A SERBIAN FILM (A SRPSKI FILM) 2010

SINOPSIS: Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de deparavación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Brutalidad filmica a cargo del debutante Srdjan Spasojevic justificada como el reflejo de la frustración y la sumisión del pueblo serbio durante el conflicto de los Balcanes (?). La realización es correcta así como la actuación del protagonista, que se pierden en un guión bastante escaso que se limita a ofrecer al espectador brutalidad tras brutalidad sin profundizar en nada más. Los efectos especiales y la sangre están bastante bien logrados (lo único que da demasiado el cante es la polla del protagonista, que se nota a la legua que es más falsa que un billete de 30 euros).

Centrándonos en la historia vemos como Milos acepta el trabajo de Vukmir y empieza a notar que no se trata de películas convencionales, ya que aparece un fuerte factor de violencia y una parte de pederastia. Para asegurarse de que cumple y no pone pegas, se le suministra una droga que anula su voluntad. Entre retazo de realidad y realidad alterada, el protagonista empieza a ser consciente de que está entrando en un pozo sin salida, que culmina en un final super grotesco y predecible.
En resumen: una de las películas más bestias que he visto, nada que ver con las "joyitas" de August Underground, esta cuenta con las dos escenas más salvajes y violentas que he visto en muchísimo tiempo. Película no para todos los gustos ni por supuesto para todos los estómagos y que sin duda han hecho para llamar la atención y que pese a tratar sobre un actor porno, no tiene ninguna escena explicita (ya con las que tiene tiene bastante).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1273235/

CAIN 1987

SINOPSIS: Don Cuco es un jóven profesor, viudo, que ejerce el magisterio en un remoto pueblo de Andalucía. A su cargo tiene la clase de 5º R, donde se reunen todos les repetidores, burros y vagos del pueblo. Entre ellos está Caín, un niño que vive ajeno a todo, fascinado únicamente por los animales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Segundo largo de Manuel Iborra en que se hace una personal visión de la infancia. La película está grabada en Chiclana (Cádiz) con niños no profesionales (se nota que es la primera vez que se ponen delante de una cámara y se limitan a leer el guión), solo dos cámaras y sonido directo y eso es precisamente lo que le da esa particular ternura y ese aire completamente fresco y ese fue también el principal problema de la nula distribución de la misma (querían que doblara las voces de los niños porque según la distribuidora el gaditano no se entendía, cosa a la que Iborra se negó en rotundo). La película trata de las particulares relaciones de amistad entre un variopinto grupo de niños (Caín amante acérrimo de los animales, Cristobal, Mellizo, el Cocacolo,...) con el paciente y frustrado Don Cuco, consciente de la situación familiar de los chavales (paro, alcoholismo, desatención). En el día a día tendrán que lidiar con Mortadelo (Resines), el director del centro que lucha porque la clase de 5ºR desaparezca de su colegio, los Vikingos, un grupo de niños salvajes que de cuando en cuando entran al colegio para destrozarlo y de las idas y venidas del mismo Cocacolo. Caín lleva el peso de la historia entre momentos de amistad, amor, lealtad, bromas y gamberrismo, para disgusto de su madre (Verónica Forqué) que vive recordando un antiguo amor y quiere que su hijo toque el clarinete como él.

En resumen: comedia tierna, con ciertas dosis de surrealismo y con un trasfondo social bastante implícito. Para fans de Iborra y del cine sin tapujos, sin presupuesto y con la intención de contar una historia.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090810/

CASHBACK 2006

SINOPSIS: Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la cajera callada que quizás guarde el secreto para resolver el problema del insomnio de Ben. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Dos años después de su premiado corto, Sean Ellis nos deja Cashback en larga duración. La película no solo se limita a continuar y mantener la historia del corto, sino que lo incluye íntegramente en la historia (imagino que para evitar comparaciones y para aprovechar esa pequeña joyita que es el corto). Vemos como Ben nos habla de su mundo interior, sus desengaños y sus ilusiones en forma de voz en off, como la ruptura con su novia provoca un insomnio galopante y como lucha por aprovecharlo y ganarse un dinero mientras tanto. Para no repetirme con respecto al corto, solo comentar que el director desarrolla más los personajes y suple con poéticos monólogos la carencia de un hilo argumental más sólido, ya que lo más importante y el grueso del film se limitan a la aparición estelar de la zorra de Suzy y el enredo que supone en su incipiente relación con una requerida Sharon. En resumen: no es que se trate de una mala película, que no lo es, sino que el director tenía el listón bastante alto con lo contado en el corto, pero aún así, repite la manera de contar las cosas y alarga lo inalargable, dándonos una película entretenida, vistosa y bien contada, pero que no aporta nada nuevo a lo antes visto.

Para más información: http://www.imdb.com/find?s=all&q=cashback

CASHBACK 2004

SINOPSIS: Ben Willis es un estudiante de bellas artes que sufre de insomnio. Para hacerlo más llevadero busca un trabajo nocturno en un supermercado donde se imagina que detiene el tiempo para poder captar mejor la belleza de las cosas y las personas.

