A SERBIAN FILM (A SRPSKI FILM) 2010

SINOPSIS: Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de deparavación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Brutalidad filmica a cargo del debutante Srdjan Spasojevic justificada como el reflejo de la frustración y la sumisión del pueblo serbio durante el conflicto de los Balcanes (?). La realización es correcta así como la actuación del protagonista, que se pierden en un guión bastante escaso que se limita a ofrecer al espectador brutalidad tras brutalidad sin profundizar en nada más. Los efectos especiales y la sangre están bastante bien logrados (lo único que da demasiado el cante es la polla del protagonista, que se nota a la legua que es más falsa que un billete de 30 euros).

Centrándonos en la historia vemos como Milos acepta el trabajo de Vukmir y empieza a notar que no se trata de películas convencionales, ya que aparece un fuerte factor de violencia y una parte de pederastia. Para asegurarse de que cumple y no pone pegas, se le suministra una droga que anula su voluntad. Entre retazo de realidad y realidad alterada, el protagonista empieza a ser consciente de que está entrando en un pozo sin salida, que culmina en un final super grotesco y predecible.
En resumen: una de las películas más bestias que he visto, nada que ver con las "joyitas" de August Underground, esta cuenta con las dos escenas más salvajes y violentas que he visto en muchísimo tiempo. Película no para todos los gustos ni por supuesto para todos los estómagos y que sin duda han hecho para llamar la atención y que pese a tratar sobre un actor porno, no tiene ninguna escena explicita (ya con las que tiene tiene bastante).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1273235/

CAIN 1987

SINOPSIS: Don Cuco es un jóven profesor, viudo, que ejerce el magisterio en un remoto pueblo de Andalucía. A su cargo tiene la clase de 5º R, donde se reunen todos les repetidores, burros y vagos del pueblo. Entre ellos está Caín, un niño que vive ajeno a todo, fascinado únicamente por los animales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Segundo largo de Manuel Iborra en que se hace una personal visión de la infancia. La película está grabada en Chiclana (Cádiz) con niños no profesionales (se nota que es la primera vez que se ponen delante de una cámara y se limitan a leer el guión), solo dos cámaras y sonido directo y eso es precisamente lo que le da esa particular ternura y ese aire completamente fresco y ese fue también el principal problema de la nula distribución de la misma (querían que doblara las voces de los niños porque según la distribuidora el gaditano no se entendía, cosa a la que Iborra se negó en rotundo). La película trata de las particulares relaciones de amistad entre un variopinto grupo de niños (Caín amante acérrimo de los animales, Cristobal, Mellizo, el Cocacolo,...) con el paciente y frustrado Don Cuco, consciente de la situación familiar de los chavales (paro, alcoholismo, desatención). En el día a día tendrán que lidiar con Mortadelo (Resines), el director del centro que lucha porque la clase de 5ºR desaparezca de su colegio, los Vikingos, un grupo de niños salvajes que de cuando en cuando entran al colegio para destrozarlo y de las idas y venidas del mismo Cocacolo. Caín lleva el peso de la historia entre momentos de amistad, amor, lealtad, bromas y gamberrismo, para disgusto de su madre (Verónica Forqué) que vive recordando un antiguo amor y quiere que su hijo toque el clarinete como él.

En resumen: comedia tierna, con ciertas dosis de surrealismo y con un trasfondo social bastante implícito. Para fans de Iborra y del cine sin tapujos, sin presupuesto y con la intención de contar una historia.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090810/

BLACK DEVIL DOLL 2007

SINOPSIS: Heather pensaba que la tabla de la Ouija era un inocente juego de niños, hasta que este juego de niños abre las puertas del infierno y reaniman el alma de un militante negro recientemente ajusticiado en la silla eléctrica por tratarse de un asesino en serie que mató a 15 chicas blancas. Con el espíritu atrapado en un muñeco de ventrílocuo, Heather y sus amigas deben hacer frente al horror y la maldad de un asesino de menos de un metro. ¿Podrán detener al Muñeco Negro Diabólico?

