EL PEQUEÑO VAMPIRO (DER KLEINE VAMPIR) 1986

SINOPSIS: El pequeño vampiro, Rüdiger, se presenta una noche en la ventana de Anton. La amistad entre ambos proporcionará a Anton problemas, apuros, sustos y un sinfín de aventuras: volará con una capa, visitará la cripta Scholtterstein, conocerá a los hermanos de Rüdiger y vivirá momentos de angustia en el encuentro entre sus padres y sus amigos. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Mítica serie de Renné Bonnière basada en el éxito infantil de Angela Sommer-Bodenburg, en el que Antón descubre cierto día en el alféizar de su ventana a un extraño niño, Rüdinger, un niño vampiro que saltándose todas las prohibiciones de su familia, entabla relación con los humanos, más allá de tratarlos como comida, arriesgándose al destierro (una de las leyes de los vampiros). Poco a poco nacerá entre ellos una fuerte amistad en la que Anton conocerá al resto de miembros de la familia von Schlotterstein (Anna, la risueña hermana pequeña de Rüdiger, que se enamora de Anton y que bebía leche en lugar de sangre; Lumpi, su irascible hermano adolescente; la sanguinaria Tía Dorothee;...), volará gracias a la vampirita (el mítico y pestilente ungüento que permite volar a los vampiros tras untar las capas con ella) y ayudará a sus amigos a escapar del puñetero guardián del cementerio Geiermeier que los persigue e intenta acabar con ellos.

Se trata de una coproducción entre Alemania y Canadá y consta de un total de 13 capítulos de 25 minutos de duración. En 1993 se realizó una nueva serie sobre el pequeño vampiro, inédita en España, y posteriormente llegó la película, de origen yanki, ambas de mala calidad y que no conservaban la frescura ni mantenían el espíritu de los libros ni de la serie original. En resumen: Una serie superentrañable y fresca, con una muy buena producción y a la que se le coge cariño. Si no la habéis visto, aún se puede encontrar por la mula.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0179585/

LA MOMIA (THE MUMMY) 1932

SINOPSIS: Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Karl Freund, director de fotografía y cámara de Murnau y Lang entre otros y con tan solo una decena de películas en su haber, tras participar en el Drácula de Browning se embarcó en la dirección de esta obra maestra de la Universal. En ella un impresionante y camaleónico Boris Karloff hace doblete interpretando al mítico Im-ho-tep, asesinado y momificado en vida por enamorarse de la persona equivocada y que con un conjuro arcano intenta mantener el amor a través de los tiempos. Una vez que se descubre la momia de Im-ho-tep uno de los arqueólogos lee un manuscrito devolviéndolo a la vida por error. Tras esto se iniciará una cacería del ser sobrenatural mientras que él descubre a Helen Grosvenor, que reconoce como la reencarnación de la princesa Anck-es-en-amon.

El film goza de una impresionante fotografía y una ambientación oscura que nos lleva a un antiguo y místico Egipto, con unos escenarios y localizaciones sencillamente de lujo. La historia es bastante simple, pero está muy bien llevada, las interpretaciones son increíbles con Boris Karloff que llena la pantalla. ¿Y qué decir en este caso del maquillaje? con sesiones de hasta 8 horas y técnicas muy personales se ha conseguido lograr el inolvidable aspecto de la momia que ha quedado para los anales del cine y que para mi gusto ni ha podido superarse ni se superará. Es una película que ha sabido envejecer, que si bien en algunos momentos puede resultar algo ridícula en algunas tomas concretas a los ojos del espectador actual, tiene un valor, una técnica y un desarrollo nunca visto, con una música que, imperceptible en algunos momentos, le sonará a todo aquel que visione la cinta.
En resumen: una historia de amor y obsesión a través de los tiempos con un gran rigor histórico y una fiel representación de las excavaciones egipcias. Una obra maestra con un Boris Karloff sublime y un clásico del terror que todo el mundo debería ver alguna vez en su vida.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0023245/

CARNIVÀLE 2003

SINOPSIS: En el sur de los Estados Unidos, en el año 1934, en plena Gran Depresión tras el crack bursátil que condenó a la pobreza a millones de norteamericanos, un joven huérfano de 18 años, Ben Hawkins, se une a un circo mezcla de feria, freaks, prostitución y vaudeville que le acogerán como uno más. Ben tiene sueños que le inquietan y poderes curativos que le asustan, los mismos sueños que tiene en un mundo opuesto. Donde había pobreza hay bienestar; es el mundo del pastor metodista Padre Justin, vive con su hermana Iris en un mundo protegido en California, hasta que comienzan sus visiones. Desde ese momento todo parece indicar que los caminos de ambos protagonistas tendrán que cruzarse de forma inexorable.

COMENTARIO: LA SERIE, así, en grande y con mayúsculas, ni cincuentonas amargadas que van de ninfómanas, ni gilipollas perdidos en un cacho de isla (perdidos los guionistas, que no saben ni como van a acabar esa gran bola de mierda que se les va formando). Aquí el amigo Daniel Knauff hace un trabajo sublime, inquietante, y muy bien estructurado, que no pierde un ápice de interés capítulo tras capítulo. Heredero directo del buen hacer de David Lynch en Twin Peaks (obviemos la serie a partir del capítulo 15), nos lleva a un viaje errante por los recovecos de la América profunda, que dura dos temporadas (24 capítulos en total de una hora de duración) y que por desgracia queda inconcluso: el proyecto estaba pensado para desarrollarse en 6 temporadas, pero el elevado coste de la misma (4 millones de dólares por capítulo, y es que una ambientación tan detallada cuesta) y la poca audiencia que tuvo (el lastre maldito de las series de culto, nadie la ve en su momento, pero una vez que finaliza..., si no recordad lo que pasó con Padre de Familia o lo que está a punto de pasar con Futurama) hizo que HBO, la productora de la serie, la cortara en la segunda temporada, al acabar el primer arco argumental. Debido a las continuas amenazas a director, productora y familiares de estos, se habla de o bien la realización de un cómic para finalizar la historia o bien de dos películas, pero el proyecto sigue en el aire.

