque del puñetero niño) , aunque los sustos son más bien escasos y por supuesto le sobran esos flashbacks que no acaban de venir muy a cuento (se nota que quieren vender la película a los yankis y estos ya se sabe que si no le dejas todo bien mascado...). En resumen: parece que otra vez nos intentan vender la moto como ocurrió con la pésima "Alatriste", aunque en este caso nos encontramos con una obra de calidad, pero bastante vacía

Para más información: http://us.dd.imdb.com/title/tt0464141/

ESTÓRIA DE GATO E DA LUA 1994

2007-11-28T03:17:00.000+02:00

SINOPSIS: Un poema. Una historia hecha de silencio y complicidad. Luz y sombras, la seducción de la noche, la luna como pasión... este es un corto sobre alguien que intento realizar su sueño, la historia del gato y la luna....

COMENTARIO: Precioso y premiado corto sobre sueños inalcanzables a cargo del portugués Pedro Serracina. Si bien el dibujo es bastante simple (pero muy bueno), logra transmitir la odisea del protagonista (el pobre gato lo intenta por todos los medios) y la imposibilidad de alcanzar a su obsesión, a su verdadero y único amor. La música está muy bien elegida y su tristeza ayuda a contar la historia. En resumen: Una pequeña joya con un poema precioso. De recomendado visionado para todo el mundo

POEMA:
Al principio todo era completa oscuridad
En la inmensidad silenciosa de la noche
Luego ella apareció y todo cambió
Ha pasado mucho tiempo desde que deje de buscarla
Ahora todo esta en silencio
Aprendí que es mejor esperar
Ella vendrá, ella puede, cuando quiera
Se que algún día ella vendrá a mi
De otra manera, ¿por que ella gastaría todas esas horas? Todas esas noches mirándome
Nada más importa
Yo esperare

Pero no siempre fue así
Cuando la conocí toda mi vida cambio
Empecé a seguirla
Navegue mares, cruce océanos
Por ella me encontré
Hice todo por encontrarla
Y cuando pensé que estaba cerca
Todavía estaba muy lejos
Me sentí perdido, sin saber que hacer
En el medio del océano
El barco se hacia pequeño
Y el mundo se hacia mas y mas pequeño
Para toda esa pasión

Luego cambie mi vida
Encontré un lugar estable
Y cómodamente instalado
Pensé que mi propuesta iba a ser irrechazable

Una vez más ella me dejo
Desesperado, esclavo del deseo
Corrí tras de ella
Saltando de techo en techo
Prisionero de esa atracción, que lentamente
Me dejaba solitario

Con el tiempo ya no corrí más
Solo espere
Nada más importa
Yo esperare

Para más información: http://us.dd.imdb.com/title/tt0109748/
El corto: Youtube

EL ARTE DE ESTRANGULAR (ART SCHOOL CONFIDENTIAL) 2006

2007-11-14T14:31:00.000+02:00

SINOPSIS: Jerome Platz (Max Minghella) es un joven artista de gran talento que se escapa del instituto para ir a una modesta escuela de arte de la Costa Este. Allí, el sueño infantil del novato es convertirse en el artista más importante del mundo, como su ídolo, Picasso. Por desgracia, la belleza y el arte de los retratos de Jerome no son apreciadas en una clase de arte donde todo vale. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Segunda colaboración entre Daniel Clowes y Terry Zwigoff, en la cual nos dan una nueva crítica de los artistillos y el mundo de las artes en general, mostrándonos numerosos alumnos y profesores con nulo talento (John Malkovic tiene un papel como profesor y mentor del muchacho, un fracasado artista que conoció tiempos mejores y que exterioriza su desidia a la hora de dar clases de artes) y que suplen sus carencias con excentricidades (en el caso de la película muuuuuy exageradas -ejemplo del cuadro del coche entre otros-), con lo cual nuestro protagonista no encajará en este mundo. Todo marcha de pena hasta que Jerome (genial Max Minghella) conoce a un artista alcohólico y autodestructivo (Jim Broadbent hace un papel impresionante) con el que empieza a relacionarse y al que intenta copiar sus cuadros sobre asesinatos, mientras asesinatos reales empiezan a sucederse por la escuela de arte, lo que colocará a Jerome en el punto de mira. En resumen: película bastante interesante, con un gran comienzo y desarrollo pero que se desinfla a medida que va avanzando, hasta acabar en un despropósito un tanto absurdo. Aun así es una gran película

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0364955/

THE HOLE 2001

2007-11-14T13:45:00.001+02:00

SINOPSIS: Cuatro jóvenes estudiantes, dos chicas y dos chicos, desaparecen de un exclusivo internado británico. Dos semanas más tarde aparece una de las chicas, Liz, pero está tan traumatizada que no lo logra distinguir lo real de lo imaginario. Lo único que recuerda es que para librarse de una excursión, se encerró con sus compañeros en un bunker subterráneo. Junto con la doctora Horwood, psicóloga de la policía, intentará descubrir qué pasó en el bunker, y qué ha sido de sus amigos... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Irregular película de intriga adolescente a cargo del director Nick Hamm. Con un comienzo espectacular, la película va aflojándose poco a poco partiendo de un argumento bastante estúpido (eso de encerrarse en un bunker a cal y canto -del que por cierto tienen las llaves, esta limpio y tiene luz....- para no ir a la fiesta), acompañado de continuos cambios de guión, sorpresas incoherentes y cogidas por los pelos y personajes estúpidos (aquí la policía si que es tonta). No obstante la película transmite desasosiego y agobio, viendo como se les empieza a ir la cabeza a los protagonistas (genial Thora Birch) y empiezan las discusiones y la tensión, acabando como no, en final sorpresa, en el que vemos como se dan la mano varias realidades diferentes y no todo es lo que parece ser. La banda sonora está cargada de temas de rock y pop adolescente y la fotografía de la película es bastante oscura. En resumen: a mi la verdad es que me gustó, ya que pese a tener algunas cosas bastante estúpidas está bien llevada y tiene algunas partes agobiantes. Para pasar un rato entretenido

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0242527/

GHOST WORLD 2001

2007-11-13T02:13:00.001+02:00

SINOPSIS: Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su vida... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Increíble adaptación del cómic homónimo creado por Daniel Clowes (que también participa como guionista del film) y rodado por Terry Zwigoff (creador de la ácida "Bad Santa", que posteriormente llevaría al cine otra obra made in Clowes, "Art School Confidential"). La película nos presenta a Enid y Rebecca, dos chicas inadaptadas que tras acabar el instituto se plantean su porvenir intentando sobrevivir en un mundo que odian (sobre todo Enid). Enid encontrará a su alma gemela en Seymour (genial Steve Buscemi), un cuarentón solitario y timido aficionado a coleccionar vinilos antiguos, persona completamente al margen del mundo en el que vive y con parte de odio hacia todas las personas. Clowes aprovecha para continuar su cruzada contra el bohemio mundo de la gente que estudia bellas artes, cuando Enid acude a un curso de verano. Las actuaciones se salen, y vemos como Thora Birch y una jovencita Scarlett Johanson logran captar a la perfección el frágil mundo interior de las protagonistas. El resto de habitantes del mundo fantamal no tiene desperdicio, como el redneck aficionado a las artes marciales que frecuenta la tienda donde trabaja Josh (el único amigo de las protagonistas), norman, el anciano que siempre esta sentado a la parada del bus o la maestra y alumnos de bellas artes. En resumen: Película si pretensiones, bastante tierna, cómica e hiriente. Un alegato al sentirse orgulloso de ser diferente. Si te gustó el cómic disfrutarás con la película. Una pequeña joya del cine independiente.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0162346/

LA CHICA DEL TANQUE (TANK GIRL) 1995

2007-11-08T19:43:00.000+02:00

SINOPSIS: En el año 2033, tras la catastrófica precipitación de un cometa sobre la Tierra, ésta queda asolada y el planeta se convierte en un impresionante desierto. Kessle, un tiránico asesino que dirige la denominada Corporación Militar del Agua y la Energía, pretende someter a los supervivientes para dominar el todo lo que queda de agua. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Delirante adaptación del cómic de culto "Tank girl" (James Hewlett al dibujo y Alan Martin al guión) a manos de Rachel Talalay (curioso apellido...) de la que han salido cosas como "Pesadilla final, la muerte de Freddy" y numerosos capítulos de series de gran audiencia como "Ally McBeal", "Crossing Jordan" o "Kyle XY" entre otras. La película cuenta con un reparto interesante y bastante dispar: Lory Petty, Malcolm McDowell (Alex en "La naranja mecánica"), Ice-T, Naomi Watts (como la tímida e ingenua Jet Girl, que acabará cambiando su forma de ser para parecerse bastante al prototipo de Tank Girl) e Iggy Pop. Si bien la película fue bastante criticada, capta a la perfección el espíritu de los comics de Hewlett (que seguro os sonará más si os digo que es el diseñador y dibujante de los personajes del grupo Gorillaz), en los que la protagonista está completamente chalada y cambia de look y de vestuario casi en cada toma. La película contiene numerosos insertos de flashes y de viñetas del cómic, lo que le ayuda a tener una imagen mucho más caótica y de estética claramente punk (o ciberpunk). La historia en sí es flojilla y no mantiene el listón a lo largo de todo el metraje, aunque cuenta con momentos míticos como cuando la protagonista encuentra su preciado tanque... y lo tunea como solo ella sabe. En resumen: Película que o te gusta o la odias, aunque capta bastante bien el espíritu del cómic. Delirio y alucinógenos en esta extraña cinta de acción y humor. Indispensable si te gustó la obre de Martin y Hawlett