COMENTARIO: El director británico Sean Ellis nos trae este premiadísimo corto (18 minutos) que desembocó en película dos años después. En ella Ben busca trabajo nocturno en un supermercado, donde aparte de conocer a una particular fauna de compañeros de curro, deja volar la imaginación imaginándose que detiene el tiempo para poder dibujar tranquilamente a las clientas, a las cuales desnuda y pone en la pose que desea, para poder así captar la belleza real de las personas. Aparte de la reglamentaria dosis de desnudos, la historia está excelentemente contada, todo voz en off, acompañado de una serie de disertaciones del protagonista. La cámara y la música se unen en una especie de poesía visual que nos transporta a la mente de Ben en este momentáneo escaqueo de la realidad. En resumen: Corto interesante y de factura impresionante. Falta ver la película para ver si alargar esta maravilla hace que se vuelva cansina o sale un pieza interesante, ya que cuenta con algunas historias paralelas que pueden dar momentos divertidos, como son los compañeros de trabajo y sus juegos desfasados.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0409799/
El corto: YOUTUBE

ALEJANDRO MAGNO (ALEXANDER) 2004

SINOPSIS: A la edad de 25 años había conquistado el mundo conocido... cambiando el rumbo de la humanidad para siempre. Alejandro, rey de Macedonia, lideró sus legiones griegas hacia el inmenso imperio persa. Una vez conquistado, siguió camino hacia la India. Alejandro Magno (356 A.C. - 323 A.C.) fue muchas cosas para muchas personas: un apuesto rey guerrero lleno de la ambición, el coraje y la arrogancia de la juventud, encabezando a su pequeño ejército contra las gigantescas fuerzas persas, un hijo que buscaba desesperadamente la aprobación de su severo padre, endurecido por las batallas, y que se debatía entre su lealtad a éste y su amor por su madre, un conquistador despiadado que nunca perdió una batalla y empujó a sus soldados a los confines del mundo conocido, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella a lo largo de la historia, ayudando a dar forma a nuestro mundo actual. Fue todo eso y más. Alejandro llevó a su ejército de soldados griegos, macedonios y posteriormente orientales a lo largo de 35.000 kilómetros de asedios y conquistas en sólo ocho años, y cuando murió, a los 32 años, había forjado un imperio sin igual en la historia. Ambientada en el mundo precristiano de costumbres sociales y morales muy distintas de las de hoy, una época de una belleza inigualable, de una brutalidad increíble, con grandes ideales y terribles traiciones, la vida de Alejandro discurre entre la relación con su madre Olimpia, su padre Filipo, su gran amigo y comandante Hefestión, su ambiciosa y hermosa mujer Roxana y su confidente y leal general Tolomeo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Bazofia de mala calidad a manos del otrora genial Oliver Stone. ¿Dónde han quedado maravillas como "Asesinos Natos" o "The Doors"? En la película no se puede salvar gran cosa: la estética, en principio interesante, es barrida y aplastada por el montaje y la propia dirección de cámara; los actores..., se puede decir que tuvieron momentos mejores, Colin Farrell debería aprender a actuar, incluso Angelina Jolie salia fea..; las escenas de acción son sumamente confusas y no hay más de 10 extras -20 en las mejores partes- por escena (parece que Alexander sirvió de ejemplo para rodar "Alatriste" porque cuenta exactamente con el mismo tipo de errores y mal montaje). ¿Batalla aburrida? no pasa nada, le metemos un filtro rojo y todo arreglado, queda hasta cool... (por cierto, que esa manera de usar los elefantes era un poco de coña..) Los diálogos son aburridos, largos e innecesarios. Al menos se atreve a mostrar algo de la supuesta bisexualidad del mítico personaje. La BSO al menos no esta mal. Los decorados son de risa, se ve que ante tanto esplendor lingüístico el espectador no necesitaba fijarse en el entorno (por eso o quizás porque ya estaría durmiendo). En resumen: yo me puse a verla borracho y ni aun así pude aguantarla, mala hasta decir basta, miedo me da al pensar en la gente que fue a verla al cine...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0346491/

¿CUÁNTO ME AMAS? (COMBIEN TU M'AIMES) 2005

SINOPSIS: La vida de François, un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al tocarle la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 euros al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo. Pero no será tan fácil despedirse así como así de Charly (Gérard Depardieu) y del mundo de la noche... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Basura pretenciosa, moderna y experimental de Bertrand Blier, en la que lo único que se salva es la banda sonora, con grandes dosis de jazz y ópera, y la Bellucci que nos inunda de sexualidad y de lascivia, pero que por desgracia no llega a enseñar más. La película pese a contar con una historia que sin ser una maravilla puede dar de si, y con un reparto impresionante, se pierde en intentos surrealistas y new age de cine de autor gafapasta y pretencioso, con secundarios que no saben actuar, situaciones oníricas que destacan por su estupidez y por supuesto un ritmo lento hasta el aburrimiento. Solo se salva el papel de Daniela, que se tira la mitad del metraje en salto de cama pero en el Monica Bellucci tampoco hace la interpretación de su vida. En resumen: No hay mucho más que decir, película lenta, mala, inconexa y aburrida en la que sale Mónica Bellucci enseñando cacho. Para olvidar.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0420555/

LA MOMIA (THE MUMMY) 1932

SINOPSIS: Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Karl Freund, director de fotografía y cámara de Murnau y Lang entre otros y con tan solo una decena de películas en su haber, tras participar en el Drácula de Browning se embarcó en la dirección de esta obra maestra de la Universal. En ella un impresionante y camaleónico Boris Karloff hace doblete interpretando al mítico Im-ho-tep, asesinado y momificado en vida por enamorarse de la persona equivocada y que con un conjuro arcano intenta mantener el amor a través de los tiempos. Una vez que se descubre la momia de Im-ho-tep uno de los arqueólogos lee un manuscrito devolviéndolo a la vida por error. Tras esto se iniciará una cacería del ser sobrenatural mientras que él descubre a Helen Grosvenor, que reconoce como la reencarnación de la princesa Anck-es-en-amon.