La serie mezcla los caminos de Ben, acosado por pesadillas continuas de una vida que no ha vivido y que tiene el poder de sanar animales y personas o incluso de devolver la vida, pero siempre a un alto precio (como ejemplo diré que para resucitar a un gato acabó con una plantación entera) y del padre Justin, un pastor convencido de que tiene que crear una nueva iglesia y que va descubriendo que posee unos poderes más cercanos al diablo que a Dios. Ben se une a un circo ambulante tras la muerte de su madre y trabajará para ellos. Allí conocerá a un pintoresco grupo de fenómenos de feria al más puro estilo de la película "Freaks" de Tod Browning: Samson, el viejo enano forzudo director del circo; el Patrón, misterioso personaje con un gran poder psíquico, verdadero líder de la feria que vive recluido en su caravana y que solo habla a través de Samson; Jonesy, jugador de baseball retirado encargado del mantenimiento de la feria; Lodz, el mentalista ciego; Apollonia, echadora de cartas catatónica con un gran poder mental; Sofie, la hija de Apollonia y la actual lectora de las cartas, está conectada psíquicamente con su madre; Lila, la mujer barbuda enamorada de Lodz; Ruthie, madurita encantadora de serpientes que despertará el interés de Ben; Felix Dreifuss, proxeneta y jefe de un espectáculo de striptease (y posterior fornicio) protagonizado por su mujer Rita Sue y sus hijas Libby y Dora Mae. Este peculiar grupo van recorriendo pueblos de la América profunda según los criterios del Patrón que parece tener muy claro lo que va a suceder y la verdadera misión de Ben y haciendo frente a los impedimentos que se van encontrando mientras tanto.

La realización técnica de la serie es impresionante y esta cuidada hasta el más mínimo detalle: vestuarios, música, localizaciones y decorados nos llevan a unos pobres años 30. El ritmo de la serie, pese a ser pausado, mantiene la intriga en todo momento y hace que tengas que seguir viéndola. Las actuaciones son magníficas, en especial la del padre Justin, y vemos como los personajes van evolucionando y madurando ante nuestros ojos, ocupando cada uno el lugar que le corresponde. En resumen: serie de culto, una de las mejores, sino la mejor hecha hasta el momento (y no soy el único que opina eso), mantiene la intriga, nos mezcla con personajes extraños al más puro estilo Twin Peaks. Mezcla magia, poderes mentales, masonería y templarios, pero sin llegar a sin sentidos, sin improvisar, estando todo atado y bien atado. Una pena el corte en la segunda temporada (al menos acaba el primer arco argumental), miedo me da pensar en lo que queda por venir, ya sea de una u otra forma (homber, ojalá sea serie) pero sobre todo, esperemos que sea pronto.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0319969/

LA TIA DE FRANKENSTEIN (TETA) 1987

SINOPSIS: Henry Frankenstein, en un intento por emular a su abuelo, el Dr. Frankenstein, se hace del cerebro más inteligente y del cuerpo más fuerte que esta a su alcance para crear un ser vivo, un ser humano único. A este nuevo ser le llamará Albert. Alarmada la tía de Henry, Hannah Frankenstein, se dirige al castillo de su sobrino para poner un poco de orden a su vida alocada y cambiar las cosas en el castillo donde vive. Junto a Henry y su nueva creación, Albert, viven otros personajes singulares tales como Drácula (que ahora trabaja como dentista), Mr Talbot (que el Hombre Lobo que popularizó Lon Chaney Junior, ahora empleado como bibliotecario), el jorobado Igor (vuelto a la vida tras su ejecución en la horca) y La Dama Blanca (el fantasma de una mujer emparedada, que vive un idilio con Igor). Todos ellos colaboraran en lo posible con los objetivos que se propone su tía. Por otro lado, en el pueblo cercano, un furioso ciudadano que se siente amenazado por las misteriosas actividades del castillo, traza un siniestro plan para detenerles. (WIKIPEDIA)