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0114614/

RE-CYCLE (GWAI WIK) 2006

2007-11-07T22:36:00.001+02:00

SINOPSIS: Una famosa escritora de novelas románticas, Tsui Ting-Yin (Angelica Lee), anuncia que su próximo proyecto será un thriller de intriga titulado "La tierra de los muertos". Tsui comienza su novela pero, al no convencerle del todo, decide borrarla de su ordenador. Al día siguiente todo lo que había empezado a escribir comienza a hacerse realidad... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Extraña y muy vistosa producción asiática a cargo de Oxide Pang Chun y Danni Pang (los famosos hermanos Pang que se dieron a conocer con la irregular película "The eye" -que pese a no ser una obra maestra tiene unas de las mejores escenas de terror de los últimos tiempos-). La película está dividida en diferentes "mundos" por los que va pasando la protagonista, así nos encontramos con una zona llena de casas amontonadas unas sobre otras, otra con juguetes gigantescos y una especie de feria, otra llena de muertos, una de ellas una especie de útero lleno de fetos... y una serie de personas que se va encontrando que le van guiando y ayudando para poder salir de allí. La estética es impresionante y muy impactante, se notan los 3 años dedicados a la postproducción de la cinta ya que el ambiente onírico que envuelve la película está muy bien logrado. Tenemos hasta el puto fantasma del pelo largo en la cara que aparece en todas las películas asiáticas, que la verdad es que ya está empezando a cansar bastante. En resumen: delicia visual en esta cinta de terror/aventura/drama. Una "Historia interminable" bastante retorcida y algo irregular, que puede considerarse como una película anti-abortista (cuando acabéis de verla ya veréis...).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0498311/

ATOMIK CIRCUS (ATOMIK CIRCUS - LE RETOUR DE JAMES BATAILLE) 2004

2007-11-07T15:20:00.000+02:00

SINOPSIS: Skotlett, una pequeña ciudad en el medio de la nada, no es tan apacible como uno podría pensarlo. Durante la última fiesta de la Tarta de Vaca, James Bataille destruyó accidentalmente el bar de Bosco. Bosco aprovechó la ocasión para quitar a James del camino de su hija Concia, y lo condenó a 133 años de prisión. Pero cuando los habitantes de Skotlett se preparan para su fiesta, una amenaza cae sobre ellos. Dos extraterrestres planean sobre la ciudad. Ya han atacado a varios habitantes y podrán tomar posesión de la ciudad a menos que James Bataille, quien se acaba de escapar de prisión pueda salvar a Skotlett y sobre todo a Concia, de este desastre anunciado. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Extraña película a cargo de los desconocidos hermanos Didier y Thierry Poiraud. Comedia de ciencia ficción en el que un tranquilo pueblo (con personajes bastante raros, todo sea dicho), mientras que preparan su fiesta anual y ven como Concia (la actriz y cantante Vanessa Paradis) se fragua su futuro en la música a base de cantar o de ciertos favores como le pide el productor (Allan Chiasse, interpretado por Benoît Poelvoorde, a quien pudimos ver como el desquiciado asesino de "Ocurrió cerca de su casa"). En un principio parece que estamos viendo algo más cercano al "Sheriff chiflado" que a otra cosa, pero cuando llegan los extraterrestres (con el lovecraftiano nombre de Sub-Nigguraths) las cosas empiezan a ponerse bastante feas mientras que el gore empieza a aumentar a ritmo alarmante, menos mal que James Batallie ha podido escapar de la cárcel y va en busca de su amada Concia. En resumen: gran pastiche de géneros (musical, ci-fi, gore, acción, comedia) llevados de una manera irregular, pero con un divertido tratamiento de la cámara que parece más cercana al cómic que al cine. Interesante, con algunos momentos algo lentos, pero sin duda bastante original.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0362084/

LOS VIAJEROS DE LA NOCHE (NEAR DARK) 1987

2007-10-31T14:52:00.000+02:00

SINOPSIS: Un joven cowboy, seducido por una chica nueva en la ciudad, descubre que ha sido mordido por un vampiro. Lentamente se convierte en una criatura de la noche, una raza compuesta por hombres y mujeres que vagan sin rumbo, alimentándose con la sangre de sus víctimas. Ante estos vampiros, sólo queda una cosa: "rezar porque salga la luz del día". (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Película de vampiros bastante siniestra y cínica a cargo de Kathryn Bigelow ("Le llamaban Bodhi"). Aquí nos encontramos ante una road-movie vampírica en la que los protagonistas viajan por toda América en una furgoneta con los cristales tintados y se comportan como autenticas bestias sin piedad ni sentimientos, con lo que el protagonista deberá aprender a perder su humanidad y a matar si no quiere que este grupo de asesinos acabe con él. La estética está mucho más cercana al punk o a los típicos rednecks sureños que a la refinada imagen del vampiro a la que estamos acostumbrados y los protagonistas son mucho más salvajes y harapientos que los refinados chicos de "Jóvenes ocultos", sin duda sirvió de inspiración para "Abierto hasta el amanecer" y para la pandilla de vampiros del genial cómic de Humberto Ramos "Crimson" entre otros. Película con altas dosis de violencia y sangre. En resumen: Mucho más oscura, retorcida y sanguinaria que su compañera "Jóvenes ocultos". Reconstrucción del mito del vampiro. Indispensable. Para ver y comparar en una sesión doble con la antes nombrada película de Jordan.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0093605/

JOVENES OCULTOS (THE LOST BOYS) 1987

2007-10-31T14:24:00.000+02:00

SINOPSIS: Sam y su hermano mayor Michael son los típicos jóvenes americanos con intereses normales. Pero tras el divorcio de sus padres, y nada más instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, una pequeña ciudad de California donde corren rumores sobre vampiros, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y a su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Interesante producción ochentera a cargo de Joel Schumacher, en la que se pretende dar una nueva revisión a la típica historia de vampiros mucho antes de que Neil Jordan reventase las taquillas con su genial y a la vez pretenciosa "Entrevista con el vampiro". La historia contiene bastantes dosis de humor y terror, bien mezcladas con una estética medio gótica medio punk y una muy bien elegida banda sonora (la canción con el canto de los niños es espectacular) que hacen de esta película una gran indispensable en el cine de vampiros moderno. La película aunque no llega a ser sumamente oscura y cínica (en esto por ejemplo "Los viajeros de la noche" le moja la oreja), tiene momentos muy buenos y tampoco se cierra a un público concreto (el hermano menor ayuda a eso mismo), con lo que para mi gusto no llega a todo lo que podría haber dado de sí, sin hablar de la falta de hemoglobina de la película. En resumen: tanto si te gusta el cine de los ochenta como si te gusta el cine de vampiros disfrutarás con esta película que sencillamente te va atrapando. Antesala de entrevista con el vampiro y revisión del vampiro moderno más allá de obras de Warhol y compañía.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0093437/

ROSTROS DE MUERTE (FACES OF DEATH) 1978

2007-10-29T17:40:00.000+02:00

SINOPSIS: El doctor Francis B. Gröss nos guía a través de un viaje sobre las distintas caras que puede adoptar la muerte, ya sea con personas o con animales, así como las distintas visiones culturales a lo largo del mundo. Asesinatos, accidentes, ejecuciones para un film prohibido en más de 45 países

COMENTARIO: Polémico falso documental a cargo del director John Allan Schwartz, que si bien cuenta con algunas escenas reales (sobre todo en lo referente a accidentes, ejecuciones por la guerrilla o una matanza de focas -hijos de puta-) la mayor parte de los fragmentos contenidos, se trata de verdaderos fakes. Una continua sucesión de escenas escabrosas que lo único que intentan alterar al espectador y crear un claro exponente del genero mondo. Si bien este fue el precursor, han salido bastantes derivados que recopilan escenas completamente reales de ejecuciones y accidentes, como vemos en la saga Faces of Gore e incluso en algún capítulo de la saga Bumfight. En este vídeo nos podemos encontrar cosas como un grupo de personas comiendo sesos de mono, o lo que realmente ocurre en un matadero, todo ello narrado por el extraño doctor Gröss. En resumen: Gore abundante, escenas fuertecitas, y un mal rollo patente a lo largo de todo el visionado. Lógicamente no apto para todo tipo de públicos. Film que cuenta con varias continuaciones y un supuesto remake para el año que viene.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0077533/

LA MASCARA DE LA MUERTE ROJA (THE MASQUE OF THE RED DEATH) 1964

2007-10-29T15:33:00.000+02:00

SINOPSIS: En el siglo XII, y mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Clásico del cine de terror de la mano de Roger Corman y protagonizada por el delirante Vincent Price, basada en la obra homónima de Edgar Allan Poe. Con una fotografía, decorados (esas habitaciones de colores que se continúan una tras otra) y vestuarios bastante destacables (Corman no solo hace películas malas) nos metemos en una historia bastante atmosférica, que puede recordar en algunos momentos al "Baile de los vampiros". Próspero es un depravado monarca que no le tiene ni el más mínimo aprecio a las gentes que habitan sus tierras, condenándolos a la terrible plaga conocida como la muerte roja, y negándoles el cobijo en su castillo (única parte del reino que parece a salvo de este mal). Lógicamente hay alguien que intenta hacerle frente ayudado por la mismísima muerte roja (una especie de ser sobrenatural al que no se le ve la cara y va cubierto por unas túnicas carmesí, y que habita por el bosque). Producción bastante épica y con un genial Price que borda el papel de malo, en la que lo único que sobra algunas veces es la sobreactuación de los protagonistas (pero claro, eran otros tiempos). Música bien elegida para este clásico del cine de terror, que lo que es asustar, asusta bastante poco (por no decir nada). En resumen: Vincent Price es un actor al que se echa de menos en el cine de terror, al igual que pasó con Karloff y Lugosi, y que en esta película se sale (siempre con su particular estilo). Fotografía y música excepcionales. Gran película que hace aguas precisamente en aquello que pretende hacer, el dar miedo al espectador

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0058333/

UN FUNERAL DE MUERTE (DEATH AT A FUNERAL) 2007

2007-10-29T03:07:00.000+02:00

SINOPSIS: Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Delirante comedia con un humor bastante inteligente y muy negro, a cargo del siempre genial Frank Oz (mano derecha de Jim Henson y director entre otras de las geniales "Cristal oscuro" y "La pequeña tienda de los horrores"). Una divertidísima comedia de situación que empieza con la familia descubriendo que el ataúd con el cadáver que les ha llevado la funeraria es otra persona y no su padre, subsanado el error, este hecho marcará el inicio de una gran cantidad de situaciones extrañas que harán que los hermanos, dejando atrás las rencillas existentes (el hermano triunfador, escritor de éxito se niega a pagar a medias el funeral con su hermano Daniel) se unan para intentar hacer que el funeral salga lo mejor posible. En mitad del funeral, aparece un enano que dice que (atención, lo siguiente es un SPOILER) era el amante del difunto y que quiere parte de la herencia o contará a todos los familiares su extraña relación (FIN DEL SPOILER). Invitados empastillados, hermanos enfrentados, un viejo gruñón en silla de ruedas, un enano y un cadáver que puede que no sea el único, se van mezclando en una sucesión ininterrumpida de diálogos inteligentes y situaciones raras que harán que no se pare de reír hasta que acabe la película. Los chistes y situaciones extrañas son tantos y tan bizarros que no merece la pena contarlos aquí para no reventar ninguno. En resumen: una grata sorpresa este film de humor negro. Completamente psicotrónico y gamberro pero a la vez muy muy inteligente.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0795368/

