viernes, 31 de agosto de 2007

LOS SURFISTAS NAZIS DEBEN MORIR (SURF NAZIS MUST DIE) 1987


SINOPSIS: Unos vigilantes enloquecidos y de tendencias neo-nazis intentan dominar las playas de California después de los efectos devastadores de un terremoto que acaba con la vida de la mayoría de la población de la costa de los Estados Unidos. Una banda rival de surferos retan a los surfistas nazis y las playas californianas se convierten en verdaderos campos de batalla. La única persona que puede enfrentarse con éxito a los surfistas nazis es Eleanor Mama, la vengadora madre de un chico que murió en manos de estos surfistas de Ultraderecha. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Pedazo de película friki, mala y aburrida que se ha currado Peter George respaldado, como no, por la Troma. Si bien la idea es delirante (sirvió de homenaje para la genial "Kárate a muerte en Torremolinos", pero con mas calidad y humor), la película resulta lenta, aburrida y por supuesto, bastante inconexa. Los personajes son delirantes, pero no tienen nada de carisma, el gore, la violencia y las chicas (típico de la factoría Troma) brillan por su ausencia, y hay insertos que no vienen al cuento (como las escenas de surf). El peso de la película es llevada por la particular vengadora Mama Washington, que intenta hacer pagar a Adolf por la muerte de su hijo y acabar con la supremacía de los surfistas nazis, para ello se cargará de armas y recorrerá las calles a lomos de una gran Harley Davidson. El escaso presupuesto está presente, pero no sirve de excusa para una película asía, ya que la Troma ha hecho algunas pequeñas joyas con la mitad del dinero de ésta. En resumen: Mis amigos todavía me odian desde que les dije de ver esta película. Si te quedas dormido a mitad, no pasa nada, porque seguirás sin perder / coger el hilo. Una película que ni con grandes cantidades de cerveza o drogas se hace disfrutable. Si aún no la habéis visto, no se a que esperáis. Juzgad vosotros mismos, pero después no me regañéis, ya que para bien o para mal cuesta bastante olvidarla.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0094077/

PLANET TERROR 2007


SINOPSIS: Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray (Freddy Rodríguez) dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Pedazo de obra maestra que se ha currado el amigo Robert Rodriguez, consagrándose paso a paso como director de culto y haciendo lo que le viene en gana y como le viene en gana, que a fin de cuentas es lo más importante y lo que mejores resultados da. Cocktail sobresaturado de sangre y gore, con numerosos guiños al cine de serie B de toda la vida (cosa que al fin y al cabo era lo que pretendian con el proyecto "Grindhouse"), explosiones, humor made in Rodriguez (lo de la polla del papa, ese tiroteo con la minimoto), tiroteos, zombies, estética de cómic y personajes bastante extraños y peculiares. Los Fx son cosa aparte, que si bien recurre muy a menudo al retoque digital, los salpicones de sangre, pústulas, heridas y el aspecto de los zombies están hechos a la vieja escuela y corren a cargo de Greg Nicotero (un pedazo de fiera y alumno de Tom Savini, que también tiene un papelito friki en la película). Muy buena la idea de introducir varios trailers falsos entre las películas, en este caso nos encontramos con "Machete", a cargo de Rodriguez (que tendrá su propia película en 2008), aunque también se hicieron para la ocasión "The "Thanksgiving", de Eli Roth, "Werewolf women of the SS", de Rob Zombie y "Don't" de Edgard Wright, bastante divertidos todos ellos. En resumen: Si te gustan los zombies y el gore, vas a disfrutar; si te gusta el cine delirante y bizarro vas a disfrutar también, y si no te gusta nada de esto, igualmente vas a pasar un buen rato con este pedazo de película. Una verdadera pena lo del estreno separado en Europa, ya que pierde el sentido original de la "Sesión doble" de cine de serie B, muy típica en los años 70 y 80. Para compensar se han estrenado en ese formato otras dos pequeñas joyas bastante entretenidas y extrañas: "Severed" y "Black Sheep"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1077258/
Los falsos trailers: http://www.worstpreviews.com/trailer.php?id=65&item=4

martes, 21 de agosto de 2007

DVD 2006


SINOPSIS: La pequeña aventura de Yoel, fanático del cine y los videojuegos, por demostrar a su ex novia que ha madurado. Al contrario que su hermano mayor Roberto, tipo serio, formal y sensato, que debe aprender a ser un friki para conquistar a la chica de sus sueños