El film goza de una impresionante fotografía y una ambientación oscura que nos lleva a un antiguo y místico Egipto, con unos escenarios y localizaciones sencillamente de lujo. La historia es bastante simple, pero está muy bien llevada, las interpretaciones son increíbles con Boris Karloff que llena la pantalla. ¿Y qué decir en este caso del maquillaje? con sesiones de hasta 8 horas y técnicas muy personales se ha conseguido lograr el inolvidable aspecto de la momia que ha quedado para los anales del cine y que para mi gusto ni ha podido superarse ni se superará. Es una película que ha sabido envejecer, que si bien en algunos momentos puede resultar algo ridícula en algunas tomas concretas a los ojos del espectador actual, tiene un valor, una técnica y un desarrollo nunca visto, con una música que, imperceptible en algunos momentos, le sonará a todo aquel que visione la cinta.
En resumen: una historia de amor y obsesión a través de los tiempos con un gran rigor histórico y una fiel representación de las excavaciones egipcias. Una obra maestra con un Boris Karloff sublime y un clásico del terror que todo el mundo debería ver alguna vez en su vida.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0023245/

DEAD SET: MUERTE EN DIRECTO (DEAD SET) 2008

SINOPSIS: Inglaterra. Año 2009. Una pandemia de proporciones bíblicas está atacando el país. Los muertos se están levantando y cada persona a la que muerden pasa a formar parte de sus filas. Sólo hay un grupo de personas en el país que parecen ajenas a la crisis... los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad les va a durar muy poco tiempo…

COMENTARIO: Magnífica serie autoconclusiva de tan solo 5 capítulos de 28 minutos de duración a cargo del director Yann Demange. Aunque la sinópsis pueda sonar a coña y uno se pueda esperar una especie de "Shaun of the Dead", se trata de una serie completamente seria y bastante interesante en la que se vuelve a usar la idea del zombie rápido -que ya pudimos ver en "28 días después" y su secuela (si, vale, no son zombies, son infectados...) o en el remake de "Amanecer de los muertos"-, debido a que al guionista le interesaba la idea de una epidemia devastadora y sobre todo rápida que creara una gran cantidad de zombies en el exterior sin que en el interior de la casa se dieran cuenta de lo ocurrido, de echo al principio de la serie los mismos concursantes creen que lo que ocurría era una prueba que le había puesto la dirección del programa. Tras la salida de la expulsada de la semana, Pippa, (grabada mientras se producía la expulsión de una concursante real durante el programa de Gran Hermano Inglés del año pasado), se empiezan a dar los primeros incidentes en el exterior y ya los concursantes empiezan a ver que hay algo raro debido a que notan que no hay nadie que contacte con ellos ni ven movimiento en las cámaras, así que tras la entrada a la casa de gente del equipo técnico que huyen de la plaga que se ha colado en el estudio, pondrán al tanto a los concursantes de lo que realmente esta pasando fuera, por lo que todos juntos ingeniarán un plan para poder escapar y ponerse a salvo.

El reducido presupuesto de la serie hizo que no fueran posibles alardes en efectos especiales ni en maquillaje, aún así el gore está presente como en cualquier cinta del género que se precie, sabiendo mantener el interés en la historia sin necesidad de explosiones ni gran número de extras (de hecho había una explosión y tuvieron que quitarla debido al presupuesto), recurriendo a juegos de cámara para insinuar en vez de mostrar. En resumen: el rollo documental está de moda y con esta idea tan extraña a priori, nos encontramos con una serie bastante buena, original e indispensable para todo buen aficionado al cine de zombies. Además la escasa duración de la misma hace que se pueda devorar fácilmente de una tacada. Fue emitida por Canal + hace unos meses y Cuatro tiene los derechos para emitirla en abierto en estos momentos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1285482/

CARNIVÀLE 2003

SINOPSIS: En el sur de los Estados Unidos, en el año 1934, en plena Gran Depresión tras el crack bursátil que condenó a la pobreza a millones de norteamericanos, un joven huérfano de 18 años, Ben Hawkins, se une a un circo mezcla de feria, freaks, prostitución y vaudeville que le acogerán como uno más. Ben tiene sueños que le inquietan y poderes curativos que le asustan, los mismos sueños que tiene en un mundo opuesto. Donde había pobreza hay bienestar; es el mundo del pastor metodista Padre Justin, vive con su hermana Iris en un mundo protegido en California, hasta que comienzan sus visiones. Desde ese momento todo parece indicar que los caminos de ambos protagonistas tendrán que cruzarse de forma inexorable.

COMENTARIO: LA SERIE, así, en grande y con mayúsculas, ni cincuentonas amargadas que van de ninfómanas, ni gilipollas perdidos en un cacho de isla (perdidos los guionistas, que no saben ni como van a acabar esa gran bola de mierda que se les va formando). Aquí el amigo Daniel Knauff hace un trabajo sublime, inquietante, y muy bien estructurado, que no pierde un ápice de interés capítulo tras capítulo. Heredero directo del buen hacer de David Lynch en Twin Peaks (obviemos la serie a partir del capítulo 15), nos lleva a un viaje errante por los recovecos de la América profunda, que dura dos temporadas (24 capítulos en total de una hora de duración) y que por desgracia queda inconcluso: el proyecto estaba pensado para desarrollarse en 6 temporadas, pero el elevado coste de la misma (4 millones de dólares por capítulo, y es que una ambientación tan detallada cuesta) y la poca audiencia que tuvo (el lastre maldito de las series de culto, nadie la ve en su momento, pero una vez que finaliza..., si no recordad lo que pasó con Padre de Familia o lo que está a punto de pasar con Futurama) hizo que HBO, la productora de la serie, la cortara en la segunda temporada, al acabar el primer arco argumental. Debido a las continuas amenazas a director, productora y familiares de estos, se habla de o bien la realización de un cómic para finalizar la historia o bien de dos películas, pero el proyecto sigue en el aire.