AMOR A QUEMARROPA (TRUE ROMANCE) 1993

2007-10-28T19:21:00.000+02:00

SINOPSIS: El joven y solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama (Patricia Arquette), hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo (Gary Oldman) al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína... que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Peliculón de Tony Scott con guion de Tarantino. Violencia y amor a partes iguales con una banda sonora inolvidable. Los diálogos de Tarantino son patentes durante toda la película y el protagonista es un antiheroe con bastantes cojones y capaz de todo por su chica Alabama, lo que le llevará a estar mezclado en asuntos un tanto turbios al robar una maleta llena de cocaína del chulo de su chica. Por una serie de malentendidos y casualidades, los protagonistas se verán envueltos en un delirante tiroteo cuando policía, los matones del productor a quien intentan vender la droga (para poder empezar una nueva vida) y un grupo de matones sicilianos a quien pertenecía la coca se junten para intentar unos recuperar el botín y otros intentar detener a los delincuentes. Películas más actuales como "Ases calientes" rinde un claro homenaje a esta película al contar con una escena de tiroteo múltiple bastante parecida a la que aparece en la película. El reparto es excepcional, encontrándonos con gente de la talla de Dennis Hopper (el padre de Clarence), Gary Oldman (Drexl, el chulo de Alabama), Christopher Walken (Vincenzo, líder del grupo siciliano), Samuel L. Jackson, Brad Pitt (Floyd, el compañero de piso fumeta del amigo de Clarence) o una guapisima Patricia Arquette. En resumen: sangre, balas, diálogos ingeniosos (made in Tarantino), un reparto excepcional y una BSO sublime dan forma a esta delirante película de acción. Una de las grandes obras violentas de los 90, junto con Asesinos Natos. Indispensable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0108399/

NAPOLEON DYNAMITE 2004

2007-10-27T14:33:00.001+02:00

SINOPSIS: Esta es la historia de Napoleon Dynamite (Jon Heder), un joven que vive en la zona rural de Idaho con su abuela y su hermano de 31 años, y a quien su doble condición de bailarín y ninja le ayudan a triunfar sobre la adversidad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Detrás de esta extraña sinopsis se esconde una original película a cargo del director Jared Hess ("Super Nacho"), en la que vemos como un grupo de frikis y marginados intentan llevar una vida de lo más normal pese a estar completamente cuajados y tener que soportar las burlas de sus compañeros de instituto. Es una nueva vuelta de tuerca a la típica comedia adolescente, que parece en este caso vista a través de un cristal roto. Napoleon es una mezcla entre Chris Peterson y Forrest Gump, tímido, diferente (aunque a él no le importe lo más mínimo lo que la gente piense de él), algo lento y con cara de perpetuo alelado, cuyo único amigo es Pedro, un joven mexicano que llega a su instituto (y que hace campaña para ser presidente de la escuela contra la chica más popular del insti, como no, ayudado por su inseparable Napoleon -Vote for Pedro!-) y Deb (una genial Tina Majorino, la niña que salía en Waterworld de Kevin Costner), una chica bastante callada y del mismo corte que Napoleon. Vive con su abuela y con su hermano Kip, el típico treintañero fracasado que aún vive en la casa paterna. Cuando ésta se lesiona en unas vacaciones con un noviete, su tío Rico (un sinvergüenza con bastante cara dura) se va a vivir con ellos para "cuidarles". Situaciones esperpénticas, como cuando van a aprender a ser ninjas y diálogos geniales (como el del ligre) hacen de esta comedia una pequeña joya, pero su principal problema es que se trata de una película bastaaante lenta (muy de acuerdo con la manera de ser y de actuar de los personajes) y que las situaciones y frikadas del protagonista (que a fin de cuentas vemos como una serie de gags o sketches que se van sucediendo con relativo orden) en un principio van haciendo gracia, pero a medida que avanza la película se van haciendo cada vez más estúpidas. La banda sonora esta muy bien elegida, contando con canciones poperas y rockeras muy acordes para la ocasión, rescatando clásicos como Time after time que se usa en la escena del baile. En resumen: comedia adolescente bastante bizarra, algo lenta y muy estúpida (su mayor virtud y su peor defecto). Un grito a favor de la gente que es diferente y les da igual lo que piensen los demás. No apta para todos los públicos, ya que se trata de la típica película que o te gusta o la odias (a mi me gustó, pero....). Aquí está Napoleon

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0374900/

CAOS EN ALTA MAR (CABIN BOY) 1994

2007-10-27T13:51:00.000+02:00

SINOPSIS: Nathanial Mayweather es el hijo de un rico empresario hostelero residente en Hawaii que, consciente de su elevada posición trata a los que están por debajo de él con condescendencia e impertinencia. Cuando Nathanial por fin finaliza sus estudios, sus pedagogos suspiran aliviados al poder desembarazarse de él, y su padre le envía un billete para que viaje en primera clase en el lujoso Queen Catherine, pero durante el viaje al puerto, las habituales burlas de Nathanial no son toleradas por el chófer, que le hace bajar e ir por su propio pie hasta el puerto, pero al ser tan inexperto en todo, no es capaz de encontrar el barco y por confusión acaba en un mohoso barco pesquero repleto de marineros alcohólicos con los que nada tiene que ver y se verá inmerso en un esperpéntico viaje. (CINEOL)

COMENTARIO: Spin-off descarado de "Búscate la vida" (al igual que "El tiempo de la felicidad"/"Pepa y Pepe") a cargo del director Adam Resnick, responsable también de algunos guiones de la serie, en el que vemos como Nathaniel, que perfectamente podía llamarse Chris Peterson, es un ser pedante y odioso como pocos que trata a todo el mundo como a una mierda (la escena con el tío al que le pregunta dónde está el barco es impagable, con una gran dosis de insultos cruzada y los dos como si nada, genial), cosa que deberá cambiar al estar rodeado de rudos marineros. Las bromas y putadas de estos hacia Nathaniel son continuas, aunque el protagonista vive en su particular mundo de color (como en la serie de TV) y quiere a los marineros aunque también los desprecie. La ruta del barco es cambiada por Nath para poder dirigirse hacia Haway, lo que provocará un extraño viaje más cercano a la odisea de Ulises que a otra cosa, soportando vientos sobrenaturales, el ataque de un ser marino legendario con forma de hombre-tiburón, hombres de hielo gigantes, un polvo con la mismísima diosa Khali y el cabreo de su gigantesco esposo. Los chistes y delirios visuales y de guión se suceden sin descanso, primando el surrealismo ante todo (por ejemplo Nathaniel viaja haciendo una especie de sky acuático sobre la espalda de una chica que era nadadora profesional a la que recogen en mitad de la aventura y de la que se acaba enamorando. En resumen: producto extraño y muy divertido, producido por Tim Burton, bastante surrealista y que sin duda hará las delicias de los aficionados a "Búscate la vida"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0109361/

AQUARIUS (DELIRIA/STAGEFRIGHT) 1987

2007-10-27T13:23:00.000+02:00

SINOPSIS: Un grupo de actores están ensayando un musical basado en un asesino en serie para una pequeña producción teatral. Alice necesita el trabajo, por lo que cuando se lesiona el tobillo en una escena va a escondidas junto con otra compañera al hospital para que se lo curen. El hospital es un psiquiátrico del que escapa un peligroso asesino completamente loco, que llega al teatro escondido en el coche de las chicas. El director de la obra, enfadado por la ausencia de la chica, ordena cerrar la puerta de salida y esconder la llave, pero el asesino ya está dentro del teatro

COMENTARIO: La mezcla perfecta del giallo y la serie B (con las ventajas y carencias de ambos) de manos de un primerizo Michele Soavi, en una historia un tanto predecible pero entretenida. El asesino (usando una cabeza de búho para taparse la cara) mata en primer lugar a la chica que se había encargado de esconder la llave, por lo que ya todos están encerrados en el teatro, y aquí empezará a aumentar el número de víctimas. Lo mejor de la película es que las reacciones de la gente son medianamente creíbles y si hay algo más raro de la cuenta, alguno de los actores se encarga de comentarlo en otra escena para justificar lo que ha pasado. Las muertes se van sucediendo de la manera más sangrienta y violenta posible, usando para ello gran variedad de armas o herramientas (motosierra, hacha, cuchillo,...) y una música sencillamente sublime acompaña a toda la película. Las actuaciones son normalitas, aunque aquí lo que realmente destaca es la fotografía y la cámara, claras deudoras del cine de Argento (a quien parece rendir un claro homenaje con esta película) y de Fulci. En resumen: Giallo entretenido, al que se le podía haber sacado mucho más partido, ya que resulta bastante típico y predecible. Abundantes escenas sangrientas y un final bastante malo cuando la chica debe volver al teatro a recuperar un reloj perdido.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0092576/

CARNE MUERTA (DEAD MEAT) 2004

2007-10-23T13:59:00.000+02:00

SINOPSIS: Los habitantes de una pequeña zona rural irlandesa han sido infectados por una vaca enferma y se han convertido en horribles zombies carnívoros. Helena, una turista española que visita el lugar, se verá envuelta en medio de un infierno del que le será difícil escapar. Con la ayuda del sepulturero local, el único que no está infectado, tratará de salir con vida de aquel terrible lugar antes de convertirse en pasto de zombies (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Película de zombies a cargo de Conor McMahon, que brilla por su cutrez y los patinazos del guion. Aunque la idea parece delirante -vacas zombie desencadenando el apocalipsis-, el desarrollo de la película está cargada de clichés de cine Z y situaciones que no vienen a cuento donde en principio se nota el escaso presupuesto (que por otra parte no tiene por qué ser problema cuando estás disfrutando de una película de zombies, ya que algunas escenas de decapitaciones y amputaciones están bien logradas -y son abundantes-), sobre todo en las caracterizaciones de los muertos vivientes (al menos si han contado con un montonazo de figurantes). La mayor parte de la película se desarrolla de noche intentando escapar de los infectados y contiene algunos momentos de verdadera vergüenza, como que los zombies se quedan dormidos y no atacan (-???-), para cinco segundos más tarde aparecer de todas partes intentando devorar a los protagonistas y estos inteligentemente se refugian en una especie de palacio, que ahora es un castillo, ahora una casa semiderruida con agujeros por donde entran los zombies por todos lados, mientras que los pobres protagonistas les hacen frente como pueden, con una pala, un par de cuchillos y una antorcha (que la chica mueve como si de las cariocas de una pies negros se tratase). El final también es un tanto extraño y se puede decir que te deja a medias. En resumen: Película de zombies irlandesa con critica social (las vacas locas acabarán matándonos), de escaso presupuesto, con momentos divertidos y otros de vergüenza ajena. Solo para fans del cine Gore, y del cine de zombies.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0369359/