COMENTARIO: Psicotrónica y descacharrante historia que nos trae el desconocido Jonathan Lewis, en la que el espíritu de un psicópata entra en el cuerpo de un muñeco de ventrílocuo (uy!, que eso me suena de haberlo visto ya...), pero con la particularidad de que el asesino es un pantera negra y que el muñeco poseído se dedica a violar y torturar a zorras blancas mientras que se droga todo lo que puede. Heather tras romper con su novio (un blanco al que le gustaría ser negro, muy al estilo de Ali G), juega con la ouija y el espíritu de Mumia abu jabal se mete en el muñeco, que empezará una relación con Heather, en la que el sexo y la droga desempeñan un papel fundamental. Mumia convence a Heather para que traiga a sus amigas a casa y así poder matarlas una a una, pero las chicas intentarán hacerles frente, en la medida que sus cabezas huecas se lo permitan. La película es divertida pese a ser sumamente mala, y las tetas, sangre y violencia se intercalan con los chistes malos y las muecas del muñeco, dando un resultado de lo más entretenido. En resumen: Muñeco diabólico visto por una especie de Russ Meyer drogado y expulsado de la Troma. Serie Z con violencia y sangre gratuita (como debe de ser...) sobre tetas y culos enormes, con una nula capacidad interpretativa (no servirían ni para el más casposo de los pornos...). De lo más bizarro que me he encontrado en un tiempo.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1139783/

CASHBACK 2006

SINOPSIS: Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la cajera callada que quizás guarde el secreto para resolver el problema del insomnio de Ben. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Dos años después de su premiado corto, Sean Ellis nos deja Cashback en larga duración. La película no solo se limita a continuar y mantener la historia del corto, sino que lo incluye íntegramente en la historia (imagino que para evitar comparaciones y para aprovechar esa pequeña joyita que es el corto). Vemos como Ben nos habla de su mundo interior, sus desengaños y sus ilusiones en forma de voz en off, como la ruptura con su novia provoca un insomnio galopante y como lucha por aprovecharlo y ganarse un dinero mientras tanto. Para no repetirme con respecto al corto, solo comentar que el director desarrolla más los personajes y suple con poéticos monólogos la carencia de un hilo argumental más sólido, ya que lo más importante y el grueso del film se limitan a la aparición estelar de la zorra de Suzy y el enredo que supone en su incipiente relación con una requerida Sharon. En resumen: no es que se trate de una mala película, que no lo es, sino que el director tenía el listón bastante alto con lo contado en el corto, pero aún así, repite la manera de contar las cosas y alarga lo inalargable, dándonos una película entretenida, vistosa y bien contada, pero que no aporta nada nuevo a lo antes visto.

Para más información: http://www.imdb.com/find?s=all&q=cashback

EL PEQUEÑO VAMPIRO (DER KLEINE VAMPIR) 1986

SINOPSIS: El pequeño vampiro, Rüdiger, se presenta una noche en la ventana de Anton. La amistad entre ambos proporcionará a Anton problemas, apuros, sustos y un sinfín de aventuras: volará con una capa, visitará la cripta Scholtterstein, conocerá a los hermanos de Rüdiger y vivirá momentos de angustia en el encuentro entre sus padres y sus amigos. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Mítica serie de Renné Bonnière basada en el éxito infantil de Angela Sommer-Bodenburg, en el que Antón descubre cierto día en el alféizar de su ventana a un extraño niño, Rüdinger, un niño vampiro que saltándose todas las prohibiciones de su familia, entabla relación con los humanos, más allá de tratarlos como comida, arriesgándose al destierro (una de las leyes de los vampiros). Poco a poco nacerá entre ellos una fuerte amistad en la que Anton conocerá al resto de miembros de la familia von Schlotterstein (Anna, la risueña hermana pequeña de Rüdiger, que se enamora de Anton y que bebía leche en lugar de sangre; Lumpi, su irascible hermano adolescente; la sanguinaria Tía Dorothee;...), volará gracias a la vampirita (el mítico y pestilente ungüento que permite volar a los vampiros tras untar las capas con ella) y ayudará a sus amigos a escapar del puñetero guardián del cementerio Geiermeier que los persigue e intenta acabar con ellos.