COMENTARIO: Sorprendente segundo corto del director maño Ciro Altabás. Posiblemente el corto más friki jamás rodado (con permiso de "George Lucas in Love"), tanto en la forma de verse (realmente parece que estas viendo un dvd, con menús, audiocomentarios, e incluso con final alternativo), como en los diálogos, escenarios y personajes en general. Homenajes continuos y apabullantes: Star Wars, coleccionistas de películas, el Space Invaders, pelis de serie B, cortos de culto (ese pedazo de poster del supercorto de zombies portugués "I'll see you in my dreams"), merchandising friki, el número Bacon, el dibujante Alfonso Azpiri leyendo una Micromania (que también se encarga de la portada) y aparición estelar de Fernando Esteso (con tres grados de separación de Kevin Bacon). Una buena muestra de como hacer un cine fresco y divertido. Especial atención a la música del final a cargo de Tato and the Ninja Scrolls, con la canción Copyright for Love, un pasote de ska con músicos ninjas. Toda una declaración de principios como bien dicen durante el corto:
-¿Cuáles son las tres cosas que mejoran cualquier película?.
- Zombies, ninjas y cyborgs
En resumen: El Clerks a la española, con un tratamiento muy original y bastante divertida. Corto de culto. Muy recomendable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0492875/
El corto: Google

domingo, 5 de agosto de 2007

PORN OF THE DEAD 2006


SINOPSIS: Cuando no queda ningún cuarto en el infierno... la muerte se pone muy caliente!

COMENTARIO: Burrada dirigida por Rob Rotten, en la que vemos la versión hardcore y ultragore del clásico de Romero. La mezcla perfecta entre gore y cine X, acompañada de una BSO brutal a cargo de grupos de Death Metal (como por ejemplo Deicide). Una disparatada y blasfema película porno (blasfema más que nada por la escena de la sangrienta masturbación con el crucifijo), en la que zombies y vivos hacen de todo menos hablar. Con unos Fx muy efectivos y un maquillaje que mantiene el tipo (menos cuando con el roce empiezan a borrarse....), asistimos a una autentica orgía de excesos, como penetraciones anales, corridas faciales (con el posterior desgarro a mordiscos del aparato del tío), masturbaciones con crucifijos, destripamientos, sexo con enfermos psiquiátricos, tatuajes, y una larga serie de perversiones (eso si, el argumento se lo han pasado por el mismo sitio que a las actrices). En resumen: Sexo, gore y Death metal a volumen brutal. Carne y sangre de la mano en una película que hace que producciones españolas como Gorex no le lleguen a la altura de los zapatos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0846066/
Algunas fotos:
http://www.severed-cinema.com/reviews/mnop/potd-images.php

MAY 2002


SINOPSIS: May es una chica sin amigos, aficionada a crear sus propias muñecas y a coser su propia ropa. Trabaja en un veterinario con Polly, una lesbiana que le tira los trastos, y sueña con encontrar al hombre de su vida. Conoce a Adam, un chico guapo cuyas manos la fascinan. Entablan una relación pero la cosa no funciona. May contrariada por su incapacidad de encontrar amigos, decide seguir el lema que le enseño su madre cuando era pequeña: "Si no logras encontrar un amigo, créalo".

COMENTARIO: Extraña película a cargo del director Lucky McKee, en la que nos encontramos dentro del mundo de May, una chica bastante rara (Angela Bettis hace un papelón), que ha pasado su vida completamente sola y aislada, con la única compañía de una muñeca metida dentro de una urna (es normal que la chica este algo desequilibrada, la verdad). Esta particular Carrie se siente muy sola y necesita a alguien que le de cariño, con lo que conoce al extraño Adam (inolvidable la escena en la que le pone a May su corto gore y ésta en vez de asustarse o sentir asco, siente una inmensa felicidad por haber encontrado a alguien). La relación no va bien, y ahora prueba suerte con su compañera Polly, pero la cosa tampoco fragua. Así que May decidirá hacerse su propio amigo. La película puede resultar algo lenta al principio, cuando May y los demás se van conociendo, pero así podemos darnos cuenta de las verdaderas carencias afectivas de la protagonista. Esta primera parte está adornada de algunas situaciones cómicas y extrañas, mientras que en la segunda parte podemos ver como la película da un giro completo y vemos realmente el lado más oscuro de May. Escenas de gore bien situadas y algo de tensión hacen que este retrato psicológico sirva para dar un soplo de aire fresco al cine de terror al que estamos acostumbrados. En resumen: cine independiente en estado puro. Una versión grotesca y retorcida de Amelie en una película que sirve para mostrar la locura que puede estar patente en cada uno de nosotros. Algo lenta, pero con diálogos buenos. Recomendable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0303361/

LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000 (DEATH RACE 2000) 1975


SINOPSIS: Una brutal carrera de coches que atraviesa el país se ha convertido en el deporte nacional del futuro, donde los peatones son atropellados para ganar puntos. Frankenstein, el campeón de la carrera se vuelve en contra de los principios de la carrera. Para lograr el fin de la violencia deberá acabar con el presidente.

COMENTARIO: Delirante e indispensable película de la factoria Corman, dirigida por Paul Bartel (director de cine independiente), en el cual nos hace en retrato de una sociedad bastante particular en el que el opio del pueblo en este caso seria la "Carrera transcontinental", una carrera de coches recorre los EEUU de un lado a otro, atropellando en el camino a la mayor cantidad de gente posible para así obtener más puntos. Ya sabemos de donde está inspirado el famosísimo "Carmageddon", uno de los primeros juegos violentos en tener repercusión mediática. Si el argumento es extraño de por si, solo queda por ver a los participantes de la carrera, haciéndola propia de los dibujos de "Los Autos Locos": Frankenstein, el actual campeón (un David Carradine con el cuerpo destrozado y reconstruido por numerosas partes mecánicas, vestido con un traje de cuero y una máscara que le oculta la cara), Joe "Ametralladora" Biterbo, el aspirante (un Silvester Stallone caracterizado como un mafioso de los años 30), Calamity Jane (una particular Penelope Glamour al estilo texano), Matilda la Huna (una corredora nazi) y Ray "Neron" (corredor "de época" acompañado por Cleopatra), cada uno de ellos con su correspondiente copiloto y con un coche que haria las delicias de los aficionados al tunning con nulo sentido de la estética. En resumen: Persecuciones, muertes, atropellos, bastente humor y algunos desnudos hacen de esta película de escaso presupuesto (ya hemos dicho que era de la factoría Corman) una divertida y bizarra manera de pasar el rato. Actualmente se está preparando el remake titulado "La carrera de la muerte del año 3000"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0072856/
Otro enlace: Wikipedia

sábado, 4 de agosto de 2007

JOHNNY COGIO SU FUSIL (JOHNNY GOT HIS GUN) 1971


SINOPSIS: Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial se encuentra en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordomudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Inquietante película antibelicista y pro-eutanasia a cargo del director Dalton Trumbo, el cual destacaba más como escritor (el escribió la novela en la que se basa esta obra) y como guionista. Trumbo quiso que Buñuel fuera el director de la película, debido al particular tratamiento de ésta, alternándose fragmentos de la realidad (con Joe postrado en la cama, donde empieza a darse cuenta de su verdadera situación), con recuerdos (su novia, el momento de partir a filas, las conversaciones con su padre) y con los sueños que está teniendo el soldado. La parte actual está rodada a blanco y negro, mientras que los sueños y recuerdos nos lo encontramos a pleno color. Este conjunto da una visión bastante agobiante del presente y futuro del muchacho, transmitiendo una gran impotencia y resultando una dura crítica a la guerra y lo que esta provoca en las personas. En resumen: peliculon, bastante duro a ratos, que logra transmitir el desasosiego del protagonista y resultando más efectista con respecto a la idea de la aplicación de la eutanasia que la película de Amenábar. Indispensable, pero para ver en su momento.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0067277/

EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (RETURN OF THE LIVING DEAD) 1985