AIRBAG 1997

2007-10-23T13:18:00.000+02:00

SINOPSIS: Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. Él y sus amigos, Pako y Konradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Delirante y alucinógena comedia a cargo de Juanma Bajo Ulloa. Una road movie del norte que va a toda leche y no deja un respiro para el espectador. Situaciones y personajes completamente delirantes: Pazos (el sicario más dicharachero de Barrio Sesamo, Fátima do Espíritu Santo (representante del país vecino), el señor Villambrosa (el puto capo), Arguiñano, un Lehendakari negro, Angela, el señor cura (Albert Pla), airbags rellenos de farlopa, el coche lleno de rayas, picoletos maricas aficionados al sado, La casa de la pradera, una banda sonora brutal (Clawfinger!), Bardem con peluca, tortillas envenenadas, la somachigun, anillos perdidos, amores no correspondidos, sístole ventricular, camisetas de Piolín, tiroteos, el concepto, familias poderosas, Amor obsoleto, Carmiña, que lo dejo, el profesional y un culo como responsable de todo. Todo ello mezclado al tuntún con unos diálogos que no dan tregua, forman esta obra maestra de la comedia gamberra española. En resumen: cuantas más veces la veo, más me río. Lástima que Bajo Ulloa no haga más gamberradas de estas (su última película, "Frágil" iba por otros derroteros completamente distintos). Indispensable ver acompañada de amigos y con algunas cervezas de por medio (nosotros lo hacemos cada cierto número de meses)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0115487/

LA VIDA DE BRIAN

2007-10-22T17:57:00.000+02:00

SINOPSIS: Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se halla sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. (CINE.LINKARA)

COMENTARIO: La más disparatada y divertida comedia de esos ingleses locos que se hacen llamar Monty Python. La primera escena, cuando van los Reyes Magos al pesebre y se equivocan de persona es un reflejo de lo que será la vida de Brian, un cúmulo de malentendidos. Humor ininterrumpido con unos diálogos sencillamente geniales, hacen que nos dejemos llevar por las aventuras (o más bien desventuras) de nuestro aclamado protagonista, encontrándonos con personajes delirantes que es lo que le da la vida a esta aventura. Un Poncio Pilatos con media lengua, su amigo Pijus Magníficus que cecea, el Frente de Liberación Judaico, Stan (el judio bromista y puñetero que se quiere crucificar), el anciano penitente del desierto, los seguidores de la calabaza y la sandalia sagrada y hasta los extraterrestres hacen su aparición en esta comedia. La música también ayuda y nos encontramos con maravillas como la inolvidable "Always look on the bright side of life" cantado por un grupo de crucificados. En resumen: gran comedia esta, crítica a la religión y al borreguismo que esta genera, contada por alguien que sencillamente no debía estar allí. Muy recomendable para partirse la mandíbula con las continuas frases que pululan por la cinta.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0079470/
Frases célebres
Always look on the bright side of life

PARIX ,TEXAS 1984

2007-10-22T17:37:00.000+02:00

SINOPSIS: Un solitario hombre camina por el desierto de Texas vestido con una americana y un pantalón de traje. Se llama Travis y lleva cuatro años fuera de casa, lejos de su hijo y separado de su mujer, una situación que desaparece tres años después, cuando estos le encuentran. A partir de ahí empieza la búsqueda de su mujer, Jane, acompañado de su hijo.

COMENTARIO: Pedazo de dramón que se marca aquí el amigo Win Wenders (muy recordado a raiz de la película "El hotel del millón de dólares"). Si bien nos encontramos ante una película de desarrollo bastante lento y planos eternos, ésta es una pequeña joya, que cuenta con unos magníficos actores que saben transmitir a la perfección la amargura y el dolor de los protagonistas. La escena de cuando habla con su su mujer en el Peep Show, debe pasar por derechos propios a la historia del cine, ya que la tensión conseguida y el dolor del momento son sencillamente magistrales. Qué decir de la música, un triste y raído blues escuchado por todos en infinidad de veces y usado como sintonía para el programa "Documentos TV", que no es sino una extensión del dolor y de la pérdida mostrada en la película. En resumen: una película magnífica, con unas interpretaciones geniales. Su única pega es quizá su mayor virtud, la lentitud con la que van transcurriendo los hechos, cosa a superar para poder disfrutar de ese insuperable final. Muy recomendable, con cierta preparación y predisposición previa

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0087884/

EL LIGUERO MAGICO 1980

2007-10-22T17:21:00.000+02:00

SINOPSIS: En 1875, Alicia, una joven bellísima, acude al a misteriosa mansión que le ha legado su tío Marcelo en herencia. El difunto era un terrateniente muy excéntrico, que difrutaba de la compañía de una servidumbre tan singular como lo era él. Alicia deberá enfrentarse a esa loca servidumbre que se quiere quedar con la fortuna que Don Marcelo había conseguido reunir. (TODOCINE)

COMENTARIO: Divertida y por todos recordada película del segundo director más prolífico de este país, Mariano Ozores. En esta mezcla de comedia de destape y película de terror (por llamarla de alguna forma), vemos como Andrés Pajares, como ayudante del notario, debe ir al castillo de Don Marcelo para que la heredera firme la herencia, viéndose envuelto en situaciones de índole sobrenatural. Los sirvientes son lo mejor de la película, encontrándonos con una vieja cocinera ciega, un sirviente enorme que lo entiende todo al reves (por lo que hay que hablarle del revés), un enano con el brazo petrificado, el típico jorobado, un ama de llaves sordomuda que se comunica por silbidos, y un afeminado noble que se convierte en lobo las noches de luna llena. Chistes ininterrumpidos, muecas de Pajares al ver tanta carne, continuas referencias a UCD, tetas, potorros y fantasmas, y como no, Antonio Ozores haciendo el finstro por ahí. En resumen: clásica comedia de Ozores en la España del destape. Seguro que todos la tenéis más que vista. Para disfrutar con los colegas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0081056/

LA LUPE I EN BRUNO 2005

2007-10-20T20:40:00.000+02:00

SINOPSIS: Lupe quiere a Bruno. Bruno no quiere a Lupe. Una historia de pasiones arrebatadoras, de amores imposibles, de... Bueno, más bien es simple y únicamente la historia de Lupe y de Bruno. (FOTOGRAMAS EN CORTO)

COMENTARIO: Sencillo y bonito corto (6 minutos) de amores no correspondidos a cargo de los directores Marc Riba y Anna Solanas. Sin llegar a ser una obra de arte, el corto tiene su gracia y el diseño de personajes y de escenarios es interesante, así como la animación que está muy bien rodada. En resumen: Corto de animación de títeres de madera en stop-motion, de estética infantil. Para pasar un rato (cortito) entretenido.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0758669/
El corto: FOTOGRAMAS EN CORTO

SERVICIO A DOMICILIO (HOME DELIVERY) 2005

2007-10-19T13:23:00.000+02:00

SINOPSIS: Jennytown, en la isla de Deer, Maine, es una comunidad soñolienta. La vida del pueblo costero se verá salvajemente afectada por la llegada de una plaga que afecta a todo el planeta: los muertos están levantándose de sus tumbas y devorando a los vivos. Los zombies han invadido la tierra. Maddie, una chica incapaz de tomar sus propias decisiones, vive una plácida y gris existencia junto a su marido Jack, un bruto y tonto pescador de langostas. Debido a un terrible accidente en el mar, Jack morirá tragado por las olas.

COMENTARIO: Increíble y premiado corto de animación (12 minutos) a cargo del joven director Elio Quiroga, que adapta un relato corto de Stephen King ("Parto en casa") usando técnicas de 2 y 3D. Una voz en off nos va relatando lo sucedido, mientras que vemos como la cercana orbita de un meteorito al que llaman "amargor estelar" convierte a la gente en zombies y ese suceso alterará también las vidas de este tranquilo pueblo costero, incluida la de nuestro desaparecido protagonista y la de su embarazada esposa Maddie. El diseño de personajes es genial, así como la representación de los zombies, que parecen muñecos desmontables con huesos visibles tanto en brazos como piernas, y presentan una buena animación (en 2D), mientras que los escenarios están creados en 3D. La música está muy bien elegida y nos transporta a este apartado y solitario mundo donde las cosas ya no volverán a ser las mismas. En resumen: Corto interesante que esta recaudando montones de premios, un trabajo algo diferente de la mano del director de "Fotos" y "La hora fría". Recomendable ejemplo del buen estado de los estudios de animación españoles. Presentado por el hoy omnipresente Guillermo del Toro.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0471744/
El corto: FOTOGRAMAS EN CORTO

MARI-COOKIE AND THE KILLER TARANTULA IN 8 LEGS TO LOVE YOU 1998

2007-10-17T17:07:00.000+02:00

SINOPSIS: Varias jóvenes están desapareciendo. La sheriff Marga investiga el caso, y para ella la principal sospechosa es Killer Tarantula, una de las strippers más populares de los bares del puerto. Sin embargo, no hay ninguna prueba que le conduzca hacia ella, así que mientras prosigue sus indagaciones, le es de gran ayuda la información que Queen, otra stripper rival, le proporciona. Juntas deciden usar a la hija de una amiga como cebo para Mari Cookie, para así seguirla hasta su guarida y encontrar a los desaparecidos. (CINEFANTASTICO)

COMENTARIO: Producción delirante y psicotrónica directamente para videoclub a cargo de nuestro director más prolífico de todos los tiempos y gran amigo de Roger Corman, Jesús Franco. En esta película, que mezcla desnudos, sexo, bizarrismo e imagenes extrañas a partes iguales, nos encontramos caras conocidas de la factoría Jess, como su inseparable mujer y musa Lina Romay así como scream queens internacionales, como Linnea Quigley ("Silent night, deadly night", "Crepozoides", "El regreso de los muertos vivientes") o Michelle Bauer ("Evil Toons"), incluso Pedro Temboury (el infame director de "Karate a muerte en Torremolinos") tiene un papel. La película resulta bastante aburrida y uno acaba hasta las narices de tanto movimiento raro de cámara y tantos filtros setenteros, pero al menos el amigo Franco sigue haciendo lo que le sale de las narices. Escenarios bastante cutres y atrezzo y vestuarios del mismo tipo. En resumen: Producción en la que el sello Subterfuge Records metio mano (al igual que con "Tender Flesh" o "Killer Barbies"), pero que resulta completamente prescindible, ya que no aporta nada nuevo (salvo algún desnudo o alguna escena delirante cuando sale Killer Tarantula).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0238406/

¡SEMOS PELIGROSOS! (USEASE, MAKINAVAJA 2) 1993

2007-10-17T16:45:00.001+02:00

SINOPSIS: Continúan las aventuras de nuestros rateros favoritos, esta vez de vacaciones en la costa catalana.