Se trata de una coproducción entre Alemania y Canadá y consta de un total de 13 capítulos de 25 minutos de duración. En 1993 se realizó una nueva serie sobre el pequeño vampiro, inédita en España, y posteriormente llegó la película, de origen yanki, ambas de mala calidad y que no conservaban la frescura ni mantenían el espíritu de los libros ni de la serie original. En resumen: Una serie superentrañable y fresca, con una muy buena producción y a la que se le coge cariño. Si no la habéis visto, aún se puede encontrar por la mula.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0179585/

LITTLE BRITAIN USA (2008)

SINOPSIS: Little Britain USA es el spin off estadounidense del exitoso programa de humor británico de la BBC Little Britain. Como en el original, los sketches se centran principalmente en las interpretaciones de Matt Lucas y David Walliams, y presenta, además de personajes nuevos, los ya consagrados Daffyd Thomas, Sebastian Love, Marjorie Dawes y Vicky Pollard entre otros. (TARINGA)

COMENTARIO: Matt Lucas es el co-director, guionista y actor de esta cuarta temporada de Little Britain, hecha a modo de spin off pseudoindependiente de la primera, con 6 capítulos de 30 minutos de duración. La verdad es que los guionistas son un grupo de hijos de puta que superan en burradas hasta a Padre de familia y a South Park, pero en este caso en imagen real. Esta cuarta temporada (o primera de LB USA) sigue contando con personajes clásicos de la serie inglesa que en este caso viajan a yankilandia para ver que su nación hija no es tan diferente de la madre patria. El humor sigue siendo completamente ácido, y a los habituales se les une, por ejemplo, un par de luchadores de wrestling americano, hipermusculados, pichicortos y con una homosexualidad más que latente o el ex astronauta que intenta llamar la atención. Mención especial para el pelota asesor del primer ministro que ahora le baila el agua a un peculiar Obama. En resumen: Little Britain es una serie muy borde, con mala ostia y SIN DOBLAR (lo que se agradece...). Son pocos capítulos y cortos, por lo que son bastante fáciles de visionar. Se recomienda empezar por la versión inglesa aunque no te pierdes nada si empiezas directamente con este spin off. Muchos cameos, chistes escatológicos, sobre gordas, gays y lisiados, son homófobos, son racistas y en primer lugar se ríen de ellos mismos. Serie indispensable, y aunque me repita, muy hija de puta.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0936458/

BRAINDEAD, TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO (BRAINDEAD) 1992

SINOPSIS: Un científico descubre en la Isla de la Calavera (la misma que usaría en King Kong), al misterioso y temido mono-rata de Sumatra, al que acompaña una terrible maldición según los nativos. El ejemplar es llevado a la Nueva Zelanda de los años 50 para su estudio. Lionel es un joven sobreprotegido por su madre, Vera, que no aprueba la relación que éste tiene con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, la madre de Lionel les vigila en secreto y es mordida por el extraño animal. Poco a poco, Vera se va convirtiendo en una especie de zombie, sediento de sangre que va contagiando poco a poco al que se cruza por su lado.

COMENTARIO: Qué decir a estas alturas de la obra maestra de Peter Jackson, cuando aún hacía algo interesante... Es la película más sangrienta de la historia, la que supuso un antes y un después en el cine gore, y una obra de culto sangrienta y divertida a partes iguales -además de la película gore a la que guardo más cariño-. Aquí el humor negro y la sangre se dan la mano creando una cinta que salpica al espectador hasta dejarlo empapado. El director de las antípodas venía de dirigir la genial "Bad Taste" y la psicotrónica "Meet the Feebles", así que contando con mucho más presupuesto que las anteriores (en este caso tener más presupuesto que Bad Taste no es nada difícil), realiza lo que en un principio iba a ser una coproducción con España (por eso tenemos a Diana Peñalver como Paquita), dando lugar a una orgía de sangre y tripas. Por suerte, los monstruos generados por ordenador no estaban a la orden del día -ni había capacida de hacer algo medianamente potable-, por lo que Jackson tuvo que recurrir a animatronics, stop motion, maquetas y muchas prótesis para mostrarnos su particular mundo. Los personajes son bastante pintorescos, teniendo en primer lugar a Lionel (un claro homenaje al Norman Bates de Psicosis), una madre sobreprotectora, la chica en peligro, un cura karateca, el impresentable y fiestero tío de Lionel y hasta al mismo Jackson haciendo un cameo como ayudante del embalsamador.La película si bien presenta un ritmo lento al principio, una vez que se presentan los personajes y se producen las primeras infecciones (y la deglución del perro de Paquita por la madre de Lionel), hasta que llega la fiesta del tío Les tras el funeral de la madre de Lionel, se aceleran los acontecimientos y la sangre. Las amputaciones, mordiscos, explosiones craneales y demás brutalidades se van sucediendo hasta que llega el momento en el que Lionel coge el cortacesped para acabar con todo zombie que se le cruce, aquí es donde la orgía de sangre se dispara: se dice que sólo para esta escena se usaron más de 300 litros de sangre a una velocidad de 6 litros por segundo... Tras esta brutal escena, la difunta madre hace su aparición como ser gigantesco ser medio perro, medio zombie debido a que se le inyectó lo que se pensaba que era un veneno, pero era un estimulante animal. En resumen: 30.000 litros de sangre usados en la película (de hecho Peter Jackson dice que no volverá a dirigir nada gore hasta que alguien supere Braindead), zombies, tripas, sexo entre zombies, bebe zombie, un perro devorado, pústulas mezcladas con natillas, aparatos marca "ACME", curas karatecas, una casa como la de psicosis, un monstruo final y mucha mala ostia, ¿qué más se puede pedir?, bueno, algunas tetas, pero no se puede tener todo... Esperemos que Jackson vuelva al buen camino y se deje de gilipolleces millonarias.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0103873/

