A SERBIAN FILM (A SRPSKI FILM) 2010

SINOPSIS: Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de deparavación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Brutalidad filmica a cargo del debutante Srdjan Spasojevic justificada como el reflejo de la frustración y la sumisión del pueblo serbio durante el conflicto de los Balcanes (?). La realización es correcta así como la actuación del protagonista, que se pierden en un guión bastante escaso que se limita a ofrecer al espectador brutalidad tras brutalidad sin profundizar en nada más. Los efectos especiales y la sangre están bastante bien logrados (lo único que da demasiado el cante es la polla del protagonista, que se nota a la legua que es más falsa que un billete de 30 euros).

Centrándonos en la historia vemos como Milos acepta el trabajo de Vukmir y empieza a notar que no se trata de películas convencionales, ya que aparece un fuerte factor de violencia y una parte de pederastia. Para asegurarse de que cumple y no pone pegas, se le suministra una droga que anula su voluntad. Entre retazo de realidad y realidad alterada, el protagonista empieza a ser consciente de que está entrando en un pozo sin salida, que culmina en un final super grotesco y predecible.
En resumen: una de las películas más bestias que he visto, nada que ver con las "joyitas" de August Underground, esta cuenta con las dos escenas más salvajes y violentas que he visto en muchísimo tiempo. Película no para todos los gustos ni por supuesto para todos los estómagos y que sin duda han hecho para llamar la atención y que pese a tratar sobre un actor porno, no tiene ninguna escena explicita (ya con las que tiene tiene bastante).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1273235/

CAIN 1987

SINOPSIS: Don Cuco es un jóven profesor, viudo, que ejerce el magisterio en un remoto pueblo de Andalucía. A su cargo tiene la clase de 5º R, donde se reunen todos les repetidores, burros y vagos del pueblo. Entre ellos está Caín, un niño que vive ajeno a todo, fascinado únicamente por los animales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Segundo largo de Manuel Iborra en que se hace una personal visión de la infancia. La película está grabada en Chiclana (Cádiz) con niños no profesionales (se nota que es la primera vez que se ponen delante de una cámara y se limitan a leer el guión), solo dos cámaras y sonido directo y eso es precisamente lo que le da esa particular ternura y ese aire completamente fresco y ese fue también el principal problema de la nula distribución de la misma (querían que doblara las voces de los niños porque según la distribuidora el gaditano no se entendía, cosa a la que Iborra se negó en rotundo). La película trata de las particulares relaciones de amistad entre un variopinto grupo de niños (Caín amante acérrimo de los animales, Cristobal, Mellizo, el Cocacolo,...) con el paciente y frustrado Don Cuco, consciente de la situación familiar de los chavales (paro, alcoholismo, desatención). En el día a día tendrán que lidiar con Mortadelo (Resines), el director del centro que lucha porque la clase de 5ºR desaparezca de su colegio, los Vikingos, un grupo de niños salvajes que de cuando en cuando entran al colegio para destrozarlo y de las idas y venidas del mismo Cocacolo. Caín lleva el peso de la historia entre momentos de amistad, amor, lealtad, bromas y gamberrismo, para disgusto de su madre (Verónica Forqué) que vive recordando un antiguo amor y quiere que su hijo toque el clarinete como él.

En resumen: comedia tierna, con ciertas dosis de surrealismo y con un trasfondo social bastante implícito. Para fans de Iborra y del cine sin tapujos, sin presupuesto y con la intención de contar una historia.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0090810/

BLACK DEVIL DOLL 2007

SINOPSIS: Heather pensaba que la tabla de la Ouija era un inocente juego de niños, hasta que este juego de niños abre las puertas del infierno y reaniman el alma de un militante negro recientemente ajusticiado en la silla eléctrica por tratarse de un asesino en serie que mató a 15 chicas blancas. Con el espíritu atrapado en un muñeco de ventrílocuo, Heather y sus amigas deben hacer frente al horror y la maldad de un asesino de menos de un metro. ¿Podrán detener al Muñeco Negro Diabólico?