COMENTARIO: Continuación de las aventuras del Maki y cia., también a cargo de Carlos Suarez en la dirección. Siguen las mismas gentes (a excepción de la "la Maña" como la Manoli y de Mary Santpere, a quien va dedicada la película), el mismo humor cabrón y la misma crítica social. Empieza con un Maki recien salido del talego que va en busca de un Popi regenerado y trabajando en un banco, y ya juntos sacan al abuelo de la residencia (jugando a "las pastillitas de la muelte"). En esta ocasión las aventuras se desarrollan principalmente en el parque (con un Benito Pocino como encargado del mismo) y la costa catalana (genial Pajares con el tanga de leopardo), donde entre otras cosas acabarán vestidos de bandoleros para ganar dinero con los turistas, intentando follarse a una polaca y mangándole el reloj al mismo rey. En resumen: Más de lo mismo, divertida, pero de menor calidad que la anterior, para ver las dos juntas del tirón y jartarse de reír

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0105352/

MAKINAVAJA, EL ULTIMO CHORISO 1992

2007-10-17T13:18:00.000+02:00

SINOPSIS: Makinavaja y su amigo Popeye son dos delincuentes habituales del barrio chino de Barcelona que intentan sobrevivir en un mundo podrío y sin ética

COMENTARIO: Las aventuras del Maki, el personaje más famoso y carismático de las tiras cómicas del genial maestro Iva, llevadas a la gran pantalla de manos del director Carlos Suarez. Acompañados de sus inseparables amigos el Popi y el Moromierda y de toda su gente (el Pirata, el Abuelo, el Pitufo, la señora Maru y la Manoli), nos encontramos ante una ininterrumpida sucesión de sketches basados todos en las historias publicadas en la secuestrada revista "El Jueves". Buenas caracterizaciones e interpretaciones, sobre todo de Andrés Pajares y Mary Santpere, que han sabido captar a la perfección la esencia del cómic. Momentos verdaderamente delirantes, como el robo a la "Fundisión Mirón" para hacerle un regalo de cumpleaños al Pirata (para después decir que los cuadros eran una mierda), cuando emborrachan a Monchito (el hijo de una señora a la que se beneficia el Maki) y lo ponen a pedir por las mesas del bar con el cartel: "Mi papa esta en el paro y mi mama es drogadista", o como cuando Maki aparece vestido con un traje rosa y un sombrero ("Coño Maki, menúa pinta maricón!", "calla furro, no ves que esto es un traje de Ataulfo Domingues?", "po pareces maricón"). Cosas así son las que nos encontramos durante toda la película, golpe tras golpe haciendo crítica de estado, clero, religión, prejuicios raciales, droga y todo lo que se precie, pero eso sí, de manera sutil y con calidad. También encontramos momentos tiernos, como cuando Maki va a vengar a un anarquista que matan en la comisaría o cuando un niño intenta atracarlos a ellos. Inolvidable también la canción, cantada por el propio Pajares. En resumen: si te gusta el cómic, te va a encantar la película, y si la ves, estarás varios días hablando como ellos. Una película bastante infravalorada en el cine cómico español, que cuenta con una secuela (de menor calidad, pero igualmente divertida) y que supuso el lanzamiento definitivo de Pajares y de Jesús Bonilla (este tio no interpreta, realmente es así, solo hay que verlo en esta película, en Pepa y Pepe y en los Serrano, para darse cuenta de ello). Muy recomendable para ver en grupo con los colegas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0100096/

EDUARDO MANOSPENES (EDWARD PENISHANDS) 1991

2007-10-15T23:24:00.000+02:00

SINOPSIS: Una vendedora ambulante de consoladores llega a un castillo abandonado, donde descubre a Edward y las ventajosas sustituciones de sus manos. Satisfecha se lo lleva a casa, donde se enamora de su hija.

COMENTARIO: Explotaition descarada de la obra maestra de Burton, a cargo del director porno Paul Norman, en la que el protagonista en vez de tijeras tiene dos enormes pollas en lugar de manos. Lo mejor de la película es el título y el saber que realmente se ha llegado a grabar una parodia porno con ese título y que no pertenece a la calenturienta imaginación del pajillero de turno. Y si digo que es lo mejor de la película es porque no hay por donde cogerla, es mala hasta decir basta, ni sirve como comedia ni como película porno, las escenas de sexo son bastante normalitas, tirando para cutres (de lo peor de los 90) y lo único gracioso es ver la cara que pone el protagonista (eso si esta bien logrado) y el hecho de que eyacula por 3 sitios a la vez... Nos encontramos con escenas intercaladas que no vienen muy a cuento y en las que la cámara se limita a grabar (plano fijo, cortinilla de estrellas y listo! -lo de la cortinilla no aparece, ojo-) de la manera mas sosa posible. Los decorados tampoco son nada del otro mundo y parece que están grabados en la casa del cuñado del director. En resumen: Para ver solo como curiosidad y para reírse de lo mala que es, a ser posible con un grupo de amigos, alguna que otra birra y algo de droga para pasar el rato. Como curiosidad solo comentar que existen otras dos películas más de Eduardo Penestijeras o Manospenes (que no he podido encontrar por ningún sitio) y que resultan aún más delirantes que la primera, ya que no se centran exclusivamente en la película original.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0101799/
Más información sobre la trilogía: Viruete

PEPA Y PEPE 1995

2007-10-15T14:45:00.000+02:00

SINOPSIS: Pepa (Verónica Forqué), la madre de familia, trabaja en un restaurante es temperamental y es quien lleva los pantalones en la casa. Su marido, Pepe (Tito Valverde), es bonachón, adora a su mujer y a sus hijos, que le corresponden no haciéndole ningún caso. Pepa y Pepe son muy diferentes; ella es mística y él es realista; él vive obsesionado con el fútbol y ella con la familia, es sobreprotector con sus hijas y ella prefiere la libertad... pero a pesar de todo, son el matrimonio perfecto. María (María Adánez), la hija mayor, es un terremoto; tiene la firme convicción de que todos han venido al mundo para servirla; es coqueta y quiere triunfar en el mundo del cine. Su hermana Clara (Silvia Abascal) no se parece en nada a ella; es introvertida, desprecia a los chicos y no sale de casa a menos que sea necesario. Su visión pesimista de la vida y su escepticismo siempre le hacen ser la protagonista de los comentarios más sarcásticos acerca de su familia. Jorge (Carlos Vílches) es el pequeño y su vida se reduce a soportar a sus hermanas, a los besos de mamá y a los juegos de papá. (PIZQUITA)

COMENTARIO: Pedazo de serie de culto española a cargo del director Manuel Iborra, en la que vemos el día a día de esta particular familia. Son gente de vida corriente, con problemas para llegar a final de mes y con las discusiones típicas de la gente de clase media. Con tan solo 2 temporadas y un total de 34 episodios, "Pepa y Pepe" entró a formar parte de la historia televisiva de España, siendo lideres de audiencia y enganchando a varios millones de personas, hasta que acabó nadie sabe por qué. Los capítulos eran medianamente autoconclusivos aunque mantenían ciertos aspectos que se continuaban sin llegar a ser muy relevantes (salvo alguna relación sentimental de Clara o María), y era bastante normal ver como los actores improvisaban o directamente se partían de risa entre ellos, lo cual le daba un aspecto más entrañable (Verónica Forqué realmente se veía como la madre de todos ellos, yo al menos me lo creía sin dudarlo) mostrándose la complicidad y el buen rollo entre todos ellos. Era muy normal que se mezclara el drama con la comedia (y que ese mezclas ocurrieran de buenas a primeras, con lo que era habitual que se congelara la sonrisa en los labios o que de buenas a primeras soltaras la carcajada tras momentos de mucha tensión) y que nos encontráramos situaciones en las que todos estaban gritando o metiéndose con Pepe (que era un pachorra, como siempre le decía Pepa). Pepe llegó a montar su tienda de animales, donde también le ayudaba el novio de Clara; la hermana de Pepa, Julia (la yerbas de "Aquí no hay quien viva") estaba continuamente con ellos, provocando algún que otro conflicto con las niñas; María se echaba novios cada vez más raros, y así iba pasando la vida, entre penas y alegrías. En resumen: serie indispensable. Disparatada y divertida, con momentos tristes y algunos delirantes, como cuando va Antonio Resines (as "Himself") al final del capítulo, porque lo habían estado criticando durante el mismo, a pedirles explicaciones y a conocer a los actores. Antesala de la increíble "El tiempo de la felicidad"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0229919/

LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS (THE SERPENT AND THE RAINBOW) 1988

2007-10-15T14:12:00.000+02:00

SINOPSIS: Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar sobre unos extraños polvos de magia negra, de los cuales se dice que tienen el poder de salvar vidas que van hacia la muerte. En esta búsqueda por encontrar la milagrosa droga, los científicos cínicos desaprueban la rara visión jamás vista de la existencia de zombies y ritos sangrientos.