SINOPSIS: Frank y su aprendiz Freddy terminan su turno en un almacén de productos sanitarios. Charlando, Frank cuenta al joven que los hechos narrados en la película La Noche de los Muertos Vivientes fueron reales, pero han sido ocultados por las autoridades. Para convencer al chico de que no miente, le lleva al sótano, donde le enseña un barril que contiene a uno de los zombies, y el gas que en su momento le devolvió la vida. Accidentalmente abren el barril, liberando tanto al muerto viviente como el gas, que alcanza un cementerio cercano. Sin saberlo, un grupo de jóvenes que han ido a pasar la noche al cementerio serán testigos del despertar de los muertos. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Inolvidable película de zombies a cargo de Dan O'Bannon, rememorando todo el mundillo que creó George Romero. Lo más destacable de la película es la buena mezcla que tiene entre terror y humor (no en unas dosis tan elevadas como en la segunda parte, pero que queda bastante bien). Maquillajes y efectos especiales destacables para la fecha y unos zombies que no dudan en pedir "cereeebrosssss" (aquí los zombies mantienen algo de conciencia y es posible incluso hablar con ellos, como se ve en la escena con la mujer zombie partida por la mitad atada a una camilla). Con una música y una actitud bastante punk, encontramos escenas míticas como el striptease de Linnea Quigley (una de las más famosas Scream queens del panorama de la serie B) en el cementerio, justo antes de que ocurra la famosa invasión zombie. La cinta también está dotada de crítica hacia el ejercito norteamericano, ya que ante la imposibilidad de evacuar o controlar la zona, optan por la opción del bombardeo preventivo. En resumen: película indispensable para todo aficionado a los zombies, con diálogos y situaciones bastante divertidas, considerada como una secuela no oficial, pero autorizada, a la trilogía (ahora tetralogía y seguimos contando) de Romero

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0089907/

LA CASA DE LOS DIBUJOS (DRAWN TOGETHER) 2004


SINOPSIS: Parodia de "Gran Hermano" en el que 8 dibujos animados, de estilos completamente distintos, tienen que compartir casa y vivir ante las cámaras. El primer Reality Show animado

COMENTARIO: Delirante serie de animación bastante más retorcida que "Padre de familia", con un humor bastante más ácido y cínico. Los personajes son:
  • Capitanazo (Captain Hero): El típico superhéroe, con superpoderes y un ego mayor que sus músculos
  • Princesa Clara (Princess Clara): Claro homenaje a las princesas de Disney. De familia bien, bastante prepotente y clasista. A veces bisexual, a veces lesbiana. Por una maldición a su familia, tiene tentáculos en la vagina (como el videoclip de "The Horrors - Sheena is a parasite", a cargo del genial Chris Cunnigham)
  • Lulú D'C'artón (Toot Braunstein): Dibujo animado en blanco y negro de los años 20, clara parodia destructiva de Betty Boop, bastante gorda, neurótica y con tendencias sadomasoquistas -es muy aficionada a hacerse cortes cuando está deprimida y a comer compulsivamente-. Enamorada de Xander, pero todo el mundo la rechaza.
  • Xander (Xandir): Elfo protagonista de videojuegos de rol, bastante afeminado (ese tanga!), basado en el personaje de Link (Zelda)
  • Morocha Amorocha (Foxxy Love): Personaje de dibujos underground, considerada como una músico-resuelve misterios. Bastante liberal y promiscua. Está basada en un personaje de Jossie and the Pussycats (Jossie y las Gatomelódicas)
  • Ling-Ling: La representación del manga en la casa. Parodia de Pikachu. Solo habla japones y es muy poderoso, pero nadie le hace caso. Si lo humillan y hacen que se deprima, segrega una sustancia que es alucinógena.
  • Puerquísimo Chancho (Spanky Ham): Dibujo en flash descargado de internet. El más cerdo de todos ellos (en forma y en actitud)
  • Mueble O'algo (Wooldoor Sockbat): Un bichejo raro, homenaje a Bob Esponja. Bastante delirante y desequilibrado. Basado en "Vaca y pollo", "Ren y Stimpy" y el ya nombrado "Bob Esponja", es decir, dibujos animados bastante disparatados y cerdos en ocasiones.
Con toda esta tribu, son de esperar capítulos completamente delirantes, como aquel en el que no tienen que comer y hacen que clara cante la típica canción Disney, en la que empiezan a aparecer animalitos del bosque, que Puerquísimo se encarga de cazar, matar y reventar, para tener algo que comer; o en el que viene la prima retrasada de Clara y los chicos hacen una apuesta para ver quien es el primero en tirársela. Humor bastante burro, en el que es muy frecuente ver chistes racistas, sexo (hetero y homosexual), violencia y algo de gore. En resumen: humor demencial y retorcido, si te gusta Padre de familia o South Park, disfrutarás con esta serie. Actualmente van por la tercera temporada, que se está emitiendo en la Mtv, en españa la podemos ver doblada al mexicano.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0386180/