COMENTARIO: Psicotrónica y descacharrante historia que nos trae el desconocido Jonathan Lewis, en la que el espíritu de un psicópata entra en el cuerpo de un muñeco de ventrílocuo (uy!, que eso me suena de haberlo visto ya...), pero con la particularidad de que el asesino es un pantera negra y que el muñeco poseído se dedica a violar y torturar a zorras blancas mientras que se droga todo lo que puede. Heather tras romper con su novio (un blanco al que le gustaría ser negro, muy al estilo de Ali G), juega con la ouija y el espíritu de Mumia abu jabal se mete en el muñeco, que empezará una relación con Heather, en la que el sexo y la droga desempeñan un papel fundamental. Mumia convence a Heather para que traiga a sus amigas a casa y así poder matarlas una a una, pero las chicas intentarán hacerles frente, en la medida que sus cabezas huecas se lo permitan. La película es divertida pese a ser sumamente mala, y las tetas, sangre y violencia se intercalan con los chistes malos y las muecas del muñeco, dando un resultado de lo más entretenido. En resumen: Muñeco diabólico visto por una especie de Russ Meyer drogado y expulsado de la Troma. Serie Z con violencia y sangre gratuita (como debe de ser...) sobre tetas y culos enormes, con una nula capacidad interpretativa (no servirían ni para el más casposo de los pornos...). De lo más bizarro que me he encontrado en un tiempo.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1139783/

CASHBACK 2006

SINOPSIS: Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la cajera callada que quizás guarde el secreto para resolver el problema del insomnio de Ben. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Dos años después de su premiado corto, Sean Ellis nos deja Cashback en larga duración. La película no solo se limita a continuar y mantener la historia del corto, sino que lo incluye íntegramente en la historia (imagino que para evitar comparaciones y para aprovechar esa pequeña joyita que es el corto). Vemos como Ben nos habla de su mundo interior, sus desengaños y sus ilusiones en forma de voz en off, como la ruptura con su novia provoca un insomnio galopante y como lucha por aprovecharlo y ganarse un dinero mientras tanto. Para no repetirme con respecto al corto, solo comentar que el director desarrolla más los personajes y suple con poéticos monólogos la carencia de un hilo argumental más sólido, ya que lo más importante y el grueso del film se limitan a la aparición estelar de la zorra de Suzy y el enredo que supone en su incipiente relación con una requerida Sharon. En resumen: no es que se trate de una mala película, que no lo es, sino que el director tenía el listón bastante alto con lo contado en el corto, pero aún así, repite la manera de contar las cosas y alarga lo inalargable, dándonos una película entretenida, vistosa y bien contada, pero que no aporta nada nuevo a lo antes visto.

Para más información: http://www.imdb.com/find?s=all&q=cashback

BRAINDEAD, TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO (BRAINDEAD) 1992

SINOPSIS: Un científico descubre en la Isla de la Calavera (la misma que usaría en King Kong), al misterioso y temido mono-rata de Sumatra, al que acompaña una terrible maldición según los nativos. El ejemplar es llevado a la Nueva Zelanda de los años 50 para su estudio. Lionel es un joven sobreprotegido por su madre, Vera, que no aprueba la relación que éste tiene con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, la madre de Lionel les vigila en secreto y es mordida por el extraño animal. Poco a poco, Vera se va convirtiendo en una especie de zombie, sediento de sangre que va contagiando poco a poco al que se cruza por su lado.

COMENTARIO: Qué decir a estas alturas de la obra maestra de Peter Jackson, cuando aún hacía algo interesante... Es la película más sangrienta de la historia, la que supuso un antes y un después en el cine gore, y una obra de culto sangrienta y divertida a partes iguales -además de la película gore a la que guardo más cariño-. Aquí el humor negro y la sangre se dan la mano creando una cinta que salpica al espectador hasta dejarlo empapado. El director de las antípodas venía de dirigir la genial "Bad Taste" y la psicotrónica "Meet the Feebles", así que contando con mucho más presupuesto que las anteriores (en este caso tener más presupuesto que Bad Taste no es nada difícil), realiza lo que en un principio iba a ser una coproducción con España (por eso tenemos a Diana Peñalver como Paquita), dando lugar a una orgía de sangre y tripas. Por suerte, los monstruos generados por ordenador no estaban a la orden del día -ni había capacida de hacer algo medianamente potable-, por lo que Jackson tuvo que recurrir a animatronics, stop motion, maquetas y muchas prótesis para mostrarnos su particular mundo. Los personajes son bastante pintorescos, teniendo en primer lugar a Lionel (un claro homenaje al Norman Bates de Psicosis), una madre sobreprotectora, la chica en peligro, un cura karateca, el impresentable y fiestero tío de Lionel y hasta al mismo Jackson haciendo un cameo como ayudante del embalsamador.La película si bien presenta un ritmo lento al principio, una vez que se presentan los personajes y se producen las primeras infecciones (y la deglución del perro de Paquita por la madre de Lionel), hasta que llega la fiesta del tío Les tras el funeral de la madre de Lionel, se aceleran los acontecimientos y la sangre. Las amputaciones, mordiscos, explosiones craneales y demás brutalidades se van sucediendo hasta que llega el momento en el que Lionel coge el cortacesped para acabar con todo zombie que se le cruce, aquí es donde la orgía de sangre se dispara: se dice que sólo para esta escena se usaron más de 300 litros de sangre a una velocidad de 6 litros por segundo... Tras esta brutal escena, la difunta madre hace su aparición como ser gigantesco ser medio perro, medio zombie debido a que se le inyectó lo que se pensaba que era un veneno, pero era un estimulante animal. En resumen: 30.000 litros de sangre usados en la película (de hecho Peter Jackson dice que no volverá a dirigir nada gore hasta que alguien supere Braindead), zombies, tripas, sexo entre zombies, bebe zombie, un perro devorado, pústulas mezcladas con natillas, aparatos marca "ACME", curas karatecas, una casa como la de psicosis, un monstruo final y mucha mala ostia, ¿qué más se puede pedir?, bueno, algunas tetas, pero no se puede tener todo... Esperemos que Jackson vuelva al buen camino y se deje de gilipolleces millonarias.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0103873/