CASHBACK 2004

SINOPSIS: Ben Willis es un estudiante de bellas artes que sufre de insomnio. Para hacerlo más llevadero busca un trabajo nocturno en un supermercado donde se imagina que detiene el tiempo para poder captar mejor la belleza de las cosas y las personas.

COMENTARIO: El director británico Sean Ellis nos trae este premiadísimo corto (18 minutos) que desembocó en película dos años después. En ella Ben busca trabajo nocturno en un supermercado, donde aparte de conocer a una particular fauna de compañeros de curro, deja volar la imaginación imaginándose que detiene el tiempo para poder dibujar tranquilamente a las clientas, a las cuales desnuda y pone en la pose que desea, para poder así captar la belleza real de las personas. Aparte de la reglamentaria dosis de desnudos, la historia está excelentemente contada, todo voz en off, acompañado de una serie de disertaciones del protagonista. La cámara y la música se unen en una especie de poesía visual que nos transporta a la mente de Ben en este momentáneo escaqueo de la realidad. En resumen: Corto interesante y de factura impresionante. Falta ver la película para ver si alargar esta maravilla hace que se vuelva cansina o sale un pieza interesante, ya que cuenta con algunas historias paralelas que pueden dar momentos divertidos, como son los compañeros de trabajo y sus juegos desfasados.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0409799/
El corto: YOUTUBE

THE DESCENT (2005)

SINOPSIS: En una montaña remota, seis amigas se encuentran para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota, cuando una roca se desprende y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura. Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Peliculón de Neil Marshall. Tras la irregular "Dog Soldier" nos llega esta claustrofóbica aventura subterránea en el que el director nos divide la película en dos partes claramente diferenciadas: la primera en la que nos hace la presentación de los personajes y nos muestra el lugar en el que se va a desarrollar la acción; a partir de aquí nos vemos metidos en un agobiante intento de salir a la superficie buscando una salida alternativa con una serie de problemas técnicos que podrían ocurrirle a cualquier aficionado a la espeleología, manteniendo la tensión y la espectación y resultando muy agobiante y claustrofóbica. La segunda parte es cuando las protagonistas se dan cuenta de que una raza de seres troglobios las está persiguiendo para acabar con ellas. Esta parte también está cargada de tensión pero ya pierde toda la credibilidad y el aire de supervivencia que le había dotado magistralmente la primera parte, aun así es una parte bastante sangrienta, retorcida y divertida (SPOILER: el sueño es sencillamente genial).

Las actuaciones están dentro de lo correcto para lo que es una producción de este tipo. La dirección es magistral, con una luz muy tenue (en el mejor de los casos), mostrándonos solo en parte los caminos angostos y aumentando la sensación de abandono y desamparo. En resumen: una obra bastante recomendable, muy agobiante, con monstruos mutantes y con un final alejado de lo normal. Si te quedas atrapado en una cueva es mejor que al menos alguien sepa la zona donde vas a estar para que puedan ir a rescatarte, si no olvídate de gritar, porque nadie va a poder oírte.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0435625/