COMENTARIO: La Tía de Frankenstein es una mítica producción internacional para televisión (Austria, Alemania, Checoslovaquia,...) a cargo del director Juraj Jakuvisko, compuesta por tan sólo 7 capítulos de 50 minutos (originalmente y en Checoslovaquia eran 13 capítulos de 25 minutos) y basada en la novela de Allan Rune Pettersson. Aquí Hannah von Frankenstein (hija del mítico doctor) va a visitar a su sobrino al castillo en que vive para hacer que éste siente la cabeza y le da un buen montón de pequeños frankensteins. Al llegar su tía, el doctor se va a la casa de ésta y es Hannah la que permanece en el castillo. Poco a poco se va encontrando con la particular fauna que pulula por allí (monstruos, fantasmas, genios, vampiros,..), enterándose de los problemas personales de cada uno de ellos y de todos con la gente del pueblo situado a los pies del castillo. Las historias se van cruzando y vemos como la gente del pueblo planea destruir el castillo y a todos sus extraños habitantes ya que los considera monstruos (y su razón no les falta) y tuvieron más de una rencilla en el pasado (de hecho la serie empieza con la casi destrucción del castillo tras la creación de un nuevo monstruo a manos de Henry); lógicamente no todos son de esta opinión y no los consideran una amenaza ya que no suelen interferir en el pueblo, no obstante Hannah intenta hablar con los habitantes del castillo para hacer que estos no interfieran con las gentes del pueblo y hacer del castillo un lugar menos terrorífico. Es una tarea bastante difícil ya que el amor en plan capuletos y montescos esta presente en el lugar.
La serie tiene una factura bastante bonita y las actuaciones de los protagonistas son bastante divertidas. La principal virtud de la serie son los personajes, encontrándonos seres muy peculiares: Max, un huérfano que se escapa del circo y malvive por el pueblo; Albert, la criatura creada por Henry (el cuerpo del hombre más fuerte y el cerebro del hombre más inteligente no llegan a dar al superhombre deseado); Alois, el genio del agua; Talbot, el hombre lobo bibliotecario; Elizabeth, la dama blanca (Elizabeth Bathory, la condesa sangrienta), maldita por un amor prohibido hace 200 años con Igor; Igor, el sirviente ahorcado y resucitado más tarde, maldito también por el amor con la dama blanca; Drácula, que acaba trabajando de dentista; Hannah, siempre fumando sus puros e intentando dar un poco de cordura a la situación; Klara, la hija de la farmacéutica, comprometida con el hijo del alcalde, pero enamorada de Albert; El hombre del fuego, enamorado de la herrera;...
Tras muchos problemas, el amor finalmente va triunfando para todos los personajes, ya que como bien quiere indicar esta obra, la ausencia del mismo es lo que te transforma en un monstruo. En resumen: Serie mítica, intensa, divertida, de factura más que interesante y con un elenco la mar de atractivo (incluso el gran Sancho Gracia tiene un pequeño papel como juez). Seguro que a todos los que la vimos en su momento se nos escapa una sonrisa al oír la música del principio. Para nostálgicos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090434/

TIDELAND 2005

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Jeliza-Rose, la joven protagonista y narradora de Tideland. ¿Qué le ha traído a Jeliza-Rose desde Los Angeles a una granja tejana? ¿Por qué su padre, ex guitarrista de rockabilly, ya no le habla? ¿Y quién hace todo ese ruido en el ático? Jeliza-Rose huye de la cruda realidad de su infancia para dejarse llevar por las fantasías de su viva imaginación, conformando así un mundo fantástico en el que las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y cabezas seccionadas de Barbies comparten sus aventuras

COMENTARIO: Una de las películas más personales del genial Terry Gilliam. La peculiar imaginería del director nos lleva a un grotesco mundo donde lo primero que nos golpea en la cara es una niña preparándole un chute de heroína a su padre (Jeff Bridges), un acabado rockero y a su madre, que muere de sobredosis un poco más tarde. Tras el fallecimiento de esta, padre e hija armados solo de un bote de crema de cacahuete y lo puesto, van a la casa de la abuela paterna de Jeliza-Rose, una destartalada y abandonada casa en mitad de la nada en Texas. El padre se enfrasca en un nuevo viaje a manos de la jeringuilla mientras que la joven protagonista empieza a fraguar un mundo mágico acompañada por cuatro cabezas de barbies (cada una con una personalidad muy opuesta y muy definida, que no dejan de ser partes de la misma Jeliza-Rose).

Mientras su padre cada vez le hace menos caso, la niña conoce a los extraños habitantes de la casa de al lado, una extraña mujer vestida de negro a la que le falta un ojo y que trabaja de taxidermista, llamada Dell y su lobotomizado hermano Dickens, obsesionado en destruir al tiburón monstruo que habita esas extrañas tierras. Jeliza se va haciendo cada vez más amiga de Dickens y acaban siendo novios (con toda la inocencia que puede aportar una niña pequeña y un adulto con la mentalidad de un niño más pequeño incluso si cabe que la protagonista).

La ambientación de la historia es autentico made in Gilliam, aunque se nota el escaso presupuesto del film en la que el mismo director afirma que tuvo bastantes problemas a la hora de encontrar un productor capaz de apostar por tan cruenta historia y no llegamos a observar las virguerías visuales a las que nos tiene acostumbrado en todo su esplendor. La estética del film es muy sucia, lo cual contrasta correctamente con el entorno y con la propia vida de la pequeña protagonista, llegando a algunas escenas y algunas situaciones sencillamente cruentas (por no desvelar nada, solo haré referencia a la frase "ahora somos una familia" que suelta Dell tras limpiar y ordenar la casa con todos los protagonistas sentados a la mesa). En resumen: una historia dura y tierna a la vez, un cuento de hadas en el que la imaginación de la niña le hace escapar de la mierda de vida en la que se encuentra y en la que nos demuestra que los niños son mucho más fuertes de lo que nosotros pensamos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0410764/

FLES GORDON MEETS THE COSMIC CHEERLEADERS 1989

SINOPSIS: El héroe intergaláctico y famoso semental Flesh Gordon es secuestrado por un grupo de cheerleaders espaciales, quienes esperan que salve a su planeta. El malvado Evil Presence está dejando impotentes a los hombres de dicho planeta, y las mujeres están desesperadas ante tal situación. Mientras tanto, Ardor, la novia de Flesh sigue intentando sacarlo de los problemas que le amenazan hasta que es secuestrada por un secuaz de Evil Presence. ¿Conseguirá Flesh que los hombres vuelvan a dar la talla?