THE DESCENT (2005)

SINOPSIS: En una montaña remota, seis amigas se encuentran para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota, cuando una roca se desprende y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura. Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Peliculón de Neil Marshall. Tras la irregular "Dog Soldier" nos llega esta claustrofóbica aventura subterránea en el que el director nos divide la película en dos partes claramente diferenciadas: la primera en la que nos hace la presentación de los personajes y nos muestra el lugar en el que se va a desarrollar la acción; a partir de aquí nos vemos metidos en un agobiante intento de salir a la superficie buscando una salida alternativa con una serie de problemas técnicos que podrían ocurrirle a cualquier aficionado a la espeleología, manteniendo la tensión y la espectación y resultando muy agobiante y claustrofóbica. La segunda parte es cuando las protagonistas se dan cuenta de que una raza de seres troglobios las está persiguiendo para acabar con ellas. Esta parte también está cargada de tensión pero ya pierde toda la credibilidad y el aire de supervivencia que le había dotado magistralmente la primera parte, aun así es una parte bastante sangrienta, retorcida y divertida (SPOILER: el sueño es sencillamente genial).

Las actuaciones están dentro de lo correcto para lo que es una producción de este tipo. La dirección es magistral, con una luz muy tenue (en el mejor de los casos), mostrándonos solo en parte los caminos angostos y aumentando la sensación de abandono y desamparo. En resumen: una obra bastante recomendable, muy agobiante, con monstruos mutantes y con un final alejado de lo normal. Si te quedas atrapado en una cueva es mejor que al menos alguien sepa la zona donde vas a estar para que puedan ir a rescatarte, si no olvídate de gritar, porque nadie va a poder oírte.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0435625/