miércoles, 25 de julio de 2007

FRANK'S FIRST LOVE 2005


SINOPSIS: Es un día soleado y Frank, un zombie de 10 años, sale en busca de comida. Se encuentra con una niña llamada Kaya y se enamora perdidamente de ella, pero puede que la madre de ésta no esté muy de acuerdo con la relación.

COMENTARIO: Divertidísimo corto de 5 minutillos a cargo de Carles Torrens. En el que Frank (con un maquillaje que realmente da mal rollo) intenta conquistar a Kaya, recordando un poco a la escena de la flor de Franquenstein. Todo se desarrolla medianamente bien, hasta que aparece la madre de Kaya, y hasta aquí puedo leer, porque no quiero desvelar la escena final (je je je). El corto recuerda más a un Sketch que a otra cosa, pero no obstante esta muy bien hecho. Los Fx y el maquillaje están bien hechos, teniendo un buen puntito gore. En resumen: si te gustó "Coming to town" no te puedes perder este corto, seguro que arrancará alguna que otra carcajada.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0772118/
El corto: Youtube

NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS 1974


SINOPSIS: Un joven anticuario se va de vacaciones. En el camino conoce a una joven mujer en camino a la granja de su hermana. En el campo ella es atacada por un extraño vagabundo que supuestamente había muerto hacía una semana. El motivo es una nueva máquina experimental del ministerio de agricultura que, a través del ultrasonido, acaba con plagas y los insectos, pero también tiene otros efectos no deseados. Cuando la pareja llega a la granja, se encuentran con un hombre asesinado por este espectral zombie. La trama se complica con la investigación de la policía, que sospecha que todo es asunto de hippies satánicos y drogadictos (Abandomoviez)

COMENTARIO: Obra maestra del cine de zombies, con sello español, a cargo de Jorge Grau. Cargada de gran mensaje conservacionista (contaminación industrial, radiación) y algo hippie (normal para la época en la que se grabó), ya que pone al propio hombre como responsable de la alteración y destrucción de la naturaleza, provocando situaciones demasiado indeseadas (en este caso la máquina de ultrasonidos es la responsable de que los muertos se levanten). Está basada claramente en "La Noche de los Muertos Vivientes" de Romero, solo que aquí se da una explicación a la plaga (pura serie B), no muy buena para mi gusto, pero ahí está, y los zombies son bastante más inteligentes que los de Romero o de los monosilábicos de O'Bannon. Las actuaciones no son nada del otro mundo, destacando el papel del inspector de policía (Torrente es un patata a su lado). Los zombies si tienen un maquillaje y unos Fx magníficos y la película tiene algunas escenas bastante sangrientas muy bien conseguidas. Aunque se trata de una producción española, está rodada en Manchester y cuenta con unos exteriores bastante bonitos (como el cementerio de la ciudad). En resumen: Película de zombies bastante destacable con respecto a la mediocridad que abunda, con sello español, y con calidad. Como anécdota, comentar que la película se emitió en TVE en el programa "Mis terrores favoritos" de Chicho Ibáñez Serrador, en el que tras una entrevista con el director, y avisar de lo explícito de algunas imágenes, acabaron lavándose las manos en un barreño con sangre (el gore llega a TVE!).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0071431/

lunes, 23 de julio de 2007

COMING TO TOWN 2006


SINOPSIS: JoBeth es una niña de 11 años que sufre acoso escolar. Buscando ayuda desesperadamente, escribe una carta a Santa Claus pidiéndole venganza en lugar de juguetes. Su deseo se hace realidad cuando sus enemigos reciben como regalo navideño la visita de un Santa sediento de sangre acompañado de una pareja de elfos sádicos y degenerados. Con el empleo de artillería pesada y una violencia extrema, los acosadores de JoBeth reciben su castigo y se restaura el espíritu de la navidad.