La serie mezcla los caminos de Ben, acosado por pesadillas continuas de una vida que no ha vivido y que tiene el poder de sanar animales y personas o incluso de devolver la vida, pero siempre a un alto precio (como ejemplo diré que para resucitar a un gato acabó con una plantación entera) y del padre Justin, un pastor convencido de que tiene que crear una nueva iglesia y que va descubriendo que posee unos poderes más cercanos al diablo que a Dios. Ben se une a un circo ambulante tras la muerte de su madre y trabajará para ellos. Allí conocerá a un pintoresco grupo de fenómenos de feria al más puro estilo de la película "Freaks" de Tod Browning: Samson, el viejo enano forzudo director del circo; el Patrón, misterioso personaje con un gran poder psíquico, verdadero líder de la feria que vive recluido en su caravana y que solo habla a través de Samson; Jonesy, jugador de baseball retirado encargado del mantenimiento de la feria; Lodz, el mentalista ciego; Apollonia, echadora de cartas catatónica con un gran poder mental; Sofie, la hija de Apollonia y la actual lectora de las cartas, está conectada psíquicamente con su madre; Lila, la mujer barbuda enamorada de Lodz; Ruthie, madurita encantadora de serpientes que despertará el interés de Ben; Felix Dreifuss, proxeneta y jefe de un espectáculo de striptease (y posterior fornicio) protagonizado por su mujer Rita Sue y sus hijas Libby y Dora Mae. Este peculiar grupo van recorriendo pueblos de la América profunda según los criterios del Patrón que parece tener muy claro lo que va a suceder y la verdadera misión de Ben y haciendo frente a los impedimentos que se van encontrando mientras tanto.

La realización técnica de la serie es impresionante y esta cuidada hasta el más mínimo detalle: vestuarios, música, localizaciones y decorados nos llevan a unos pobres años 30. El ritmo de la serie, pese a ser pausado, mantiene la intriga en todo momento y hace que tengas que seguir viéndola. Las actuaciones son magníficas, en especial la del padre Justin, y vemos como los personajes van evolucionando y madurando ante nuestros ojos, ocupando cada uno el lugar que le corresponde. En resumen: serie de culto, una de las mejores, sino la mejor hecha hasta el momento (y no soy el único que opina eso), mantiene la intriga, nos mezcla con personajes extraños al más puro estilo Twin Peaks. Mezcla magia, poderes mentales, masonería y templarios, pero sin llegar a sin sentidos, sin improvisar, estando todo atado y bien atado. Una pena el corte en la segunda temporada (al menos acaba el primer arco argumental), miedo me da pensar en lo que queda por venir, ya sea de una u otra forma (homber, ojalá sea serie) pero sobre todo, esperemos que sea pronto.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0319969/

LA TIA DE FRANKENSTEIN (TETA) 1987

SINOPSIS: Henry Frankenstein, en un intento por emular a su abuelo, el Dr. Frankenstein, se hace del cerebro más inteligente y del cuerpo más fuerte que esta a su alcance para crear un ser vivo, un ser humano único. A este nuevo ser le llamará Albert. Alarmada la tía de Henry, Hannah Frankenstein, se dirige al castillo de su sobrino para poner un poco de orden a su vida alocada y cambiar las cosas en el castillo donde vive. Junto a Henry y su nueva creación, Albert, viven otros personajes singulares tales como Drácula (que ahora trabaja como dentista), Mr Talbot (que el Hombre Lobo que popularizó Lon Chaney Junior, ahora empleado como bibliotecario), el jorobado Igor (vuelto a la vida tras su ejecución en la horca) y La Dama Blanca (el fantasma de una mujer emparedada, que vive un idilio con Igor). Todos ellos colaboraran en lo posible con los objetivos que se propone su tía. Por otro lado, en el pueblo cercano, un furioso ciudadano que se siente amenazado por las misteriosas actividades del castillo, traza un siniestro plan para detenerles. (WIKIPEDIA)

COMENTARIO: La Tía de Frankenstein es una mítica producción internacional para televisión (Austria, Alemania, Checoslovaquia,...) a cargo del director Juraj Jakuvisko, compuesta por tan sólo 7 capítulos de 50 minutos (originalmente y en Checoslovaquia eran 13 capítulos de 25 minutos) y basada en la novela de Allan Rune Pettersson. Aquí Hannah von Frankenstein (hija del mítico doctor) va a visitar a su sobrino al castillo en que vive para hacer que éste siente la cabeza y le da un buen montón de pequeños frankensteins. Al llegar su tía, el doctor se va a la casa de ésta y es Hannah la que permanece en el castillo. Poco a poco se va encontrando con la particular fauna que pulula por allí (monstruos, fantasmas, genios, vampiros,..), enterándose de los problemas personales de cada uno de ellos y de todos con la gente del pueblo situado a los pies del castillo. Las historias se van cruzando y vemos como la gente del pueblo planea destruir el castillo y a todos sus extraños habitantes ya que los considera monstruos (y su razón no les falta) y tuvieron más de una rencilla en el pasado (de hecho la serie empieza con la casi destrucción del castillo tras la creación de un nuevo monstruo a manos de Henry); lógicamente no todos son de esta opinión y no los consideran una amenaza ya que no suelen interferir en el pueblo, no obstante Hannah intenta hablar con los habitantes del castillo para hacer que estos no interfieran con las gentes del pueblo y hacer del castillo un lugar menos terrorífico. Es una tarea bastante difícil ya que el amor en plan capuletos y montescos esta presente en el lugar.
La serie tiene una factura bastante bonita y las actuaciones de los protagonistas son bastante divertidas. La principal virtud de la serie son los personajes, encontrándonos seres muy peculiares: Max, un huérfano que se escapa del circo y malvive por el pueblo; Albert, la criatura creada por Henry (el cuerpo del hombre más fuerte y el cerebro del hombre más inteligente no llegan a dar al superhombre deseado); Alois, el genio del agua; Talbot, el hombre lobo bibliotecario; Elizabeth, la dama blanca (Elizabeth Bathory, la condesa sangrienta), maldita por un amor prohibido hace 200 años con Igor; Igor, el sirviente ahorcado y resucitado más tarde, maldito también por el amor con la dama blanca; Drácula, que acaba trabajando de dentista; Hannah, siempre fumando sus puros e intentando dar un poco de cordura a la situación; Klara, la hija de la farmacéutica, comprometida con el hijo del alcalde, pero enamorada de Albert; El hombre del fuego, enamorado de la herrera;...
Tras muchos problemas, el amor finalmente va triunfando para todos los personajes, ya que como bien quiere indicar esta obra, la ausencia del mismo es lo que te transforma en un monstruo. En resumen: Serie mítica, intensa, divertida, de factura más que interesante y con un elenco la mar de atractivo (incluso el gran Sancho Gracia tiene un pequeño papel como juez). Seguro que a todos los que la vimos en su momento se nos escapa una sonrisa al oír la música del principio. Para nostálgicos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090434/

LA SEMILLA DEL DIABLO (ROSEMARY'S BABY) 1968

SINOPSIS: Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, una casa que según un amigo está maldita. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo, y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo...