ALEJANDRO MAGNO (ALEXANDER) 2004

SINOPSIS: A la edad de 25 años había conquistado el mundo conocido... cambiando el rumbo de la humanidad para siempre. Alejandro, rey de Macedonia, lideró sus legiones griegas hacia el inmenso imperio persa. Una vez conquistado, siguió camino hacia la India. Alejandro Magno (356 A.C. - 323 A.C.) fue muchas cosas para muchas personas: un apuesto rey guerrero lleno de la ambición, el coraje y la arrogancia de la juventud, encabezando a su pequeño ejército contra las gigantescas fuerzas persas, un hijo que buscaba desesperadamente la aprobación de su severo padre, endurecido por las batallas, y que se debatía entre su lealtad a éste y su amor por su madre, un conquistador despiadado que nunca perdió una batalla y empujó a sus soldados a los confines del mundo conocido, un visionario cuyos sueños, hazañas y destino dejaron huella a lo largo de la historia, ayudando a dar forma a nuestro mundo actual. Fue todo eso y más. Alejandro llevó a su ejército de soldados griegos, macedonios y posteriormente orientales a lo largo de 35.000 kilómetros de asedios y conquistas en sólo ocho años, y cuando murió, a los 32 años, había forjado un imperio sin igual en la historia. Ambientada en el mundo precristiano de costumbres sociales y morales muy distintas de las de hoy, una época de una belleza inigualable, de una brutalidad increíble, con grandes ideales y terribles traiciones, la vida de Alejandro discurre entre la relación con su madre Olimpia, su padre Filipo, su gran amigo y comandante Hefestión, su ambiciosa y hermosa mujer Roxana y su confidente y leal general Tolomeo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Bazofia de mala calidad a manos del otrora genial Oliver Stone. ¿Dónde han quedado maravillas como "Asesinos Natos" o "The Doors"? En la película no se puede salvar gran cosa: la estética, en principio interesante, es barrida y aplastada por el montaje y la propia dirección de cámara; los actores..., se puede decir que tuvieron momentos mejores, Colin Farrell debería aprender a actuar, incluso Angelina Jolie salia fea..; las escenas de acción son sumamente confusas y no hay más de 10 extras -20 en las mejores partes- por escena (parece que Alexander sirvió de ejemplo para rodar "Alatriste" porque cuenta exactamente con el mismo tipo de errores y mal montaje). ¿Batalla aburrida? no pasa nada, le metemos un filtro rojo y todo arreglado, queda hasta cool... (por cierto, que esa manera de usar los elefantes era un poco de coña..) Los diálogos son aburridos, largos e innecesarios. Al menos se atreve a mostrar algo de la supuesta bisexualidad del mítico personaje. La BSO al menos no esta mal. Los decorados son de risa, se ve que ante tanto esplendor lingüístico el espectador no necesitaba fijarse en el entorno (por eso o quizás porque ya estaría durmiendo). En resumen: yo me puse a verla borracho y ni aun así pude aguantarla, mala hasta decir basta, miedo me da al pensar en la gente que fue a verla al cine...

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0346491/

[REC] 2 2009

SINOPSIS: Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales... Un comando GEO se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar que está pasando dentro, una misión aparentemente rápida y fácil. Su principal misión es proteger al doctor Owen, experto en virus, para que pueda encontrar el foco de la infección sin que sea atacada por ninguno de los infectados que campan por el edificio

COMENTARIO: Secuela de la premiada [Rec] a cargo del mismo equipo de dirección (Paco Plaza y Jaume Balagueró). En esta segunda parte se da explicación a los muchos interrogantes que nos dejó la primera película (con mayor o menor acierto...). Aviso para el que no haya visto la película que voy a destriparla entera junto con la primera, por lo que este comentario va a estar cargado de SPOILERS (de hecho todo va a ser un spoiler grande...).

La acción se desarrolla 15 minutos después del fin de la primera película y vemos como un grupo de GEOs se dirigen al interior del edificio a escoltar al doctor Owen, un experto en virus, para así encontrar el origen de la infección y poder cortarla de raíz evitando que salga al exterior de la zona aislada. Aquí los directores han sabido mantener el espíritu de la primera cinta dotando a las fuerzas de asalto de cámaras personalizadas (aquí empiezan los homenajes, en este caso "Aliens") para poder tomar la mayor cantidad de pruebas posible del interior del edificio. Lo primero que nos llama la atención es que el edificio esta completamente vació (en apariencia), lo que no contrasta con lo antes visto. Directamente el extraño doctor los lleva al ático, foco de la infección y empiezan a ver toda la parafernalia cristiano-esotérica que pudimos ver en el último tramo de la anterior película, pero sigue sin haber rastro de los antiguos inquilinos, ni siquiera de la Niña Medeiros. De repente se empieza a oír "Suspiros de España" (usada también en el trailer promocional) por lo que los GEO se dirigen al origen del ruido teniendo la primera toma de contacto uno de ellos con uno de los infectados. El doctor empieza a hacer un exorcismo para sorpresa del resto del grupo y ven como el infectado no los ataca, por lo que lo retienen en una habitación clavando un rosario en la puerta. Aquí vemos el primer giro argumental con respecto a la primera película y lo que menos le esta gustando a la gente: los infectados en realidad no son zombies, sino poseídos (polémico, pero igual no quisimos ver lo obvio en el tramo final de la primera película), con un tipo de posesión que se transmite por la sangre o por la saliva (WTF?) y para poder encontrar una cura a esa posesión hay que encontrar una muestra de la sangre de la niña Medeiros, uno de los pocos casos de posesión reconocida por el vaticano y puesta a cargo de otro cura para que la investigara (y se escondieron en mitad de Barcelona...), por lo que el doctor Owen se descubre como el padre Owen. Los GEO son atacados por el niño que vivía en la trampilla y descubren que varios niños fueron infectados a posta para ver los efectos. Encuentran la muestra de sangre de la Medeiros en un frigorífico escondido en un falso techo y se la llevan para poder así salir del edificio. Cuando intentan salir ven al padre de la niña enferma de la primera peli que se ha colado en el edificio junto con un bombero y tres niños, éste es directamente acribillado y se inicia la persecución de los niños.