ALEJANDRO MAGNO (ALEXANDER) 2004

SINOPSIS: A la edad de 25 años había conquistado el mundo conocido... cambiando el rumbo de la humanidad para siempre. Alejandro, rey de Macedonia, lideró sus legiones griegas hacia el inmenso imperio persa. Una vez conquistado, siguió camino hacia la India. Alejandro Magno (356 A.C. - 323 A.C.) fue muchas cosas para muchas personas: un apuesto rey guerrero lleno de la ambición, el coraje y la arrogancia de la juventud, encabezando a su pequeño ejército contra las gigantescas fuerzas persas, un hijo que buscaba desesperadamente la aprobación de su severo padre, endurecido por las batallas, y que se debatía entre su lealtad a éste y su amor por su madre, un conquistador despiadado que nunca perdió una batalla y empujó a sus soldados a los confines del mundo conocido, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella a lo largo de la historia, ayudando a dar forma a nuestro mundo actual. Fue todo eso y más. Alejandro llevó a su ejército de soldados griegos, macedonios y posteriormente orientales a lo largo de 35.000 kilómetros de asedios y conquistas en sólo ocho años, y cuando murió, a los 32 años, había forjado un imperio sin igual en la historia. Ambientada en el mundo precristiano de costumbres sociales y morales muy distintas de las de hoy, una época de una belleza inigualable, de una brutalidad increíble, con grandes ideales y terribles traiciones, la vida de Alejandro discurre entre la relación con su madre Olimpia, su padre Filipo, su gran amigo y comandante Hefestión, su ambiciosa y hermosa mujer Roxana y su confidente y leal general Tolomeo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Bazofia de mala calidad a manos del otrora genial Oliver Stone. ¿Dónde han quedado maravillas como "Asesinos Natos" o "The Doors"? En la película no se puede salvar gran cosa: la estética, en principio interesante, es barrida y aplastada por el montaje y la propia dirección de cámara; los actores..., se puede decir que tuvieron momentos mejores, Colin Farrell debería aprender a actuar, incluso Angelina Jolie salia fea..; las escenas de acción son sumamente confusas y no hay más de 10 extras -20 en las mejores partes- por escena (parece que Alexander sirvió de ejemplo para rodar "Alatriste" porque cuenta exactamente con el mismo tipo de errores y mal montaje). ¿Batalla aburrida? no pasa nada, le metemos un filtro rojo y todo arreglado, queda hasta cool... (por cierto, que esa manera de usar los elefantes era un poco de coña..) Los diálogos son aburridos, largos e innecesarios. Al menos se atreve a mostrar algo de la supuesta bisexualidad del mítico personaje. La BSO al menos no esta mal. Los decorados son de risa, se ve que ante tanto esplendor lingüístico el espectador no necesitaba fijarse en el entorno (por eso o quizás porque ya estaría durmiendo). En resumen: yo me puse a verla borracho y ni aun así pude aguantarla, mala hasta decir basta, miedo me da al pensar en la gente que fue a verla al cine...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0346491/

[REC] 2 2009

SINOPSIS: Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales... Un comando GEO se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar que está pasando dentro, una misión aparentemente rápida y fácil. Su principal misión es proteger al doctor Owen, experto en virus, para que pueda encontrar el foco de la infección sin que sea atacada por ninguno de los infectados que campan por el edificio

COMENTARIO: Secuela de la premiada [Rec] a cargo del mismo equipo de dirección (Paco Plaza y Jaume Balagueró). En esta segunda parte se da explicación a los muchos interrogantes que nos dejó la primera película (con mayor o menor acierto...). Aviso para el que no haya visto la película que voy a destriparla entera junto con la primera, por lo que este comentario va a estar cargado de SPOILERS (de hecho todo va a ser un spoiler grande...).