COMENTARIO: Llevaba ya bastante tiempo con ganas de revisionar esta obra maestra de Polansky y sigue sin defraudarme lo más mínimo. Con un ritmo que puede llegar a hacerse lento en algunas ocasiones, el director nos hace partícipes de la vida y las ilusiones de una joven pareja (actor de segunda él, ama de casa ella) que se mudan al polémico y maldito hotel Dakota (sobra decir que Lenon fue asesinado a sus puertas), renombrado en la película como el complejo de apartamentos The Bramford, un edificio rodeado de una leyenda negra de asesinatos y satanismo. Conocen a los peculiares Castevet, unos vecinos metomentodos que los "colman" de atenciones y poco a poco la carrera de Guy empieza a despegar, por lo que, tras su buena situación económica, deciden ir a por el niño.
La noche de marras Rosemary se encuentra algo indispuesta, pero eso no es impedimento para que la protagonista acabe siendo fecundada, y de manera algo salvaje (el despertar de ella y la escena del marido intentando justificar que se la tuvo que zumbar si o si es impagable). Poco a poco la protagonista empieza a ver que hay algo bastante raro a su alrededor, por lo que decide investigar y empieza a informarse (gracias a un viejo amigo) sobre la posibilidad de que el edificio esté controlado por una especie de secta satanista que tiene oscuros planes para ella y su bebé.

Polansky hizo un trabajo magistral en la dirección de la película, supo adaptar a la perfección la novela de Ira Levin (el presupuesto con el que contó la peli también ayudo, todo hay que decirlo), se entrevisto con Anton La Vey,el difunto lider de la Iglesia de Satán y autor de la Biblia Negra, para dar una imagen lo más real posible del satanismo (de hecho, esto provoco la ira de muchos satanistas, por considerarse traicionados). Con respecto a los actores, Mia Farrow hace un papelón en el que vemos como se va demacrando y se va volviendo completamente paranoica durante el desarrollo del film (quizás su divorcio con Frank Sinatra durante el rodaje ayudo bastante...) y logra transmitirnos esa sensación de soledad, vacío, paranoia y aire viciado que transmite la película. Sus ojos transmiten locura y cordura a partes iguales y la escena del final en la se encuentra cara a cara con su hijo, tras intentar batallar contra todo y contra todos para acabar ocupando su lugar de madre es sencillamente inolvidable.

En resumen: Película magistral e indispensable, una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos, de desarrollo algo lento, transmite angustia y soledad en una suerte de "La invasión de los ultracuerpos" en la que no puedes confiar en nada ni en nadie. Su leyenda negra también ayudo a magnificarla (Sharon Tate, esposa de Polansky fue asesinada estando embarazada por los miembros de la familia Manson a poco más de un año del estreno de la misma).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0063522/

DEJAME ENTRAR (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN) 2008

SINOPSIS: Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La película de terror (?) más premiada y aclamada del año en todos los festivales por los que ha pasado. El director sueco Tomas Alfredson hila una pequeña obra maestra que más que una película de terror (eso de que porque salgan vampiros, tenga que ser terror toca un tanto los huevos y llevará a errores a más de uno en los cines) es una película romántica y dramática sobre dos seres solitarios que encuentran el uno en el otro el apoyo necesario. En la fría Suecia, el solitario y atormentado Oskar, un chaval de 12 años aficionado a coleccionar recortes de asesinatos y al que acosan en la escuela, ve una noche que tiene nuevos vecinos. En el parque de enfrente de su casa conoce a una chica un tanto extraña llamada Eli, a la que aparentemente no parece afectarle el frío del ambiente y que se gana la confianza y el respeto del chaval al hacer un cubo de rubik en una noche. Poco a poco esta extraña pareja empezarán a verse más a menudo y solo de noche, empezando a compartir un vinculo muy fuerte y complementándose el uno en el otro. Mientras tanto, una serie de asesinatos empiezan a verse por el tranquilo pueblo, logicamente Eli tiene que alimentarse... A Oskar no parece irle tan mal en el cole, por fin ha sido capaz de plantarle frente a sus agresores y ha podido saborear el sadismo latente que tenía en su interior. Eli tiene que hacer verdadero esfuerzo por contener su ansia de sangre con el mismo Oskar y este acaba descubriendo que su novia es un vampiro. Tras un rechazo inicial, acaba aceptándola y acaba viéndose involucrado en la complicada vida de Eli, que acaba convirtiéndose en su peculiar ángel guardián.

La ambientación de la película, un frío y ochentero pueblo sueco, impregna de un aire mágico y duro este particular cuento de hadas. La historia se va sucediendo a un ritmo constante y el espectador va introduciéndose en ese particular y cerrado mundo de los protagonistas. En resumen: película muy recomendable (aunque no para un público genérico), un drama romántico y vampírico, con alguna que otra dosis de sangre y una pequeña porción de gore, que no hace que esta maravilla sea considerada como una película de terror. Cine inteligente que no tiene nada que ver con chorradas neogóticas para niñatos adolescentes como Crepúsculo. El vampirismo tratado desde un punto de vista serio

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1139797/

TIDELAND 2005

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Jeliza-Rose, la joven protagonista y narradora de Tideland. ¿Qué le ha traído a Jeliza-Rose desde Los Angeles a una granja tejana? ¿Por qué su padre, ex guitarrista de rockabilly, ya no le habla? ¿Y quién hace todo ese ruido en el ático? Jeliza-Rose huye de la cruda realidad de su infancia para dejarse llevar por las fantasías de su viva imaginación, conformando así un mundo fantástico en el que las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y cabezas seccionadas de Barbies comparten sus aventuras