Este es el punto de descanso de la película, ya que bien es verdad que los directores desde el comienzo del film han mantenido la tensión y no ha habido un momento de relajación (como ya vimos en la primera o en la magnífica "Para entrar a vivir"), por lo que nos llevan a la cámara de los chavales para ver cómo han entrado en el edificio. Vemos como tras grabarse haciendo el imbécil y ser desalojados de donde estaban, ven todo lo que se ha montado alrededor del edificio, por lo que deciden investigar por su cuenta. Siguen al padre de la niña (que sigue con las medicinas en la mano) y a un bombero (que lógicamente ha perdido a sus compañeros) que se cuelan por una alcantarilla para salir al taller de costura que había detrás del portal. Entran todos al edificio y cuando intentan volver a salir ven como otro grupo de GEO han sellado la trampilla de entrada (lo mejor de esta parte: la ostia que le mete el bombero al niñato insoportable). Hay un ataque y Tito, el niño que recibió la hostia es contagiado, por lo que Owen hace un exorcismo para hablar directamente con la niña Medeiros y tras un par de chascarrillos (homenaje a "El exorcista") van a buscarla, pero una antigua conocida entra en escena: Ángela, la reportera, sigue viva y con cámara.

Vuelven todos al ático y descubren por qué no habían visto antes nada: la luz impide ver el mal, por lo que vuelven a poner la visión nocturna en la cámara y descubren una puerta secreta (sin comentarios...). Entran y buscan a la Medeiros, pero no hay rastro de ella, por lo que tras jugar un poco a "apago y enciendo la luz" para ver lo que realmente hay (donde no había nada, se ve una especie de pozo), entra en escena la niña que hace su aparición estelar, martillo en ristre y comienza a repartir estopa. El cura intenta por todos los medios tomar una muestra de la sangre de Medeiros, pero Ángela le revienta la cabeza sin dudarlo con una recortada, y es que ella había sido poseída por el demonio de mano (y de boca) de la Medeiros (otro homenaje a "Vinieron de dentro de..." de Cronemberg), por lo que tras matar a todos los supervivientes, imita la voz del padre Owen para así poder salir del edificio y poder desplegar todo el mal por el mundo.

Hay muchos interrogantes aquí: ¿por qué no volvieron a la nevera del falso techo a buscar otra muestra de sangre?, ¿al no ser zombies si no poseídos, siguen haciendo vida cotidiana? (porque la escena de la madre batiendo huevos se las trae....), ¿no pueden extraer una muestra de sangre de Medeiros recién muerta?, ¿por qué coño las oleadas de ataque no se mantienen al mismo ritmo que en la película anterior?. Con respecto a la película en si, los efectos especiales están muy bien logrados y la cantidad de sangre se ha duplicado (como toda buena secuela que se precie...). La tensión se mantiene de la misma forma que en la primera, los actores siguen actuando igual de mal, pero en este caso muuuuuucho más sobreactuados (por mucho que quieran no somos americanos ni pueden pretender que hablemos como los americanos...), los niños, si bien la idea es interesante, el desarrollo es catastrófico y las actuaciones peores todavía.

En resumen: Mantiene la tensión y explica muchos (si no todos) los interrogantes vertidos en la primera película con mayor o menor acierto. Han metido muchos sustos "sorpresa" en vez de mantener la tensión y el agobio, pero sigue siendo una cinta bastante entretenida. El final está abierto a una tercera parte (para mi gusto) innecesaria (de hecho los directores han afirmado que si hay otra secuela más, ellos no se encargarían -aunque la pela es la pela...-), pero a la vez está bien cerrado y mantiene coherencia con la cinta. Para verla si te gustó la primera y por supuesto para pasar un mal rato en el cine.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1245112/

ULTRACHRIST! 2003

SINOPSIS: Jesus regresa a la Tierra 2000 años después, concretamente en la ciudad de Nueva York, enviado por su Padre para traer un nuevo mensaje de paz a los hombres. Desafortunadamente, los jóvenes de hoy en día hacen oidos sordos a su mensaje. Siguiendo un consejo, Jesus se hace con unas mallas y se proclama a si mismo como "El Ultracristo", un urbano luchador del pecado. Su Padre no aprueba estas técnicas tan poco ortodoxas, mientras que el Anticristo (un miembro de la Comisión de Parques de Nueva York) resucita un mini ejército con los más famosos pecadores de todos los tiempos para que el Ultracristo falle en su cometido.