COMENTARIO: Delirante segunda parte de la comedia erótica del 74 "Flesh Gordon", exploitation descarada de la famosa "Flash Gordon", a cargo de nuevo del director Howard Ziehm.
Si bien se nota el paso de los años, los efectos especiales, así como la película en sí, son completamente delirantes, encontrándonos situaciones tales como un enorme King Kong con el pene hipertrofiado que intenta derribar a nuestros héroes, un planeta con montañas en forma de teta donde viven extraños seres con forma de polla y una cara supermaquillada, grutas con forma de vagina y seres que parecen primos del sr. Mojón. A fin de cuentas se trata de una producción bastante mala con respecto a chistes y por supuesto actuaciones, aunque tiene algún que otro momento interesante o cuanto menos curioso. Sobra decir que la primera parte pese a ser menos delirante, era más fácil de ver sin echarse las manos a la cabeza. En resumen: Exploitation descarada del clásico de la ci-fi "Flash Gordon", con una buena dosis de tetas y situaciones descabelladas. Para ver en sesión doble con la primera parte o con alguna peli del estilo de Porky's y por supuesto con grandes dosis de alcohol. Si no la ves, tampoco te pierdes mucho.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0097365/

EL FANTASMA DE LA OPERA (IL FANTASMA DELL'OPERA) 1998

SINOPSIS: Misteriosamente, una serie de espeluznantes accidentes y brutales asesinatos deja un sangriento rastro en la cavernas subterráneas bajo los sótanos de la ópera. Nacido en las tenebrosas cloacas bajo el teatro, un hombre-monstruo criado por las ratas, acecha. La oscura y grotesca vida de este fantasma se transformará con la obsesión que siente por una hermosa y joven cantante, seduciéndola con sus encantos y erotismo. Una revisión del clásico, con altas dosis de erotismo, a cargo del maestro del terror Dario Argento. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La peor versión hecha hasta el momento del fantasma de la ópera, muy alejada de otras maravillas de Argento y en la que el director italiano intenta dar su particular visión del mito, quedándose a medio camino entre una buena película atmosférica y una burda pantomima basada en el absurdo. Aquí el fantasma no es un ser desfigurado, sino un hombre bien parecido, pero que fue criado por las ratas, con las que comparte un enlace psíquico (si, a mi también me resultó una gilipollez). Solo el personaje de Christine (interpretado por la exuberante Asia Argento) cargada de sensualidad, salva de la quema al resto del reparto, cargado de sobreactuaciones. La ambientación no está mal conseguida, pero el guión hace aguas y da momentos estúpidos que acaban con todo el climax creado (ejemplo de la maquina caza-ratas), a lo que se le une un lento desarrollo de los acontecimientos, dando una película un tanto aburrida. En resumen: Una de las peores películas de Dario Argento, con buenos momentos gore, pero un tanto aburrida y absurda, desarrollo lento y mejores intenciones que formas. Si no la ves, no pasa nada.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0119889/

LA IDIOCRACIA (IDIOCRACY) 2006

SINOPSIS: Joe Bauers, es un hombre con una inteligencia completamente mediocre, el ser más plano que se pueda encontrar en todo el universo. Sin embargo, cuando ante la negligencia en un experimento de hibernación del gobierno despierta en el año 2505, se encuentra con una sociedad tan idiotizada por el comercio masivo y la televisión basura, que se convierte en el hombre más brillante del planeta.

COMENTARIO: Comedia bastante mediocre a cargo de Mike Judge (director de la mayoría de películas de Beavis and Butt-head), que si bien cuenta con un argumento bastante interesante, pudiendo incluso considerarse como un intento de película de imagen real de Futurama (incluso el doblador de Fry en español se encarga de poner voz al protagonista), se pierda en el camino por unas series de carencias técnicas que hacen que se convierta en la típica comedia sin gracia de las tardes de los sábados. Ni el guión, el montaje ni la narrativa juegan a favor de este proyecto, que contando con una buena crítica sobre la sociedad de consumo y la idiotización a la que nos vemos sometidos por los medios de comunicación, no logra momentos memorables ni directamente graciosos (sería delito compararla con Futurama aparte de por su argumento). En resumen: película completamente para olvidar, intento nulo de hacer gracia y que llega a desesperar en algunos momentos por la estupidez de los habitantes yankis del futuro. Buenas intenciones pero mal llevada a la práctica.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0387808/

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS (FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS) 1998

SINOPSIS: Un descapotable rojo atraviesa el desierto en algún lugar cerca de Las Vegas. Sus ocupantes son el periodista Raoul Duke y su abogado, el inestable y misterioso Dr. Gonzo. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y multitud de otras drogas. Conducen a máxima velocidad, alucinando un ataque de estridentes murciélagos y tratando de evitar las noticias de la guerra de Vietnam en la radio. Enviados por un editor a cubrir una carrera de motos en el desierto nuestros dos antihéroes se refuerzan con tantas sustancias alucinógenas como pueden encontrar para iniciar su viaje al corazón de la decadencia americana. Rebosantes de energía sintética, se pierden toda la carrera y se meten en un lío tras otro con la aparición de multitud de extraños personajes (ESTOESCINE)

COMENTARIO: Delirante comedia del polifacético Terry Gilliam, en la cual nos vemos inmersos en una espiral de desfase y descontrol en la que los protagonistas experimentan con todo tipo de drogas y en grandes cantidades, mientras que las situaciones absurdas y el desfase se van haciendo parte de su día a día. Las reflexiones sobre los excesos (ya sea alcohol, drogas o juego) se van sucediendo a medida que la maleta se va haciendo cada vez más pequeña, y el caos mucho más grande (solo hay que ver el estado en el que queda la habitación en que se hospedan), experimentando cambios de humor bastante bruscos y situaciones delirantes (como la alucinación en que todos eran lagartos). El director dota a la cinta de un aspecto y una estética casi mágica, algo que ya se ha convertido en marca de la casa, cargándola de planos forzados y no muy convencionales, mientras que el humor negro se sucede sin pausa. Las interpretaciones de los actores principales son bastante buenas, encontrándonos ante un casi irreconocible Johnny Depp, más cercano a Jack Sparrow de lo que se pueda pensar en un principio y un enorme Benicio del Toro. En resumen: Una visión sobre el mundo de la droga y los efectos que esta provoca, desde un prisma muy diferente a películas como "Yo, Cristina F" o "Trainspotting". Una película rara y de las típicas que o te encanta o la odias.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0120669/