La acción se desarrolla 15 minutos después del fin de la primera película y vemos como un grupo de GEOs se dirigen al interior del edificio a escoltar al doctor Owen, un experto en virus, para así encontrar el origen de la infección y poder cortarla de raíz evitando que salga al exterior de la zona aislada. Aquí los directores han sabido mantener el espíritu de la primera cinta dotando a las fuerzas de asalto de cámaras personalizadas (aquí empiezan los homenajes, en este caso "Aliens") para poder tomar la mayor cantidad de pruebas posible del interior del edificio. Lo primero que nos llama la atención es que el edificio esta completamente vació (en apariencia), lo que no contrasta con lo antes visto. Directamente el extraño doctor los lleva al ático, foco de la infección y empiezan a ver toda la parafernalia cristiano-esotérica que pudimos ver en el último tramo de la anterior película, pero sigue sin haber rastro de los antiguos inquilinos, ni siquiera de la Niña Medeiros. De repente se empieza a oír "Suspiros de España" (usada también en el trailer promocional) por lo que los GEO se dirigen al origen del ruido teniendo la primera toma de contacto uno de ellos con uno de los infectados. El doctor empieza a hacer un exorcismo para sorpresa del resto del grupo y ven como el infectado no los ataca, por lo que lo retienen en una habitación clavando un rosario en la puerta. Aquí vemos el primer giro argumental con respecto a la primera película y lo que menos le esta gustando a la gente: los infectados en realidad no son zombies, sino poseídos (polémico, pero igual no quisimos ver lo obvio en el tramo final de la primera película), con un tipo de posesión que se transmite por la sangre o por la saliva (WTF?) y para poder encontrar una cura a esa posesión hay que encontrar una muestra de la sangre de la niña Medeiros, uno de los pocos casos de posesión reconocida por el vaticano y puesta a cargo de otro cura para que la investigara (y se escondieron en mitad de Barcelona...), por lo que el doctor Owen se descubre como el padre Owen. Los GEO son atacados por el niño que vivía en la trampilla y descubren que varios niños fueron infectados a posta para ver los efectos. Encuentran la muestra de sangre de la Medeiros en un frigorífico escondido en un falso techo y se la llevan para poder así salir del edificio. Cuando intentan salir ven al padre de la niña enferma de la primera peli que se ha colado en el edificio junto con un bombero y tres niños, éste es directamente acribillado y se inicia la persecución de los niños.

Este es el punto de descanso de la película, ya que bien es verdad que los directores desde el comienzo del film han mantenido la tensión y no ha habido un momento de relajación (como ya vimos en la primera o en la magnífica "Para entrar a vivir"), por lo que nos llevan a la cámara de los chavales para ver cómo han entrado en el edificio. Vemos como tras grabarse haciendo el imbécil y ser desalojados de donde estaban, ven todo lo que se ha montado alrededor del edificio, por lo que deciden investigar por su cuenta. Siguen al padre de la niña (que sigue con las medicinas en la mano) y a un bombero (que lógicamente ha perdido a sus compañeros) que se cuelan por una alcantarilla para salir al taller de costura que había detrás del portal. Entran todos al edificio y cuando intentan volver a salir ven como otro grupo de GEO han sellado la trampilla de entrada (lo mejor de esta parte: la ostia que le mete el bombero al niñato insoportable). Hay un ataque y Tito, el niño que recibió la hostia es contagiado, por lo que Owen hace un exorcismo para hablar directamente con la niña Medeiros y tras un par de chascarrillos (homenaje a "El exorcista") van a buscarla, pero una antigua conocida entra en escena: Ángela, la reportera, sigue viva y con cámara.

Vuelven todos al ático y descubren por qué no habían visto antes nada: la luz impide ver el mal, por lo que vuelven a poner la visión nocturna en la cámara y descubren una puerta secreta (sin comentarios...). Entran y buscan a la Medeiros, pero no hay rastro de ella, por lo que tras jugar un poco a "apago y enciendo la luz" para ver lo que realmente hay (donde no había nada, se ve una especie de pozo), entra en escena la niña que hace su aparición estelar, martillo en ristre y comienza a repartir estopa. El cura intenta por todos los medios tomar una muestra de la sangre de Medeiros, pero Ángela le revienta la cabeza sin dudarlo con una recortada, y es que ella había sido poseída por el demonio de mano (y de boca) de la Medeiros (otro homenaje a "Vinieron de dentro de..." de Cronemberg), por lo que tras matar a todos los supervivientes, imita la voz del padre Owen para así poder salir del edificio y poder desplegar todo el mal por el mundo.

Hay muchos interrogantes aquí: ¿por qué no volvieron a la nevera del falso techo a buscar otra muestra de sangre?, ¿al no ser zombies si no poseídos, siguen haciendo vida cotidiana? (porque la escena de la madre batiendo huevos se las trae....), ¿no pueden extraer una muestra de sangre de Medeiros recién muerta?, ¿por qué coño las oleadas de ataque no se mantienen al mismo ritmo que en la película anterior?. Con respecto a la película en si, los efectos especiales están muy bien logrados y la cantidad de sangre se ha duplicado (como toda buena secuela que se precie...). La tensión se mantiene de la misma forma que en la primera, los actores siguen actuando igual de mal, pero en este caso muuuuuucho más sobreactuados (por mucho que quieran no somos americanos ni pueden pretender que hablemos como los americanos...), los niños, si bien la idea es interesante, el desarrollo es catastrófico y las actuaciones peores todavía.