COMENTARIO: Una de las películas más personales del genial Terry Gilliam. La peculiar imaginería del director nos lleva a un grotesco mundo donde lo primero que nos golpea en la cara es una niña preparándole un chute de heroína a su padre (Jeff Bridges), un acabado rockero y a su madre, que muere de sobredosis un poco más tarde. Tras el fallecimiento de esta, padre e hija armados solo de un bote de crema de cacahuete y lo puesto, van a la casa de la abuela paterna de Jeliza-Rose, una destartalada y abandonada casa en mitad de la nada en Texas. El padre se enfrasca en un nuevo viaje a manos de la jeringuilla mientras que la joven protagonista empieza a fraguar un mundo mágico acompañada por cuatro cabezas de barbies (cada una con una personalidad muy opuesta y muy definida, que no dejan de ser partes de la misma Jeliza-Rose).

Mientras su padre cada vez le hace menos caso, la niña conoce a los extraños habitantes de la casa de al lado, una extraña mujer vestida de negro a la que le falta un ojo y que trabaja de taxidermista, llamada Dell y su lobotomizado hermano Dickens, obsesionado en destruir al tiburón monstruo que habita esas extrañas tierras. Jeliza se va haciendo cada vez más amiga de Dickens y acaban siendo novios (con toda la inocencia que puede aportar una niña pequeña y un adulto con la mentalidad de un niño más pequeño incluso si cabe que la protagonista).

La ambientación de la historia es autentico made in Gilliam, aunque se nota el escaso presupuesto del film en la que el mismo director afirma que tuvo bastantes problemas a la hora de encontrar un productor capaz de apostar por tan cruenta historia y no llegamos a observar las virguerías visuales a las que nos tiene acostumbrado en todo su esplendor. La estética del film es muy sucia, lo cual contrasta correctamente con el entorno y con la propia vida de la pequeña protagonista, llegando a algunas escenas y algunas situaciones sencillamente cruentas (por no desvelar nada, solo haré referencia a la frase "ahora somos una familia" que suelta Dell tras limpiar y ordenar la casa con todos los protagonistas sentados a la mesa). En resumen: una historia dura y tierna a la vez, un cuento de hadas en el que la imaginación de la niña le hace escapar de la mierda de vida en la que se encuentra y en la que nos demuestra que los niños son mucho más fuertes de lo que nosotros pensamos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0410764/

A GOLPE DE BISTURÍ (NIP/TUCK) 2003

SINOPSIS: Los protagonistas de "Nip/Tuck. A golpe de bisturí" son los cirujanos Sean McNamara y Christian Troy, dos socios y amigos que llevan vidas muy distintas. Mientras el primero intenta solucionar el fracaso de su matrimonio y la mala relación con sus hijos, su socio disfruta de una vida frívola y despreocupada. En cada episodio pasan por su clínica pacientes de todo tipo: gemelas que quieren dejar de parecerse, delincuentes que tratan de camuflar su rostro o fans que pretenden conseguir los rasgos de sus ídolos. Las verdaderas razones que esconden estos deseos de cambio quedarán al descubierto... (DREAMERS)

COMENTARIO: Genial y controvertida serie que actualmente consta de 5 irregulares temporadas con un total de 73 capítulos (hasta el momento) de 60 minutos de duración. La serie, creación de Ryan Murphy, combina de manera magistral el drama con un humor negrísimo y con altas dosis de sexo (nada explícito ya que no se ve ni una triste teta), aderezado todo ello con operaciones de cirugía en la que nos muestran hasta el más mínimo corte del bisturí (motivo por el cual empezó a darse a conocer en sus primeros capítulos).

Lo más destacable de la serie son la extraña y disparatada fauna que visita la consulta para pedir mil y una operaciones a cual más bizarra (desde introducir las cenizas de un difunto en unas prótesis de silicona con las que operar a la viuda, extracciones de microchips supuestamente implantadas por alienígenas, modificaciones corporales de una clienta que quería parecerse a un gato, ...). Cada capítulo lleva el nombre del paciente principal, aunque la trama se mezcla y no dejan de atarse cabos sueltos.

Los protagonistas son
- Sean McNamara: Brillante cirujano que intenta sobrellevar los palos que su mujer Julia, sus hijos y Christian (y por supuesto el cabrón del guionista) le van dando poco a poco sin llegar a volverse loco del todo.
- Christian Troy: Mejor amigo de Sean y eterno segundon de la empresa. Sigue enamorado de Julia y a pesar de su alocada vida de orgías y droga, envidia en secreto la vida de su compañero y socio.
- Julia McNamara: Una maldita zo... (lo siento pero es que no puedo con ella...). Mujer de Sean y madre de "sus" 3 hijos, vértice del triángulo amoroso/profesional de su marido y Chris, y principal fuente de los quebraderos de cabeza en que se ven metidos los protagonistas.
- Matt McNamara: Hijo de Sean y de Julia. Adolescente inseguro y con la personalidad de una patata, la otra fuente de problemas de la serie