FUTURAMA: BENDER'S BIG SCORE 2007

SINOPSIS: En Bender Big Score la tripulación del Planet Express lucha para salvar al mundo de los extraterrestres nudistas defraudadores de internet, quienes mandan a Bender hacia el pasado para robar los más grandes tesoros del mundo. El secreto del viaje en el tiempo está tatuado en el trasero de Fry, Leela encuentra el verdadero amor y Fry conoce el terrible secreto de su destino y su trasero. (LANUEZ)

COMENTARIO (CONTIENE SPOILERS): Sí, sí y sí!!!, Futurama vuelven y para quedarse. Si bien la última temporada de Futurama nos dejo con el buen sabor de boca inexistente en "Los Simpsons", al tener la película en mis manos sentí miedo de que fuese a ser una cosa mediocre y sin gracia como "Los Simpsons, la película", pero por suerte estaba equivocado. Si bien el argumento no es nada del otro mundo, la cantidad de situaciones grotescas, comentarios hirientes (solo decir que a los responsables de la Fox que cancelaron la serie, los hicieron polvo fino rosado y lo usaban entre otras cosas para quitarle al profesor la quemazón de la entrepierna), situaciones hirientes y mala leche por doquier (sobre todo Bender con todo el mundo y con el huérfano robot o LaBarbara, la mujer de Hermes). La aparición de secundarios y la resolución de situaciones inconclusas/homenajes a la serie son asfixiantes y siguen guardando el orden y la lógica que siempre ha acompañado a la obra de Groening. Situaciones delirantes como el asesinato de DaVinci para robarle una Gioconda aún sin terminar o el robo de la mismísima cruz de Cristo. En resumen: Situaciones ácidas, una tierna historia de amor entre Leela y un desconocido, robos espaciotemporales, muchos Frys, bender haciendo de Terminator, malos nudistas que huelen información, engaños en forma de spam, una flota de estrellas de la muerte de oro y con control remoto, Hermes decapitado, como murió el perro de Fry, Lord Mordisquitos y su gente, códigos ocultos en tatuajes en el culo, el narval Leelu, la cabeza de Groening, mezclados con mucha mala leche le dan forma a este primer largo de Futurama, antesala de la nueva temporada que se empezará a emitir este año en los EEUU y a tres películas más que, como ésta, saldrán directamente en DVD. Indispensable.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0471711/

LA CHICA DEL TANQUE (TANK GIRL) 1995

SINOPSIS: En el año 2033, tras la catastrófica precipitación de un cometa sobre la Tierra, ésta queda asolada y el planeta se convierte en un impresionante desierto. Kessle, un tiránico asesino que dirige la denominada Corporación Militar del Agua y la Energía, pretende someter a los supervivientes para dominar el todo lo que queda de agua. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Delirante adaptación del cómic de culto "Tank girl" (James Hewlett al dibujo y Alan Martin al guión) a manos de Rachel Talalay (curioso apellido...) de la que han salido cosas como "Pesadilla final, la muerte de Freddy" y numerosos capítulos de series de gran audiencia como "Ally McBeal", "Crossing Jordan" o "Kyle XY" entre otras. La película cuenta con un reparto interesante y bastante dispar: Lory Petty, Malcolm McDowell (Alex en "La naranja mecánica"), Ice-T, Naomi Watts (como la tímida e ingenua Jet Girl, que acabará cambiando su forma de ser para parecerse bastante al prototipo de Tank Girl) e Iggy Pop. Si bien la película fue bastante criticada, capta a la perfección el espíritu de los comics de Hewlett (que seguro os sonará más si os digo que es el diseñador y dibujante de los personajes del grupo Gorillaz), en los que la protagonista está completamente chalada y cambia de look y de vestuario casi en cada toma. La película contiene numerosos insertos de flashes y de viñetas del cómic, lo que le ayuda a tener una imagen mucho más caótica y de estética claramente punk (o ciberpunk). La historia en sí es flojilla y no mantiene el listón a lo largo de todo el metraje, aunque cuenta con momentos míticos como cuando la protagonista encuentra su preciado tanque... y lo tunea como solo ella sabe. En resumen: Película que o te gusta o la odias, aunque capta bastante bien el espíritu del cómic. Delirio y alucinógenos en esta extraña cinta de acción y humor. Indispensable si te gustó la obre de Martin y Hawlett