COMENTARIO: Delirante corto (18 min.) a cargo de Carles Torrens, en el que un Santa completamente degenerado (hermano del verdadero), acompañado de dos elfos bastante feos, alcohólicos, puteros y peligrosos (con los que mantiene unos diálogos sumamente divertidos, como el de la gallina promiscua o el de la supuesta drogadicción de Rudolph), intentan vengar a la pobre JoBeth, víctima de los abusos de uno de los niños del colegio y de la pasividad del director. El niño y los padres de éste son rápidamente convencidos, pero cuando van a "hablar" con el director se encuentran con el verdadero Santa, que convencerá a Klaus para que no le haga nada a éste, hasta que algo pasa. La realización del corto es bastante profesional, habiendo resultado ganador de algún que otro concurso, y el guión es bastante ingenioso, sobre todo en el aspecto de los diálogos. En resumen: Corto muy divertido para disfrutar con los colegas, y a ser posible en épocas navideñas, cuando estemos hasta los mismos de que la felicidad forzada de esas fechas nos alcancen a todos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0881902/
El corto colgado en Youtube: parte 1 y parte 2

lunes, 16 de julio de 2007

AL ESTE DEL OESTE 1984


SINOPSIS: En un pueblo situado al este del oeste, las fuerzas vivas han llamado a un famoso pistolero conocido como “Bill Pistolas de Oro” para que impongan la ley y aleje a dos bandas de malvados que han tomado el pueblo y hacen que vivir allí sea inseguro. La llegada de dos forasteros, hace creer que uno de ellos sea el famoso pistolero y las circunstancias al desatarse, obligan a sufrir diversas aventuras a los dos extraños. Finalmente y como es de rigor, los buenos vencerán a los malos y la paz volverá a aquel pueblecito situado al este del oeste…

COMENTARIO: Delirante comedia/spaguetti western de Mariano Ozores, antesala de "Aquí llega Condemor", mucho más bizarra y divertida que ésta. Rodada como no, en Almería y protagonizada por Antonio Ozores, Fernando Esteso (Bill Pistolas de oro) y Juanito Navarro (Blackandecker), se echa en falta a Pajares, pero los protagonistas la verdad que se las apañan muy bien solos. Lo que nos vamos a encontrar es más o menos previsible: Chistes malos (aunque muchos son muy buenos) y diálogos ingeniosos, como la discusión entre el indio Blackandecker y un Indio de la misma India:
  • "si tu no ser ni Harapahoe, ni Cherokee, ni Navajo, ¿Cómo es que tu ser indio?"
  • " y si tu no ser de la India, ¿Cómo tu ser indio?"
  • "Anda y que Manitú te entienda...!"
o el mismo indio rezando el "Manitú de mi vida". Alguna que otra teta suelta, como la de la protagonista Margaret Rose o el grupo de vaqueras que se encuentran al lado del río, y duelos de vaqueros, como el de Bill con el malísimo Bad Milk. En resumen: cine de Ozores en la época del destape, en la que según mi gusto es una de sus mejores películas, al menos de las más divertidas. Especial atención a la canción del principio cantada por Esteso, que, como curiosidad, vuelve al cine este año junto con Pajares en "El Codigo Aparinci", parodia bizarra y española del Codigo daVinci de Dan Brown

La letra de la susodicha canción, ustedes dirán:
The sky with sun que te torras,
White Label, Chivas, Long Jhon,
el Dyc se lo drink your father
the better is the Glenn Horson
My name is Bill Golden Pistols,
my horse is Silver: away!
I go por todo el Oeste to kill malo's pipóls
I love the moza's, que yo me tropiezo in my way
I hate the gunmen, que viven muy out of the ley.
Y así se cuenta la historia "at east of the west
Y así se cuenta la historia "at east of the west

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0086865/
Para oír la canción: Youtube

GEORGE LUCAS IN LOVE 1999


SINOPSIS: En 1967, un joven estudiante de la escuela de cineastas, llamado George Lucas tiene la complicada misión de terminar en tres días su guión para poder graduarse. Se enamorará de Marian, que le animará a plasmar sus conocimientos y sus sentimientos.