En resumen: Mantiene la tensión y explica muchos (si no todos) los interrogantes vertidos en la primera película con mayor o menor acierto. Han metido muchos sustos "sorpresa" en vez de mantener la tensión y el agobio, pero sigue siendo una cinta bastante entretenida. El final está abierto a una tercera parte (para mi gusto) innecesaria (de hecho los directores han afirmado que si hay otra secuela más, ellos no se encargarían -aunque la pela es la pela...-), pero a la vez está bien cerrado y mantiene coherencia con la cinta. Para verla si te gustó la primera y por supuesto para pasar un mal rato en el cine.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1245112/

ULTRACHRIST! 2003

SINOPSIS: Jesus regresa a la Tierra 2000 años después, concretamente en la ciudad de Nueva York, enviado por su Padre para traer un nuevo mensaje de paz a los hombres. Desafortunadamente, los jóvenes de hoy en día hacen oidos sordos a su mensaje. Siguiendo un consejo, Jesus se hace con unas mallas y se proclama a si mismo como "El Ultracristo", un urbano luchador del pecado. Su Padre no aprueba estas técnicas tan poco ortodoxas, mientras que el Anticristo (un miembro de la Comisión de Parques de Nueva York) resucita un mini ejército con los más famosos pecadores de todos los tiempos para que el Ultracristo falle en su cometido.

COMENTARIO: Kerry Douglas Dye nos trae una de las comedias más bizarras (porque no se le puede poner otro calificativo que no sea éste) que he visto en mi vida. Jesucristo vuelve a la vida, comparte piso con dos lesbianas y cuando se excita, sangra por los estigmas de las manos y los pies... En vista de que nadie le hace caso cuando intenta promulgar la palabra de Dios, decide transformarse en el superhéroe conocido como "el Ultracristo" (con su traje de licra, capa, calzoncillos por fuera y unas buenas sandalias como mandan los cánones), convirtiéndose en una estrella mediática y siendo también víctima de la ira del Anticristo, que acabará invocando a los pecadores más grandes de todos los tiempos (Richard Nixon, Drácula, Jim Morrison y Hitler) que retarán a nuestro héroe a un combate de lucha libre. La película pese a contar con unos medios bastante limitados y con unas actuaciones un tanto penosas (como no podía ser de otra manera para aumentar su leyenda de película de culto) cuenta con unos diálogos interesantes e ingeniosos, como cuando Jesucristo se pregunta por qué se ha tomado la cruz como el símbolo universal del cristianismo cuando a el no la puede ni ver de los malos recuerdos que le trae, y llega a ser entretenida. La banda sonora cuenta con cortes de música judía mezclada con canciones punk y rock. En resumen: bizarrez máxima y de mucha mayor calidad que su hermana bastarda "Jesucristo cazavampiros", entretenida y cutre a partes iguales. Para ver rodeado de cerveza y amigos en una tarde de aburrimiento y con algún que otro porro de por medio.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0358236/

MISERY 1990

SINOPSIS: Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, acerca de una mujer llamada Misery. Harto de todo esto, mata al personaje, termina con las historias y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Finalizada ésta, se dispone a regresar, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un accidente en el que queda medio muerto. Una brusca e impetuosa mujer, Annie Wilkes (Kathy Bates), gran admiradora del escritor, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Rob Reiner hace una adaptación magistral de la -para mi gusto- mejor novela de Stephen King. Sin llegar a la visceralidad de ésta, pero sin hacer aguas, el director sabe escoger bien a la protagonista, con una premiadísima Kathy Bates que borda la obsesión y la locura de Annie por la protagonista de las novelas de Sheldon. La actriz va evolucionando ante nuestros ojos provocando una auténtica sensación de terror. James Caan hace un notable papel y sabe transmitir a la perfección el infierno por el que está pasando el escritor, así como la frustración por cada intento fallido de escapar de las garras de su particular cuidadora. Si bien no llega a los niveles de crueldad del libro, hay algunas escenas que ponen la piel de gallina, como cuando Annie intenta evitar por todos los medios que Sheldon pueda escapar de la casa y no duda en hacer lo que sea para ello. Pese a ser bastante escueta con respecto a escenarios y localizaciones (que tampoco necesita más), el director logra transmitirnos esa sensación de angustia, soledad y desamparo del protagonista en una casa aislada en mitad de la montaña. En resumen: un retrato de la locura humana, mostrando una vez más que una persona normal y corriente puede provocar mucho más miedo que cualquier monstruo inventado. Una adaptación soberbia, de las pocas que plasman con fidelidad el extraño universo de Stephen King y una película de terror psicológico imprescindible.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0100157/