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0114614/

RE-CYCLE (GWAI WIK) 2006

SINOPSIS: Una famosa escritora de novelas románticas, Tsui Ting-Yin (Angelica Lee), anuncia que su próximo proyecto será un thriller de intriga titulado "La tierra de los muertos". Tsui comienza su novela pero, al no convencerle del todo, decide borrarla de su ordenador. Al día siguiente todo lo que había empezado a escribir comienza a hacerse realidad... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Extraña y muy vistosa producción asiática a cargo de Oxide Pang Chun y Danni Pang (los famosos hermanos Pang que se dieron a conocer con la irregular película "The eye" -que pese a no ser una obra maestra tiene unas de las mejores escenas de terror de los últimos tiempos-). La película está dividida en diferentes "mundos" por los que va pasando la protagonista, así nos encontramos con una zona llena de casas amontonadas unas sobre otras, otra con juguetes gigantescos y una especie de feria, otra llena de muertos, una de ellas una especie de útero lleno de fetos... y una serie de personas que se va encontrando que le van guiando y ayudando para poder salir de allí. La estética es impresionante y muy impactante, se notan los 3 años dedicados a la postproducción de la cinta ya que el ambiente onírico que envuelve la película está muy bien logrado. Tenemos hasta el puto fantasma del pelo largo en la cara que aparece en todas las películas asiáticas, que la verdad es que ya está empezando a cansar bastante. En resumen: delicia visual en esta cinta de terror/aventura/drama. Una "Historia interminable" bastante retorcida y algo irregular, que puede considerarse como una película anti-abortista (cuando acabéis de verla ya veréis...).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0498311/

ATOMIK CIRCUS (ATOMIK CIRCUS - LE RETOUR DE JAMES BATAILLE) 2004

SINOPSIS: Skotlett, una pequeña ciudad en el medio de la nada, no es tan apacible como uno podría pensarlo. Durante la última fiesta de la Tarta de Vaca, James Bataille destruyó accidentalmente el bar de Bosco. Bosco aprovechó la ocasión para quitar a James del camino de su hija Concia, y lo condenó a 133 años de prisión. Pero cuando los habitantes de Skotlett se preparan para su fiesta, una amenaza cae sobre ellos. Dos extraterrestres planean sobre la ciudad. Ya han atacado a varios habitantes y podrán tomar posesión de la ciudad a menos que James Bataille, quien se acaba de escapar de prisión pueda salvar a Skotlett y sobre todo a Concia, de este desastre anunciado. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Extraña película a cargo de los desconocidos hermanos Didier y Thierry Poiraud. Comedia de ciencia ficción en el que un tranquilo pueblo (con personajes bastante raros, todo sea dicho), mientras que preparan su fiesta anual y ven como Concia (la actriz y cantante Vanessa Paradis) se fragua su futuro en la música a base de cantar o de ciertos favores como le pide el productor (Allan Chiasse, interpretado por Benoît Poelvoorde, a quien pudimos ver como el desquiciado asesino de "Ocurrió cerca de su casa"). En un principio parece que estamos viendo algo más cercano al "Sheriff chiflado" que a otra cosa, pero cuando llegan los extraterrestres (con el lovecraftiano nombre de Sub-Nigguraths) las cosas empiezan a ponerse bastante feas mientras que el gore empieza a aumentar a ritmo alarmante, menos mal que James Batallie ha podido escapar de la cárcel y va en busca de su amada Concia. En resumen: gran pastiche de géneros (musical, ci-fi, gore, acción, comedia) llevados de una manera irregular, pero con un divertido tratamiento de la cámara que parece más cercana al cómic que al cine. Interesante, con algunos momentos algo lentos, pero sin duda bastante original.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0362084/

CAOS EN ALTA MAR (CABIN BOY) 1994

SINOPSIS: Nathanial Mayweather es el hijo de un rico empresario hostelero residente en Hawaii que, consciente de su elevada posición trata a los que están por debajo de él con condescendencia e impertinencia. Cuando Nathanial por fin finaliza sus estudios, sus pedagogos suspiran aliviados al poder desembarazarse de él, y su padre le envía un billete para que viaje en primera clase en el lujoso Queen Catherine, pero durante el viaje al puerto, las habituales burlas de Nathanial no son toleradas por el chófer, que le hace bajar e ir por su propio pie hasta el puerto, pero al ser tan inexperto en todo, no es capaz de encontrar el barco y por confusión acaba en un mohoso barco pesquero repleto de marineros alcohólicos con los que nada tiene que ver y se verá inmerso en un esperpéntico viaje. (CINEOL)

COMENTARIO: Spin-off descarado de "Búscate la vida" (al igual que "El tiempo de la felicidad"/"Pepa y Pepe") a cargo del director Adam Resnick, responsable también de algunos guiones de la serie, en el que vemos como Nathaniel, que perfectamente podía llamarse Chris Peterson, es un ser pedante y odioso como pocos que trata a todo el mundo como a una mierda (la escena con el tío al que le pregunta dónde está el barco es impagable, con una gran dosis de insultos cruzada y los dos como si nada, genial), cosa que deberá cambiar al estar rodeado de rudos marineros. Las bromas y putadas de estos hacia Nathaniel son continuas, aunque el protagonista vive en su particular mundo de color (como en la serie de TV) y quiere a los marineros aunque también los desprecie. La ruta del barco es cambiada por Nath para poder dirigirse hacia Haway, lo que provocará un extraño viaje más cercano a la odisea de Ulises que a otra cosa, soportando vientos sobrenaturales, el ataque de un ser marino legendario con forma de hombre-tiburón, hombres de hielo gigantes, un polvo con la mismísima diosa Khali y el cabreo de su gigantesco esposo. Los chistes y delirios visuales y de guión se suceden sin descanso, primando el surrealismo ante todo (por ejemplo Nathaniel viaja haciendo una especie de sky acuático sobre la espalda de una chica que era nadadora profesional a la que recogen en mitad de la aventura y de la que se acaba enamorando. En resumen: producto extraño y muy divertido, producido por Tim Burton, bastante surrealista y que sin duda hará las delicias de los aficionados a "Búscate la vida"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0109361/

SERVICIO A DOMICILIO (HOME DELIVERY) 2005

SINOPSIS: Jennytown, en la isla de Deer, Maine, es una comunidad soñolienta. La vida del pueblo costero se verá salvajemente afectada por la llegada de una plaga que afecta a todo el planeta: los muertos están levantándose de sus tumbas y devorando a los vivos. Los zombies han invadido la tierra. Maddie, una chica incapaz de tomar sus propias decisiones, vive una plácida y gris existencia junto a su marido Jack, un bruto y tonto pescador de langostas. Debido a un terrible accidente en el mar, Jack morirá tragado por las olas.