COMENTARIO: Supuestamente basada en hechos reales ocurridos al periodista Wade Davis (que así plasmó en su libro homónimo) durante su estancia en Haití, donde afirma haber sido afectado por el polvo zombie, el irregular director Wes Craven nos transporta en esta película a un viaje por rituales oscuros y prohibidos, en la que es, para mi gusto su mejor película, o al menos la más seria y profesional. Nos encontramos ante una película de zombies, de zombies haitianos, así que no busquéis comecerebros al estilo Romero o Fulci, sino gente esclavizada a la que se anula la voluntad, se les somete a un estado de muerte inducida (gracias a un polvo hecho con el pez globo "arothron meleagris", que posee una poderosa tetradotoxina que reduce las funciones vitales y produce parálisis general mientras que el afectado aún conserva la consciencia) y cuando todos piensan que está muerto, el cadáver es desenterrado y llevado a las plantaciones donde trabajará como esclavo.
Tras hacer esta pequeña introducción al vudú, en la película vemos muy bien como se mantiene la superchería de la gente, asistimos a algún ritual y vemos el poder que tienes los changos. Hay escenas difíciles de olvidar, como cuando al protagonista es zombificado y la consciencia mientras que lo están enterrando se alteran con continuas pesadillas que el vive como reales y como intenta desesperadamente buscar una cura para su maldición. La música, la ambientación, los exteriores y el maquillaje tienen un papel protagonista en esta película, así como la actuación de Bill Pullman, capaz de transmitir de buen grado la angustia por la que está pasando. En resumen: nos encontramos ante una película interesante, que ahonda como ninguna en el tema de los rituales vudú, de manera directa y con poco humor. Una de las mejores pelis de Craven (a ver si este hombre se espabila y vuelve a hacer algo como antaño...), y de obligado visionado para todo buen aficionado al cine de terror y al de zombies en particular.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0096071/

BUSCATE LA VIDA (GET A LIFE) 1990

2007-10-12T00:59:00.000+02:00

SINOPSIS: Chris Peterson (Chris Elliott) aún es repartidor de periódicos con más de 30 años. Sus padres (que siempre van en bata) le odian, y están deseando que se independice. En cada capítulo, Chris se ve envuelto en las más surrealistas aventuras: desde participar en el concurso mundial de deletrear palabras hasta hacerse con un extraterrestre como mascota, pasando por fabricarse un zumo para viajar por el tiempo entre cuyos ingredientes se encuentra un mechón de pelo de Michael J. Fox. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Si tenemos que hablar de serie de culto y de serie maldita a la vez, no podemos evitar referirnos a "Búscate la vida", una de las series más divertidas, delirantes e ingeniosas jamás rodadas, con la corta duración de sólo dos temporadas (35 capítulos en total) y que fue emitida en Canal Plus allá en unos tempranos 90. Chris Peterson (Chris Elliot, al que todos les sonará tras su participación en "Algo pasa con Mary") es un perdedor de mentalidad algo corta que trabaja repartiendo periódicos y que vive aún en la casa de sus padres (cosa no tan rara hoy en día...), sus mejores amigos son sus vecinos Sharon (que odia a muerte a Peter e incluso llega a matarlo en más de una ocasión) y Larry, a los que les suele hacer la vida imposible habitualmente, y Gus, un viejo cascarrabias con un pasado algo turbulento con el que acabará compartiendo casa. Chris, pese a tratarse de una persona noble e inocente, acabará metiendose en mil y un lios y arrastrando con él a todo el que se encuentre a su alrededor.
Caben recordar capítulos míticos, como el de "Chris se opera de las amígdalas" (en el que piensa que va a morir -la probabilidad de que fuese mal era un 0,001%- y decide aprovechar los días que le quedan, siendo uno de los capítulos con el que más me he reido), "Vomiton y yo" (en el que aparece un extraterrestre que le pega y le vomita constantemente y al que toma como mascota, generando situaciones que son un homenaje/parodia de la película ET, capítulo que sin duda recordarán todos los que han visto la serie) o el de "Terror en el Looping 2000" (en el que se va con Larry al parque de atracciones y se quedan atrapados en la montaña rusa y cabezabajo). Las bromas de la serie han servido de clara influencia a algunos capítulos de los Simpsons o a Padre de familia, sobre todos esos sketches o los diálogos sin sentido que suelen adornar la serie ("Voy a llamarle V.O.M.I.T.O.N. ¿Entiendes? Son las siglas de Visitante de Otro Mundo que Impacta en la Tierra... err... Ocho Nabos. Ya lo entenderás."), o el hecho de que en bastantes capítulos Chris acabe muriendo al final del episodio (a veces también al estilo Kenny). Cabe destacar el opening de la serie a cargo del grupo REM, y una banda sonora bastante bien escogida. En resumen: serie de culto. Si no la viste en su momento, no dudes en verla ahora, porque realmente merece la pena. Culmen del humor absurdo e inteligente a la vez y una verdadera pena que se quedara tan solo en dos temporadas. Como curiosidad comentar que existe una película titulada "Caos en alta mar" (Cabin boy - 1994), protagonizada por Chris Elliott, y que puede considerarse como una especie de epílogo o spin-off de la serie (algo así como "El tiempo de la felicidad" y "Pepa y Pepe")

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0098802/

ALICE IN WONDERLAND 1976

2007-10-09T14:19:00.000+02:00

SINOPSIS: Una joven e inocente librera llamada Alicia rechaza a su pretendiente por intentar sobrepasarse con ella. Posteriormente se queda dormida mientras leía Alicia en el País de las Maravillas y un conejo blanco aparece, llevándola a un País de las Maravillas lleno de sexo, donde comprende que su novio William puede que no fuera tan malo después de todo.

COMENTARIO: Extraña versión del clásico de Carroll, en el que se mezclan la comedia, el musical, la fantasía y el cine X. Este pastiche está llevado a cabo por el director Bud Townsend (director que lo mismo te hace una peli de miedo que una erótica -si llegar a los extremos de Rollins o Damato), primando más la comedia y la música que el erotismo (a destacar la guapa protagonista: Kristine DeBell). Existen 2 versiones de esta misma película, una versión uncut, y una cortada que se comercializó en EEUU y Reino Unido, a la que faltaban 3 y 2 minutos de rodaje respectivamente (coincidiendo con las escenas más explícitas, como son las felaciones que hace Alicia a los distintos habitantes de tan singular mundo o alguna de sexo lésbico que también se escapa por ahí). Las caracterizaciones de los personajes son bastante cutres y grotescas, y el metraje se ve continuamente interrumpido por pequeños insertos en forma de páginas del libro, como si de capítulos diferentes se tratase. Los números musicales son bastante simples y abundantes, resultando algunas veces algo cómicos y otras un verdadero tostón. En resumen: Película bastante extraña, que mezcla géneros bastante dispares. Para ver como curiosidad (al menos yo es la primera vez que veo un musical porno...), ya que no llega a destacar en ninguno de los géneros que toca. Para fans de Alicia en el País de las Maravillas -entre los que me incluyo-.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0074113/

FAMILY SAGA (FAMILIENRADGEBER) 2006

2007-10-07T19:48:00.000+02:00

SINOPSIS: Una familia supuestamente normal acude a un asesor matrimonial, y delante de éste se ponen a analizar su familia, contando con numerosos flashbacks de los momentos más relevantes de su vida.

COMENTARIO: Delirante, brutísima y gamberra película del dios del cine gore alemán Olaf Ittenbach, en la que acompañado de su familia (la de verdad), desata su fantasía y se desencadenan una serie de gags a cual más sangriento, asqueroso y tronchante, que no hace si no mostrarnos como es su familia. Es como ver dibujos animados, pero con grandes dosis de gore. Unos efectos especiales bastante efectivos nos muestran un carrusel visual de su particular familia, donde vemos, disparos a bocajarro, amputaciones, vómitos, mutilaciones, partos prematuros en el wc, golpes, ratas muertas servidas en la mesa y toda serie de cosas que harán que pasemos del asco a la carcajada. La película se queda ahí, es decir, una sucesión de gags, no intentéis buscarle un trasfondo o un por qué, porque verdaderamente no los tiene. En resumen: película que sin duda hará las delicias de todo fan del humor escatológico y extremo. Una sucesión de burradas, muchas veces sin conexión ninguna (cosa que por otra parte tampoco es que necesite). Una mezcla entre Benny Hill, South Park y Padre de familia pasados por litros de sangre de mentira. Para ver con los amigos, eso sí, nunca después de comer por si acaso nos encontramos con alguien de estómago débil.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0948117/

Una pequeña muestra via Youtube

BOLSA DE CADAVERES (BODY BAGS) 1993

2007-10-07T19:11:00.000+02:00

SINOPSIS: 3 historias de terror con el único vínculo en común del presentador de las mismas: John Carpenter. "The gas station" es un slasher en el que la protagonista deberá escapar de una gasolinera antes de que el asesino le de caza. "Hair" nos cuenta la historia de un hombre que recibe un tratamiento contra la alopecia y le empieza a crecer el pelo. "Eye" trata sobre un deportista al cual tienen que ponerle un ojo procedente de un asesino.

COMENTARIO: Original propuesta sacada directamente como episodio piloto para televisión (la serie no se llegó a hacer), muy en la linea de "Creepshow", "En los límites de la realidad" y sobre todo "Historias de la cripta". Llevada a cabo a medias entre Tobe Hooper ("La matanza de Texas") y Carpenter, las minihistorias cuentan con gran número de cameos de directores famosos, como San Raimi o Wes Craven entre otros. Unos Fx bien llevados a cargo del genio Greg Nicotero dan personalidad a estas historias tan dispares. "The gas station" es la más flojilla de las tres, aunque cuenta con momentos angustiosos y algunas escenas de gore. En "Hair" nos encontramos con una historia más cercana a la ciencia ficción y a "Twilight zone", con mad doctor incluido, que provoca que el protagonista acabe cual Chewbacca con una sobredosis de pastillas. La más divertida de las 3. En "Eye" (la única de las tres historias dirigidas por Hooper) nos encontramos con Mark Hamill, un famoso bateador que sufre un accidente y le ponen el ojo de un asesino, con lo cual empezará a tener extrañas visiones. Lo mejor de todo es el nexo de unión con su particular versión del guardián de la cripta presentando los relatos. En resumen: Una película que sin llegar a ser una obra maestra del cine de terror, resulta bastante entretenida y está cargada con grandes dosis de humor negro. Para pasar la tarde con una sonrisa

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0106449/

CHAOS 2005

2007-10-05T17:39:00.000+02:00

SINOPSIS: Una pareja de chicas pretenden comprar algo de extasis para una fiesta a la que quieren ir, por lo que se van con un posible vendedor, que las secuestra con ayuda de otras tres personas. Las llevan al bosque donde las torturan, las violan y las matan, cerca de la casa de una de las chicas. Posteriormente van a la casa, sin saber que quienes les atienden son los padres de una de las chicas, que poco a poco van dándose cuenta de que hay algo que no va bien, hasta que preparan la venganza...