COMENTARIO: Divertidísimo corto de tan solo 9 minutos de duración a cargo del director Joe Nussbaum, parodia clara de "Shakespeare in Love", en el que vemos los problemas que tiene un joven director para acabar su guión cinematográfico y así poder graduarse. Se encontrará con infinidad de personajes reales que servirán de inspiración para sus personajes inventados (Darth Vader será un alumno que intenta competir con él, Marian será Leia -con sorpresa final-, uno de sus profesores será Yoda, Chewbacca y Han serán dos amigos arreglando un coche, y la idea de "la fuerza" viene de manos de un compañero de habitación bastante fumeta), dando forma a su "3XR-259.7", nombre que pretende adjudicar a su obra. Marian le animará a que deje de escribir "tragedias agrícolas espaciales". En resumen: tanto si eres fan de la saga de Star Wars, como si no, no puedes perderte este corto, en el que se disfruta como un enano buscando los homenajes presentes en él y con un final bastante divertido y muy acorde con dicha saga...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0203523/
Aquí podéis ver todos los homenajes: meloncorp

jueves, 5 de julio de 2007

DEFENSA (DELIVERANCE) 1972


SINOPSIS: Lewis Medlock (Burt Reynolds) es un joven empresario de Atlanta que disfruta de las excursiones campestres, donde da rienda suelta a sus masculinos instintos de aventura y supervivencia. Cuando la mayor parte del valle del río Cahulawasse, que fluye revoltoso bajo las montañas de los Apalaches, va a ser sepultado por un lago artificial, decide organizar un descenso por su curso con tres amigos: Ed Gentry (Jon Voight), Drew Ballinger (Ronny Cox) y Bobby Trippe (Ned Beatty), que si bien no gozan del contacto con la naturaleza tanto como él, se deleitan con triviales divertimentos "exóticos" como el sorteo de peligrosos rápidos o la pesca al aire libre. Pero el segundo día de excursión se separan, y cuando Ed y Bobby se acercan a una orilla para solicitar ayuda a unos ariscos lugareños, éstos, sin prácticamente mediar palabra, retienen al primero violentamente y le obligan a presenciar cómo violan con brutalidad al segundo. Por suerte, Lewis aparece con su arco y de un certero disparo en el pecho de uno de los rednecks zanja la cuestión. A partir de aquí, los cuatro chicos de ciudad se verán envueltos en una pesadilla en la que deberán centrar sus esfuerzos en seguir vivos y planear la defensa que da nombre a la película. (www.pasadizo.com)

COMENTARIO: Peliculón de John Boorman ("Excalibur"), en el que nos muestra cosas tales como la unión entre el hombre y la naturaleza, la supervivencia y las consecuencias de tomar decisiones arriesgadas. Visualmente impresionante, el director nos muestra un gran número de escenarios naturales de gran belleza, que contrastan con el terror, o más bien la tensión y angustia que nos acompañan durante todo el visionado de la cinta. Va muy en la onda de "Perros de paja" o de la reciente "Bosque de sombras" de Koldo Serra, produciéndose un duro choque de mentalidades entre los visitantes de ciudad que vienen a ocupar o mancillar las tierras de un cerrado grupo de pueblerinos, retratados en todas estas películas como un grupo de salvajes sin escrúpulos, que no dudan en violar y torturar a los que vengan de fuera (en este caso para colmo afecta a la persona más alegre y viva de la película, desencadenando una frenética persecución a lo largo del río). Con una dirección magistral, la película tiene escenas muy buenas, como el famoso duelo de banjos entre un muchacho del pueblo (que parece que presenta una buena tara genética...) y uno de los protagonistas, prestando especial atención a la fría reacción de éste, que pasa de la complicidad al desprecio más inmediato (deja bien claro que los forasteros no son bien recibidos por la zona), así como todo el impresionante descenso en canoa y el posterior intento de venganza a manos de Lewis, armado con su arco y escondiéndose en los riscos. En resumen: análisis sobre la violencia intrínseca en el ser humano (el hombre fue, es y será un lobo para el hombre), las ansias de supervivencia (en la que los protagonistas se enfrentan tanto a la naturaleza salvaje como a otros seres humanos más salvajes aún) y la mentira que podemos llegar a elaborar para eludir responsabilidades mayores y para intentar ocultar una verdad bastante incómoda (no importa realmente quien lo empezó, sino como acaba la cosa). Muestra de como un tranquilo día de campo puede convertirse en una pesadilla que cambia por completo la vida de un grupo de personas (como bien pudimos ver en "Irreversible" de Gaspar Noe). Muy recomendable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0068473/