COMENTARIO: Increíble y premiado corto de animación (12 minutos) a cargo del joven director Elio Quiroga, que adapta un relato corto de Stephen King ("Parto en casa") usando técnicas de 2 y 3D. Una voz en off nos va relatando lo sucedido, mientras que vemos como la cercana orbita de un meteorito al que llaman "amargor estelar" convierte a la gente en zombies y ese suceso alterará también las vidas de este tranquilo pueblo costero, incluida la de nuestro desaparecido protagonista y la de su embarazada esposa Maddie. El diseño de personajes es genial, así como la representación de los zombies, que parecen muñecos desmontables con huesos visibles tanto en brazos como piernas, y presentan una buena animación (en 2D), mientras que los escenarios están creados en 3D. La música está muy bien elegida y nos transporta a este apartado y solitario mundo donde las cosas ya no volverán a ser las mismas. En resumen: Corto interesante que esta recaudando montones de premios, un trabajo algo diferente de la mano del director de "Fotos" y "La hora fría". Recomendable ejemplo del buen estado de los estudios de animación españoles. Presentado por el hoy omnipresente Guillermo del Toro.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0471744/
El corto: FOTOGRAMAS EN CORTO

ALICE IN WONDERLAND 1976

SINOPSIS: Una joven e inocente librera llamada Alicia rechaza a su pretendiente por intentar sobrepasarse con ella. Posteriormente se queda dormida mientras leía Alicia en el País de las Maravillas y un conejo blanco aparece, llevándola a un País de las Maravillas lleno de sexo, donde comprende que su novio William puede que no fuera tan malo después de todo.

COMENTARIO: Extraña versión del clásico de Carroll, en el que se mezclan la comedia, el musical, la fantasía y el cine X. Este pastiche está llevado a cabo por el director Bud Townsend (director que lo mismo te hace una peli de miedo que una erótica -si llegar a los extremos de Rollins o Damato), primando más la comedia y la música que el erotismo (a destacar la guapa protagonista: Kristine DeBell). Existen 2 versiones de esta misma película, una versión uncut, y una cortada que se comercializó en EEUU y Reino Unido, a la que faltaban 3 y 2 minutos de rodaje respectivamente (coincidiendo con las escenas más explícitas, como son las felaciones que hace Alicia a los distintos habitantes de tan singular mundo o alguna de sexo lésbico que también se escapa por ahí). Las caracterizaciones de los personajes son bastante cutres y grotescas, y el metraje se ve continuamente interrumpido por pequeños insertos en forma de páginas del libro, como si de capítulos diferentes se tratase. Los números musicales son bastante simples y abundantes, resultando algunas veces algo cómicos y otras un verdadero tostón. En resumen: Película bastante extraña, que mezcla géneros bastante dispares. Para ver como curiosidad (al menos yo es la primera vez que veo un musical porno...), ya que no llega a destacar en ninguno de los géneros que toca. Para fans de Alicia en el País de las Maravillas -entre los que me incluyo-.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0074113/

BOLSA DE CADAVERES (BODY BAGS) 1993

SINOPSIS: 3 historias de terror con el único vínculo en común del presentador de las mismas: John Carpenter. "The gas station" es un slasher en el que la protagonista deberá escapar de una gasolinera antes de que el asesino le de caza. "Hair" nos cuenta la historia de un hombre que recibe un tratamiento contra la alopecia y le empieza a crecer el pelo. "Eye" trata sobre un deportista al cual tienen que ponerle un ojo procedente de un asesino.

COMENTARIO: Original propuesta sacada directamente como episodio piloto para televisión (la serie no se llegó a hacer), muy en la linea de "Creepshow", "En los límites de la realidad" y sobre todo "Historias de la cripta". Llevada a cabo a medias entre Tobe Hooper ("La matanza de Texas") y Carpenter, las minihistorias cuentan con gran número de cameos de directores famosos, como San Raimi o Wes Craven entre otros. Unos Fx bien llevados a cargo del genio Greg Nicotero dan personalidad a estas historias tan dispares. "The gas station" es la más flojilla de las tres, aunque cuenta con momentos angustiosos y algunas escenas de gore. En "Hair" nos encontramos con una historia más cercana a la ciencia ficción y a "Twilight zone", con mad doctor incluido, que provoca que el protagonista acabe cual Chewbacca con una sobredosis de pastillas. La más divertida de las 3. En "Eye" (la única de las tres historias dirigidas por Hooper) nos encontramos con Mark Hamill, un famoso bateador que sufre un accidente y le ponen el ojo de un asesino, con lo cual empezará a tener extrañas visiones. Lo mejor de todo es el nexo de unión con su particular versión del guardián de la cripta presentando los relatos. En resumen: Una película que sin llegar a ser una obra maestra del cine de terror, resulta bastante entretenida y está cargada con grandes dosis de humor negro. Para pasar la tarde con una sonrisa