¿CUÁNTO ME AMAS? (COMBIEN TU M'AIMES) 2005

SINOPSIS: La vida de François, un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al tocarle la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 euros al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo. Pero no será tan fácil despedirse así como así de Charly (Gérard Depardieu) y del mundo de la noche... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Basura pretenciosa, moderna y experimental de Bertrand Blier, en la que lo único que se salva es la banda sonora, con grandes dosis de jazz y ópera, y la Bellucci que nos inunda de sexualidad y de lascivia, pero que por desgracia no llega a enseñar más. La película pese a contar con una historia que sin ser una maravilla puede dar de si, y con un reparto impresionante, se pierde en intentos surrealistas y new age de cine de autor gafapasta y pretencioso, con secundarios que no saben actuar, situaciones oníricas que destacan por su estupidez y por supuesto un ritmo lento hasta el aburrimiento. Solo se salva el papel de Daniela, que se tira la mitad del metraje en salto de cama pero en el Monica Bellucci tampoco hace la interpretación de su vida. En resumen: No hay mucho más que decir, película lenta, mala, inconexa y aburrida en la que sale Mónica Bellucci enseñando cacho. Para olvidar.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0420555/

EXTREME MOVIE 2008

SINOPSIS: Mike se enamora de la chica más linda de la clase y se da cuenta que él anda buscando el amor en los sitios equivocados. Chuck pierde su virginidad con su novia y ella le hace saber que quiere llevar la relación a otro nivel. Barry está obsesionado con construir la mujer perfecta en su ordenador. Fred conoce a una chica por Internet y deciden verse personalmente para hacer juegos sexuales pero resulta ser que Fred visita el apartamento equivocado. Mateus tiene que dar la cara después de una noche loca. Griffin se enamora de una vagina eléctrica. Todo esto mientras que el locutor de un programa de opinión se burla de los anuncios de servicio público sobre el tema del sexo entre adolescentes.

COMENTARIO: Disparatada e irregular comedia de Adam Jay Epstein y Andrew Jacobson y un grupo de más de diez guionistas que nos hace una parodia/crítica de las películas sobre sexo, sin llegar a la genialidad de "No es otra películas americana", y con momentos muy buenos, pero con momentos aburridos y sin gracia. La película está estructurada con un hilo argumental que es la historia de Mike, a la que se van sucediendo distintos gags sobre sexo del resto de jóvenes de la clase (el papel de Frankie Muniz con su novia es sencillamente genial), encuestas sexuales por la calle (la rubia con el sandwich), Matthew Lillard dando consejos de sexualidad (cómo ponerse un condón cuando no se tiene, depilarse el pubis para que el nabo parezca más grande,...), anuncios de productos para evitar las erecciones involuntarias, y por supuesto la genial aparición de "Bolas azules" (el muppet parecido a Elmo que recomienda a un chaval que descargue para que sus bolas no se pongan azules también). Si bien tiene momentos descacharrantes y muy divertidos, no llega a ser brillante del todo, aunque la estructura en sí que mantiene la película me resultó interesante y adecuada para este tipo de films.

En resumen: me esperaba más de esta película, sobre todo después de ver el vídeo de bolas azules, saber que contaba con diez guionistas viendo quién soltaba la burrada más grande y después de anunciar a bombo y platillo que contaba con la presencia de Michael Cera, que si bien aparece, se limita a hacer un papelito sin mucha relevancia en el skectch de la cita por internet. Pudo dar más de si pero aún así se mea en otras producciones como la saga de Scary Movie y otras por el estilo, ya que sin llegar a ser tan surrealistas como éstas, tiene sus dosis de zoofilia, sexo con enanos, humillaciones, chistes sobre pollas, tríos bisexuales y demás burradas.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0806147/