COMENTARIO: Brutal remake no oficial de la polémica obra con la que se dio a conocer Wes Craven "La última casa a la izquierda", a cargo de un desconocido David DeFalco. Oficialmente, iba a ser el remake de dicha película, pero tras ver las brutales imágenes se cambio de director, por lo que DeFalco finalizó su propia versión titulándola Chaos y copiando hasta el cartel de la película original. Existen dos versiones de Chaos, una versión capada con un par de minutos menos de metraje (sí, se que es poco, pero ha quitado las escenas más enfermas y viscerales), y el siempre apreciado "director's cut", con el metraje integro. Si bien la película parece una copia literal de la original, el gore y las escenas fuertes son muy abundantes, encontrándonos con todo tipo de atrocidades, como golpes, cortes, penetraciones con un machete, pezones cortados, felaciones con un mal final y toda serie de perversiones que harían las delicias del Marqués de Sade. Las actuaciones son bastante malas, y se ve que la película lo máximo que pretende hacer es escandalizar (cosa que también logró Craven hace mas de 20 años), mostrando el mayor número de atrocidades posibles (sin llegar a extremos de la saga August Underground...). En resumen: para ver como curiosidad si te gustó la obra de Craven, o obras del estilo de "I spit on your grave" y demás sexploitation, teniendo claro que se trata de una película bastante fuerte (el goremaníaco opinará lo contrario, claro, jejej)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0405977/

UN CADAVER A LOS POSTRES (MURDER BY DEATH) 1976

2007-10-05T00:56:00.000+02:00

SINOPSIS: El multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco mayores detectives de la historia: Sidney Wang de China, Dick Charleston de Nueva York, Jessica Marbles de Inglaterra, Milo Perrier de Bélgica y Sam Diamond de San Francisco. Son recibidos por un mayordomo ciego y en la cena Twain les explica el motivo de su reunión: a medianoche se producirá un asesinato y aquel que lo resuelva se llevará un millón de dólares. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Divertidísima y delirante comedia a cargo de Robert Moore que puede resultar a todos los efectos una partida de Cluedo con personajes reales. Nos encontramos ante una película inolvidable, con un reparto de verdadero lujo: Peter Sellers, Truman Capote, Peter Falk -el puto Colombo- y Alec Guinness entre otros forman un particular elenco de detectives y acompañantes muy maniáticos y peculiares, que harán sin duda las delicias del espectador (para rematar la cosa, todos tienen un oscuro secreto que esconder...). Un humor bastante brillante y unas situaciones de gran comicidad hacen que la película nos vaya llevando por los derroteros marcados por el anfitrión Lionel Twain, y que nos impliquemos en intentar descubrir quien es el verdadero asesino, como si de una novela negra de detectives se tratase, pero llevada por autenticas parodias de todos y cada uno de los prototipos de detectives existentes:

- Sam Diamond, un rudo y avispado detective (parodia de Sam Spade -El halcón Maltés-), acompañado de su amante, la siempre infravalorada Tess.
-Inspector Milo Perrier, un particular Poirot belga y su espigado ayudante Marcel Cassette.
-Jessica Marble, la Miss Marple de Agatha Christie, acompañada de su enfermera jubilada Miss Withers, medio senil, medio muerta y sumamente divertida.
-Dick Charleston, una estirada y refinada versión de Nick Charles (el hombre delgado) siempre junto a su hermosa y neurótica mujer Dora Charles.
-Sidney Wang (increíble Peter Sellers), clara parodia de Charles Chan, el detective de Fu Manchú, acompañado de su hijo Willie Wang -que parece víctima involuntaria de todas las trampas tendidas hacia su padre-.

Si bien parece que el espectáculo está servido con este particular elenco, tenemos la figura de una sirvienta muda (Yetta) y del simpar mayordomo James Señor Benson Señora, capaz de originar uno de los diálogos más delirantes de la historia del cine:

Dora: Gracias. ¿Y usted es?
Mayordomo: Benson Señora.
Dora: Gracias, Benson.
Mayordomo: No, no, no, no. Benson Señora. Me llamo Benson Señora.
Dick Charleston: ¿Benson Señora?
Mayordomo: Si señor: James Señor Benson Señora.
Dick Charleston: ¿James Señor?
Mayordomo: Sí, señor.
Dick Charleston: ¿James Señor Benson Señora?.
Mayordomo: Sí, señor.
Dick Charleston: ¡Qué raro!
Mayordomo: Era mi padre, señor.
Dick Charleston: ¿Cómo se llamaba su padre?.
Mayordomo: Que raro, Que raro Benson Señora.
Dick Charleston: ¿Su padre era Que raro Benson Señora?
Dora: Ya basta, Dick. Me duele la cabeza.

Por el resto, nos encontramos con una ambientación bien lograda -aunque sin llegar a ser espectacular- en el interior de un apartado castillo lleno de trampas que pretenden eliminar a los detectives, una música bien elegida, y un guión y puesta en escena para echarle de comer aparte. En resumen: La vuelta de tuerca definitiva a la novela policíaca, una divertida y trepidante película que se ríe de todos los tópicos de este genero. De obligada visión tanto por el entretenimiento asegurado, como por ese magnífico reparto. Muy recomendable, y con algunos momentos verdaderamente míticos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0074937/

FIDO 2006

2007-10-03T12:36:00.000+02:00

SINOPSIS: Como consecuencia de una nube de polvo espacial, los muertos han vuelto a la vida sembrando el terror en la pequeña ciudad de Willard. Claro que eso fue hace años, mucho antes de que una empresa llamada ZomCom inventara un collar para domesticar zombies transformándoles en sujetos útiles a la sociedad. Ahora todo esta 'controlado' y hasta Fido, el muerto doméstico de la familia Robinson, ha acabado convertido en el mejor amigo de Timmy, el pequeño de la casa. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Película bastante original en lo que respecta al cine de zombies, y pastiche de géneros que verdaderamente funciona. El aire retro que le imprime el director Andrew Currie (la película está ambientada en unos supuestos años 50), le da cierto toque diferente, donde nos encontramos todos los clichés de esta época y nos sumergimos en una sociedad idílica en la que el zombie es usado como sirviente, trabajador, acompañante o incluso como amante (el delirante vecino de los Robinson, Mr. Theopolis vive con una atractiva zombie llamada Tammy) y todos los habitantes están volcados en la supervivencia y ven la muerte con otro punto de vista, ya que la persona que muere ya sea de causa natural o "accidental" vuelve a la vida convertido en zombie, lo que provocará momentos de un humor bastante negro (ataúdes para la cabeza, que aseguran que el muerto no volverá, indicador de corazón para evitar que las personas mayores se conviertan en un engorro y puedan atacar a sus familias, y un curioso funeral con la frase: Del polvo vienes, al polvo regresas y de el no debes volver). Las ciudades están envueltas por rejas que protegen su tranquila vida de lo que ellos llaman la zona salvaje, donde viven los zombies no domesticados y la gente que es desterrada por comportamiento incívico o por no controlar adecuadamente su zombie-mascota. Timmy, el protagonista es un niño solitario y sin amigos, que encuentra en Fido, su zombie, el verdadero amigo y a veces la figura paterna que necesita (su padre solo se preocupa de ir a jugar al golf). Por desgracia su zombie se descontrola y provoca una muerte, lo que tendrá graves consecuencias que no voy a desvelar. Técnicamente la película esta muy bien recreada, aunque si bien el maquillaje y la caracterización de los zombies no sea realmente destacable, cumple con su cometido y nos encontramos alguna que otra escena algo sangrienta. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de la madre (que seguro que os sonará de Matrix...) y la de Fido, que aunque no habla, los gruñidos y gestos le confieren una gran personalidad. En resumen: Drama, comedia -con bastante humor negro negrísimo-, algo de terror, cine infantil y zombies, se unen en esta delirante historia que sin duda no defraudará a nadie. Muy recomendable, una pequeña joya.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0457572/

PERVERT! 2005

2007-10-02T16:31:00.000+02:00

SINOPSIS: James es un muchacho que pasa las vacaciones en el desierto con su padres. Lo que se encuentra al llegar sera un tierra llena de violencia, sexo salvaje, muerte, psicópatas y la búsqueda de la libertad. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Sexo, muerte y libertad, así empieza esta gamberrada a cargo de Johnathan Yudis, en lo que es un claro homenaje a la sexploitation y más concretamente al mamario cine de Russ Meyer. El argumento gira en torno a James, un muchacho que viaja al rancho de su padre, que vive con Cheryl (Mary Carey -no confundir con la cantante- , la actriz porno que se hizo famosa al presentarse como candidata a las elecciones de California hace unos años), una casquivana joven de grandes tetas, que no duda en enseñarlas, embadurnarselas con lo primero que pilla a mano y poner cachondo a James. Estos se "enamoran" y se dedican a follar como animales siempre a la espalda de su padre, obsesionado con construir esculturas con carne de cerdo. De buenas a primeras la chica desaparece, así como las nuevas sustitutas que se apaña el padre, todo son dudas hasta que se desvela quién es el verdadero asesino (que por supuesto no voy a decir, os toca verla y hartaros de reír o de llorar). En resumen: Película rodada a toda velocidad, bastante grotesca y de teta fácil, con algunas escenas de gore (bastante malo por cierto), personajes delirantes (como las acompañantes del padre o el mecánico nazi) y numerosos insertos raros y bizarros, que intentan recuperar sin llegar a lograrlo realmente, el alma del cine de Meyer. Para verlo como curiosidad, si te gusto Megavixens o si sencillamente te gustan las tetas grandes.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0460898/

LA CASA DE PAPEL (PAPERHOUSE) 1988

2007-10-02T00:39:00.000+02:00

SINOPSIS: Anna es una niña enferma de fiebre glandular a la que le encanta dibujar. Cierto dia descubre que lo que dibuja en el papel, se hace realidad en sus sueños. Estos giran en torno a una solitaria casa en la que vive un muchacho paralítico, con quien acude a jugar, hasta que cierto día los sueños se van tornando cada vez más oscuros con la llegada de un misterioso hombre.