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0106449/

FIDO 2006

SINOPSIS: Como consecuencia de una nube de polvo espacial, los muertos han vuelto a la vida sembrando el terror en la pequeña ciudad de Willard. Claro que eso fue hace años, mucho antes de que una empresa llamada ZomCom inventara un collar para domesticar zombies transformándoles en sujetos útiles a la sociedad. Ahora todo esta 'controlado' y hasta Fido, el muerto doméstico de la familia Robinson, ha acabado convertido en el mejor amigo de Timmy, el pequeño de la casa. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Película bastante original en lo que respecta al cine de zombies, y pastiche de géneros que verdaderamente funciona. El aire retro que le imprime el director Andrew Currie (la película está ambientada en unos supuestos años 50), le da cierto toque diferente, donde nos encontramos todos los clichés de esta época y nos sumergimos en una sociedad idílica en la que el zombie es usado como sirviente, trabajador, acompañante o incluso como amante (el delirante vecino de los Robinson, Mr. Theopolis vive con una atractiva zombie llamada Tammy) y todos los habitantes están volcados en la supervivencia y ven la muerte con otro punto de vista, ya que la persona que muere ya sea de causa natural o "accidental" vuelve a la vida convertido en zombie, lo que provocará momentos de un humor bastante negro (ataúdes para la cabeza, que aseguran que el muerto no volverá, indicador de corazón para evitar que las personas mayores se conviertan en un engorro y puedan atacar a sus familias, y un curioso funeral con la frase: Del polvo vienes, al polvo regresas y de el no debes volver). Las ciudades están envueltas por rejas que protegen su tranquila vida de lo que ellos llaman la zona salvaje, donde viven los zombies no domesticados y la gente que es desterrada por comportamiento incívico o por no controlar adecuadamente su zombie-mascota. Timmy, el protagonista es un niño solitario y sin amigos, que encuentra en Fido, su zombie, el verdadero amigo y a veces la figura paterna que necesita (su padre solo se preocupa de ir a jugar al golf). Por desgracia su zombie se descontrola y provoca una muerte, lo que tendrá graves consecuencias que no voy a desvelar. Técnicamente la película esta muy bien recreada, aunque si bien el maquillaje y la caracterización de los zombies no sea realmente destacable, cumple con su cometido y nos encontramos alguna que otra escena algo sangrienta. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de la madre (que seguro que os sonará de Matrix...) y la de Fido, que aunque no habla, los gruñidos y gestos le confieren una gran personalidad. En resumen: Drama, comedia -con bastante humor negro negrísimo-, algo de terror, cine infantil y zombies, se unen en esta delirante historia que sin duda no defraudará a nadie. Muy recomendable, una pequeña joya.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0457572/

LA CASA DE PAPEL (PAPERHOUSE) 1988

SINOPSIS: Anna es una niña enferma de fiebre glandular a la que le encanta dibujar. Cierto dia descubre que lo que dibuja en el papel, se hace realidad en sus sueños. Estos giran en torno a una solitaria casa en la que vive un muchacho paralítico, con quien acude a jugar, hasta que cierto día los sueños se van tornando cada vez más oscuros con la llegada de un misterioso hombre.

COMENTARIO: Preciosa película a cargo del director de la terrorífica "Candyman", Bernard Rose, en la que vemos como Anna, una solitaria, enferma y melancólica niña se evade de la realidad en sus fantasiosos sueños, en los que se plasma lo que dibujó el día anterior. Esta peculiar onironauta dibuja una casa en la que vive un muchacho muy triste, del cual se hace amiga, en un principio la casa está vacía y el niño no tiene piernas, por lo que empieza a recrear el interior de la casa (genial la escena en la que las piernas del chico bajan por las escaleras). Todo marcha a la perfección hasta que la niña hace un dibujo de una persona relacionada con ella (no diremos quien para no destripar nada de la película) y lo arruga y le pintorrea la cara, lo que conllevará que su paradisíaca fantasía se torne en una horrible pesadilla, con un psicópata con la cara desfigurada que los persigue. Si la película acabase cuando concluye esta parte, hubiese sido una maravillosa película de terror, pero hay una especie de epílogo que hace que la película de otro giro (que a mi personalmente no me gusta nada) y el film toma tintes completamente distintos, acercándose mucho más al drama. Técnicamente, la estética del film es completamente onírica, con algunos momentos que puede recordar al "Vincent" de Tim Burton o a "Pesadilla antes de Navidad", lo que le imprime mayor contraste con la realidad y el mundo de los sueños. En resumen: una película que gira del drama, al terror y a la fantasía, bastante recomendable por sus escenarios y lo ingenioso de la idea. Buen previo del director para lo que sería su obra maestra "Candyman"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0098061/

DIAS SIN LUZ 1995

SINOPSIS: Una voz en off, que pertenece al joven personaje protagonista, narra los más aterradores episodios de su vida: la horrible noche sin luz en la que nació, el momento en el que se quedó huérfano y fue adoptado por una morbosa señora adicta al sadomasoquismo. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Segundo corto del catalán Jaume Balagueró, visualmente aterrador, impactante y bastante onírico (sin llegar a los niveles alcanzados en "Alicia"), nos muestra la infancia de un chico, que desde que nació estaba muy unido a la oscuridad. La historia está mucho mejor hilvanada de lo que fue su primer corto, y presenta numerosas imágenes bizarras y desasosegantes, con algún que otro puntito gore (ese brazo amputado, por la enorme infección que tenía el padre del protagonista como consecuencia de la guerra biológica). Realización técnica y artística impecable (que ya se esta consagrando como marca de la casa...), con una fotografía de luminosidad y tonalidad bastante retorcida, acompañada de una muy bien elegida banda sonora. En resumen: niños, perversiones, muerte, enfermedad, oscuridad y fantasmas interiores. Una gozada de corto que solo puede definirse con una única palabra: enfermizo

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0303944/
El corto: Youtube