La serie esta compuesta de 5 temporadas de las cuales el interés y la tensión van cambiando (haré un resumen general sin ahondar en las subtramas de relaciones personales de los protagonistas):
- TEMPORADA 1: El principal arco argumental de esta temporada consiste en las extorsiones llevadas a cabo por el mafioso Escobar Gallardo (sin duda mi personaje favorito de la serie), que obliga a los dos cirujanos a extraer bolsas de heroína introducidas en los implantes mamarios de unas modelos que introduce de manera ilegal en EEUU. Una magnífica toma de contacto con la serie
- TEMPORADA 2: El Escultor, un extraño psicópata asqueado por el deseo de la gente de poder tener un cuerpo perfecto, va mutilando modelos a las que hace la "sonrisa del payaso" bajo el lema de "La belleza es una maldición en el mundo. Nos impide ver quienes son los verdaderos monstruos". Su camino se cruza con los protagonistas desde el momento en que estos se ofrecen a hacer la cirugía gratuitamente a todas sus víctimas. Temporada bastante interesante.
- TEMPORADA 3: Fin de la saga del Escultor, aquí empiezan a sucederse cambios importantes en la personalidad de los protagonistas. La serie empieza a flojear...
- TEMPORADA 4: La saga del enano y el nuevo hijo de Sean y Julia. Con diferencia la peor de todas: lenta, insulsa y con poco que mostrar. Una verdadera pena. También incluye lo que pudo ser el final lógico de la serie
- TEMPORADA 5: Sean y Troy cambian de localización: Hollywood. Cuando creíamos que la frivolidad no podía alcanzar más nivel, van y se superan... Sean acaba trabajando en una serie de televisión, clara y burda parodia de "Urgencias", "Anatomía de Grey" y la propia "Nip/Tuck". Actualmente la serie se detuvo en el capitulo 14 (la famosa y omnipresente huelga de guionistas...), aunque en Enero se empezó a publicar el fin de la temporada y se planea una 6ª.

La música es otro punto a tener en cuenta, elegida con un sublime gusto se dejan escuchar numerosas piezas de música electrónica, chill-out y variantes del mismo tocando numerosos palos, como el tango (la música de mis adorados Gotan Project se encuentra de manera continua en casi todos los capítulos)

En resumen: Serie imprescindible, cínica, dura, con un verdadero cabrón por guionista que no duda en putear hasta lo indecible a cada uno de los protagonistas (si algo puede salir mal, en la serie saldrá peor todavía) para regocijo de los fans, con intervenciones y con secundarios delirantes, con ciertas dosis de gore. Lo único malo es esa cuarta temporada que pudo haber dado mucho más de sí y esa magnífica quinta temporada cortada por la mitad...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0361217/

AUDITION (ÔDISHON) 1999

SINOPSIS: Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa, pero se embarcará en una relación donde las torturas y el dolor físico formarán parte de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Extraña película a cargo del enfermizo y prolífico director Takashi Miike. Basada en una novela de Ryu Murakami, se trata de una de sus obras más conocidas y mejor valoradas de Miike. En la primera parte de la película, vemos como Aoyama decide encontrar una nueva esposa y para ello realiza un falso casting con el que poder conocer a la candidata perfecta: Azami, una cándida, dulce e inteligente chica que parece robar su corazón. Esta parte se desarrolla a un ritmo bastante pausado, en el que el director se limita a hacernos partícipes de las dudas del protagonista para con la nueva vida que intenta llevar y con una relación cargada de inocencia, muy en la línea de las películas románticas procedentes de Oriente. Las actuaciones son bastante acertadas y transmiten a la perfección la ilusión y sumisión de ambos protagonistas.

Entonces, cuando estamos acostumbrándonos a todo lo que el director nos va mostrando, es cuando la película da un giro radical y aparece la parte sangrienta (que dicho sea de paso, tarda bastante en llegar...), pero no de la manera convencional: las escenas son duras pero lo que más llama la atención es la manera tan fría y metódica de llevar a cabo ciertas torturas, con la precisión de un cirujano y sin inmutarse lo más mínimo. Este contraste entre drama romántico y gore es el que hace que la película suponga una (des)agradable sorpresa para todo aquel espectador convencional que se cruce con esta película (para los aficionados al cine sangriento también supondrá una sorpresa en el caso de que sean capaces de aguantar hasta la media hora final). En resumen: extraña película capaz de sorprender al espectador. Con un cambio de ritmo y de género bastante inesperado y un final sorpresa digno del mismo David Lynch. Kiri kiri kiri kiri kiri (y no me refiero al queso....). Película muy recomendable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0235198/

EL FANTASMA DE LA OPERA (IL FANTASMA DELL'OPERA) 1998

SINOPSIS: Misteriosamente, una serie de espeluznantes accidentes y brutales asesinatos deja un sangriento rastro en la cavernas subterráneas bajo los sótanos de la ópera. Nacido en las tenebrosas cloacas bajo el teatro, un hombre-monstruo criado por las ratas, acecha. La oscura y grotesca vida de este fantasma se transformará con la obsesión que siente por una hermosa y joven cantante, seduciéndola con sus encantos y erotismo. Una revisión del clásico, con altas dosis de erotismo, a cargo del maestro del terror Dario Argento. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La peor versión hecha hasta el momento del fantasma de la ópera, muy alejada de otras maravillas de Argento y en la que el director italiano intenta dar su particular visión del mito, quedándose a medio camino entre una buena película atmosférica y una burda pantomima basada en el absurdo. Aquí el fantasma no es un ser desfigurado, sino un hombre bien parecido, pero que fue criado por las ratas, con las que comparte un enlace psíquico (si, a mi también me resultó una gilipollez). Solo el personaje de Christine (interpretado por la exuberante Asia Argento) cargada de sensualidad, salva de la quema al resto del reparto, cargado de sobreactuaciones. La ambientación no está mal conseguida, pero el guión hace aguas y da momentos estúpidos que acaban con todo el climax creado (ejemplo de la maquina caza-ratas), a lo que se le une un lento desarrollo de los acontecimientos, dando una película un tanto aburrida. En resumen: Una de las peores películas de Dario Argento, con buenos momentos gore, pero un tanto aburrida y absurda, desarrollo lento y mejores intenciones que formas. Si no la ves, no pasa nada.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0119889/