COMENTARIO: Preciosa película a cargo del director de la terrorífica "Candyman", Bernard Rose, en la que vemos como Anna, una solitaria, enferma y melancólica niña se evade de la realidad en sus fantasiosos sueños, en los que se plasma lo que dibujó el día anterior. Esta peculiar onironauta dibuja una casa en la que vive un muchacho muy triste, del cual se hace amiga, en un principio la casa está vacía y el niño no tiene piernas, por lo que empieza a recrear el interior de la casa (genial la escena en la que las piernas del chico bajan por las escaleras). Todo marcha a la perfección hasta que la niña hace un dibujo de una persona relacionada con ella (no diremos quien para no destripar nada de la película) y lo arruga y le pintorrea la cara, lo que conllevará que su paradisíaca fantasía se torne en una horrible pesadilla, con un psicópata con la cara desfigurada que los persigue. Si la película acabase cuando concluye esta parte, hubiese sido una maravillosa película de terror, pero hay una especie de epílogo que hace que la película de otro giro (que a mi personalmente no me gusta nada) y el film toma tintes completamente distintos, acercándose mucho más al drama. Técnicamente, la estética del film es completamente onírica, con algunos momentos que puede recordar al "Vincent" de Tim Burton o a "Pesadilla antes de Navidad", lo que le imprime mayor contraste con la realidad y el mundo de los sueños. En resumen: una película que gira del drama, al terror y a la fantasía, bastante recomendable por sus escenarios y lo ingenioso de la idea. Buen previo del director para lo que sería su obra maestra "Candyman"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0098061/

ABDUCTED BY THE DALEKS 2005

2007-09-29T16:47:00.000+02:00

SINOPSIS: Tres gogos de discoteca bastante sexys, conocen a la misteriosa Anna. Se pierden en el bosque mientras que discuten sobre la leyenda de un asesino en serie de la zona, que despelleja a sus víctimas, a la vez que se dan cuenta de que estan siendo observadas por la más ambiciosa y despiadada raza de Aliens... Los Daleks!!

COMENTARIO: Extraña, barata y polémica cinta a cargo del desconocido Don Skaro, en la cual un grupo de mujeres ligeras de cascos (y de ropa) van siendo secuestradas una a una por los malvados Daleks (para quien no sepa que es un Dalek, solo comentar que eran los robots que se hicieron famosos en la mítica serie de la BBC, el "Dr. Who", un científico aventurero que viajaba por el espacio y el tiempo al meterse en su cabina telefónica), mientras que otras son amenazadas por el asesino en serie oculto en el bosque. Bien, poco bueno se puede decir de esta película en el que vemos actuaciones penosas (por llamarlas de alguna forma) por parte de un grupo de chicas de la Europa del Este que parecen más bien actrices porno de tercera categoría haciendo una buena parodia de cualquier película slasher que podamos echarnos a la cara (el slasher es ese género cinematográfico en el cual un asesino persigue a sus víctimas dándoles caza una a una -también llamado bodycount- en el que tenemos a Jason Voorhees de Viernes 13 como su máximo exponente), mientras que los Daleks, una vez han secuestrado a las protagonistas se limitan a acosarlas con sus artilugios, obligarlas a practicar sexo entre ellas y lanzarle rallos (principalmente a la zona de la entrepierna). La película fue acusada de cine X, cuando realmente no lo es, limitándose a escenas eróticas y a numerosos desnudos (la polémica se generó principalmente por una escena lésbica entre las protagonistas). No contentos con eso, fue acusada por la BBC de infringir temas de propiedad intelectual por haber usado a los Daleks, cosa que sirvió para darle publicidad. En resumen: una película realmente mala (cosa pretendida por el director), que salvo ciertas escenas eróticas poco puede aportar, ya que la comedia, dramatismo o la credibilidad en las actuaciones brillan por su ausencia.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0945478/

DIAS SIN LUZ 1995

2007-09-28T21:08:00.000+02:00

SINOPSIS: Una voz en off, que pertenece al joven personaje protagonista, narra los más aterradores episodios de su vida: la horrible noche sin luz en la que nació, el momento en el que se quedó huérfano y fue adoptado por una morbosa señora adicta al sadomasoquismo. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Segundo corto del catalán Jaume Balagueró, visualmente aterrador, impactante y bastante onírico (sin llegar a los niveles alcanzados en "Alicia"), nos muestra la infancia de un chico, que desde que nació estaba muy unido a la oscuridad. La historia está mucho mejor hilvanada de lo que fue su primer corto, y presenta numerosas imágenes bizarras y desasosegantes, con algún que otro puntito gore (ese brazo amputado, por la enorme infección que tenía el padre del protagonista como consecuencia de la guerra biológica). Realización técnica y artística impecable (que ya se esta consagrando como marca de la casa...), con una fotografía de luminosidad y tonalidad bastante retorcida, acompañada de una muy bien elegida banda sonora. En resumen: niños, perversiones, muerte, enfermedad, oscuridad y fantasmas interiores. Una gozada de corto que solo puede definirse con una única palabra: enfermizo

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0303944/
El corto: Youtube

STORY OF RICKY (RIKI OH / LIK WONG) 1991

2007-09-27T16:16:00.000+02:00

SINOPSIS: Ricky es un joven maestro de kung fu que tiene la capacidad de soportar cualquier dolor y posee una extraordinaria fuerza casi inhumana. Por haber vengado la muerte de su inocente novia al asesinar a un mafioso, es enviado a la carcel, las cuales en el año 2010 son privadas. Allí, en la carcel, sus ganas e intenciones de hacer el bien, se motivaran debido a las injusticias desencadenadas por el asistente y el director del centro penitenciario unido a un grupo de presos de elite denominado el grupo de los 4, a los cuales Ricky tendrá que enfrentar salvajemente para tener la ansiada libertad. (CHOWFANBLOG)

COMENTARIO: Burrada asiática a cargo del director Ngai Kai Lam, basada en un comic titulado "Ricky-Oh". Nos encontramos ante una película de intrigas carcelarias, con una excesiva dosis de violencia y gore, en la cual seremos testigos entre otros de reventones de craneos, manos y cuerpos, ahogamiento con los intestinos de un recluso, despellejamientos, artes marciales y una gran cantidad de ostias de todo tipo, que hará las delicias de todo aficionado al género. Los pobres reclusos son humillados y torturados sin piedad alguna, por los responsables de la prisión, por lo que piden que se les trate como humanos, no como animales (cosa chocante cuando ves a tíos capaces de reventar lápidas con el pecho o de derribar muros a puñetazos, así como de hacer papilla a la gente de un solo golpe. Lo siento, pero no cuela, sois animales). Un punto a favor de la película son los distintos personajes que salen, bastante delirantes y con cierto aire a videojuego (el grupo de los 4, el hijo del alcaide, el maestro de Ricky), así como unos diálogos cargados de humor negro. Los fx son cosa aparte, con un gran derroche de sangre, carne y vísceras, bastante bien hechos para la época, pero que en algunas escenas cantan demasiado. En resumen: obra de culto de artes marciales/gore, bastante sangrienta, delirante, bizarra (eso de hacerse un nudo con los tendones....). Una muy buena adaptación de un manga sangriento a la gran pantalla. Muy recomendable verla con los colegas y unas cervezas, risas aseguradas. Muy burra.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0102293/

CARLA (CHEEKY/TRASGREDIRE) 2000

2007-09-25T18:21:00.000+02:00

SINOPSIS: Carla es una joven hermosa, su espectacular cuerpo parece haber sido esculpido delicadamente por las manos del más grande de los artistas. Todo en ella es voluptuoso y apasionado, hasta su desenfrenado deseo de disfrutar de la vida.
Nada detiene su avasallante sensualidad, un instinto en su más puro estado animal que la transporta más allá de los límites imaginados.
Carla es una metáfora de lo prohibido, una poesía sobre lo imaginable, un lugar donde la belleza del erotismo no deja espacio para palabras.

COMENTARIO: Producción erótica a cargo de Tinto Brass. En la cinta nos encontramos como Carla (una exuberante Yuliya Mayarchuk -con cierto parecido a Patricia Conde-), una desinhibida chica italiana que viaja a Londres para estudiar, mientras espera a que su novio se decida a dejar Venecia e irse con ella. Carla, incapaz de reprimir su fogosidad, va echando mano de las personas que se va encontrando, ya sean hombres o mujeres. La película tiene altas dosis de erotismo, sin llegar a caer en la pornografía, mostrándose como la manifestación de las fantasías de la protagonista, muy aficionada a pasear con vaporosas minifaldas y sin ropa interior por un Londres donde la sexualidad está patente en cada esquina (solo hay que ver los personajes que se va encontrando al pasear por el parque). Una fotografía y dirección con el sello Brass, siendo destacables y muy morbosa en algunos momentos, pero patéticas en otros, ya que la historia y el argumento brillan por su ausencia (tampoco son necesarios, la verdad...). En resumen: Una película hecha por y para hombres, con una ingenua y perversa protagonista que tardaremos en olvidar, que no duda en cumplir todos sus deseos y desfogar a la menor ocasión. Sin duda muy recomendable, una de las películas que más morbo me ha dado en mucho tiempo.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0200192/

ALICIA 1994

2007-09-17T19:42:00.000+02:00

SINOPSIS: Una vieja radio suena en una habitación, en ella se encuentra una joven a quien le viene la menstruación. Dos hombres-mosca se presentan ante ella y la secuestran; la llevan hasta la presencia de un horrendo Ser quien, impúdicamente, la amamanta.

COMENTARIO: Primer corto oficial de Jaume Balagueró, de 8 minutos escasos de duración, en el cual nos encontramos en una oscura pesadilla bastante surrealista, rodada en B/N y con un tratamiento de la imagen y una historia que pueden recordar perfectamente a David Lynch. Música de gramófono y sonidos inquietantes, algo de gore (perforaciones en el cuello con un taladro y mamar una teta hasta que esta sangre, así como los vómitos de los hombres-mosca) y ambiente malsano y bizarro en general. Historia sobre el paso de la adolescencia a la madurez, la perdida de la inocencia y el dolor del sexo. En resumen: ya prometía maneras el director catalán, una imagen buena y oscura, para fans de Lynch, Carpenter o Cronenberg. Bastante directo y provocador. Una buena curiosidad

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0178226/
El corto: Youtube