PROMESAS DEL ESTE (EASTERN PROMISES) 2007

SINOPSIS: El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Intensa película del versátil David Cronenberg. Dejando atrás su pasión por la nueva carne, nos encontramos ante su nueva vertiente de intentar darle una explicación y explorar el tema de la naturaleza humana, de vernos como monstruos y de ver de lo que somos capaces. En este inesperado thriller nos introducimos en los entresijos de la mafia rusa residente en Londres, mostrándonos un oscuro mundo de lealtad y traición. Aunque el guión pueda parecer en principio mucho más complejo de lo que nos encontramos, se muestra completamente sólido y bien llevado. Las actuaciones son destacables, sobre todo la de Mortensen, que borda su papel de frío sicario ruso. La única pega que se le puede poner a la película es su excesiva lentitud en algunos momentos y que el guión puede resultar un poco simple en algunos momentos, no obstante la película hace que entres de lleno en su misterioso mundo. En resumen: Gran película de Cronenberg, nada que ver con sus obras anteriores (no busquéis mucho gore ni una violencia extrema), pero muy recomendable de todas formas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0765443/

JUNO 2007

SINOPSIS: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La comedia de la temporada, como ha sido calificada en muchos medios, es una obra de Jason Reitman (a quien se pudo ver en "Gracias por fumar") protagonizada por una genial y mordaz Ellen Page (que sorprendió a propios y extraños en "Hard Candy") y que sin duda hace el papel de su vida. Juno reune la ternura de una niña de 16 años y la rebeldía propia de cualquier personaje guiado por Kevin Smith, con una madurez que sorprende a todos cuando, pese a su situación, decide tener el niño solo para darlo en adopción a una familia k lo necesite, sin preguntar, sin pedir verlo, solo quiere que sean buenos padres. La película presenta unos diálogos verdaderamente ocurrentes y con algunos detallitos frikis, como por ejemplo la discusión entre el rock y el punk de los setenta, alguno de cómic y por supuesto la predilección de la protagonista por la Les Paul sobre la manida Stratocaster (Si!!!). La banda sonora esta muy bien elegida y presenta algunos momentos bastante tiernos, como la canción que da origen a los créditos del final. En resumen: una pequeña joya dotada con el Óscar al mejor guión original, muy tierna y ácida y que hará que pasemos un buen rato sin lugar a dudas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0467406/

LEAVING LAS VEGAS 1995

SINOPSIS: Cage es un guionista de Hollywood que pierde su trabajo y viaja hasta la ciudad de Las Vegas, donde pretende beber hasta morir. Allí conoce a Sera, una prostituta de la que se enamora y que parece trastocar su idea inicial de suicidio etílico... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Una grata sorpresa esta película de Mike Figgis, ya que si bien me sentia bastante reacio a ver algo en lo que actúe Nicolas Cage (lo siento, sobreactúa y tiene un registro un tanto limitado), este film me ha sorprendido gratamente. Ben Sanderson es un guionista de Hollywood aficionado a la bebida, que cierto día tras pasar una mala época, decide dejarlo todo, quemar sus cosas, vender todo lo que tiene, e irse a Las Vegas donde pretende gastar todo su dinero en alcohol y como el mismo bien dice, matarse bebiendo. No le importa nada más, se siente feliz por hacer lo que tiene pensado hacer y es lo único que le da sentido a su vida. Alli conoce a Sera, una guapísima prostituta, que se enamora perdidamente de él en lo que parece una manera de darle algo de sentido a su miserable existencia. Viven una relación perdida desde el principio en el que ambos saben como va a acabar todo, pero aun así encuentran mutuamente el sustento que necesitan. La película, aparte de contar con una buena interpretación de Cage, esta cargada de momentos bastante duros, que hacen que seamos partícipes del particular descenso a los infiernos del protagonista. Momentos memorables como cuando Ben le dice a Sera que jamás le impida destrozarse a base de alcohol, el regalo en forma de petaca (Cage le dice que es un ángel) o los continuos temblores etílicos aplacados con más alcohol. La música hace escaso acto de presencia, mostrándose más repetitiva que otra cosa (y acertada, eso si) y la fotografía nos transmite magistralmente los momentos de delirium tremens del protagonista. En resumen: Una historia de amor nada convencional, bastante dura y bastante real. Dos almas perdidas que encuentran en la nada la fuerza para seguir adelante. Muy recomendable, pero para ver con buen estado de ánimo. Un gran descubrimiento.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0113627/

ZOMBIE HONEYMOON 2004

SINOPSIS: Antes de enrolarse en una romántica luna de miel, Danny y Denise disfrutan de la dicha de su recién estrenado matrimonio en las orillas de una playa al anochecer. De repente, una misteriosa figura emerge de entre las olas, hiriendo gravemente a Danny. De camino al hospital, se declara al joven clínicamente muerto, pero al cabo de unos instantes se levantará... sintiéndose un hombre “diferente”. Denise no puede darle la espalda al amor de su vida, así que intentará ayudar a su marido más allá de la salud y la enfermedad.

COMENTARIO: Película de zombies a cargo del director David Gebroe, aunque bien no se trata de una serie Z al uso, sino que esta se mete más en terrenos dramáticos colocando a los zombies como enfermos, algo que se ha visto también en otras producciones independientes como "DEAD CREATURES". Si bien el ritmo de la película es bastante pausado, logra transmitir los momentos de angustia y desconcierto que sufren los protagonistas, ya que olvidaros de escenas apocalípticas de ciudades devastadas y zombies campando por doquier (ni el presupuesto daba para ello, ni la historia lo necesitaba). Las actuaciones son bastante mediocres y la cinta cuenta con algunas escenas de gore bien logradas, destacando sobre todo los desgarros de los mordiscos y la sangre por doquier. En resumen: Una película de zombies que abraza la cotidianidad y esta mucho más cercana al drama que al gore y al terror, no es una obra maestra pero entretiene al fin y al cabo. Se echan en falta más películas que aboguen por la "realidad" antes que por la grandiosidad (lo siento, "La tierra de los muertos vivientes" pudo conmigo), a ver que tal la nueva "Diary of the dead".

Para información: http://www.imdb.com/title/tt0399934/