COMENTARIO: Kerry Douglas Dye nos trae una de las comedias más bizarras (porque no se le puede poner otro calificativo que no sea éste) que he visto en mi vida. Jesucristo vuelve a la vida, comparte piso con dos lesbianas y cuando se excita, sangra por los estigmas de las manos y los pies... En vista de que nadie le hace caso cuando intenta promulgar la palabra de Dios, decide transformarse en el superhéroe conocido como "el Ultracristo" (con su traje de licra, capa, calzoncillos por fuera y unas buenas sandalias como mandan los cánones), convirtiéndose en una estrella mediática y siendo también víctima de la ira del Anticristo, que acabará invocando a los pecadores más grandes de todos los tiempos (Richard Nixon, Drácula, Jim Morrison y Hitler) que retarán a nuestro héroe a un combate de lucha libre. La película pese a contar con unos medios bastante limitados y con unas actuaciones un tanto penosas (como no podía ser de otra manera para aumentar su leyenda de película de culto) cuenta con unos diálogos interesantes e ingeniosos, como cuando Jesucristo se pregunta por qué se ha tomado la cruz como el símbolo universal del cristianismo cuando a el no la puede ni ver de los malos recuerdos que le trae, y llega a ser entretenida. La banda sonora cuenta con cortes de música judía mezclada con canciones punk y rock. En resumen: bizarrez máxima y de mucha mayor calidad que su hermana bastarda "Jesucristo cazavampiros", entretenida y cutre a partes iguales. Para ver rodeado de cerveza y amigos en una tarde de aburrimiento y con algún que otro porro de por medio.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0358236/

MISERY 1990

SINOPSIS: Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, acerca de una mujer llamada Misery. Harto de todo esto, mata al personaje, termina con las historias y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Finalizada ésta, se dispone a regresar, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un accidente en el que queda medio muerto. Una brusca e impetuosa mujer, Annie Wilkes (Kathy Bates), gran admiradora del escritor, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Rob Reiner hace una adaptación magistral de la -para mi gusto- mejor novela de Stephen King. Sin llegar a la visceralidad de ésta, pero sin hacer aguas, el director sabe escoger bien a la protagonista, con una premiadísima Kathy Bates que borda la obsesión y la locura de Annie por la protagonista de las novelas de Sheldon. La actriz va evolucionando ante nuestros ojos provocando una auténtica sensación de terror. James Caan hace un notable papel y sabe transmitir a la perfección el infierno por el que está pasando el escritor, así como la frustración por cada intento fallido de escapar de las garras de su particular cuidadora. Si bien no llega a los niveles de crueldad del libro, hay algunas escenas que ponen la piel de gallina, como cuando Annie intenta evitar por todos los medios que Sheldon pueda escapar de la casa y no duda en hacer lo que sea para ello. Pese a ser bastante escueta con respecto a escenarios y localizaciones (que tampoco necesita más), el director logra transmitirnos esa sensación de angustia, soledad y desamparo del protagonista en una casa aislada en mitad de la montaña. En resumen: un retrato de la locura humana, mostrando una vez más que una persona normal y corriente puede provocar mucho más miedo que cualquier monstruo inventado. Una adaptación soberbia, de las pocas que plasman con fidelidad el extraño universo de Stephen King y una película de terror psicológico imprescindible.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0100157/

¿CUÁNTO ME AMAS? (COMBIEN TU M'AIMES) 2005

SINOPSIS: La vida de François, un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al tocarle la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 euros al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo. Pero no será tan fácil despedirse así como así de Charly (Gérard Depardieu) y del mundo de la noche... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Basura pretenciosa, moderna y experimental de Bertrand Blier, en la que lo único que se salva es la banda sonora, con grandes dosis de jazz y ópera, y la Bellucci que nos inunda de sexualidad y de lascivia, pero que por desgracia no llega a enseñar más. La película pese a contar con una historia que sin ser una maravilla puede dar de si, y con un reparto impresionante, se pierde en intentos surrealistas y new age de cine de autor gafapasta y pretencioso, con secundarios que no saben actuar, situaciones oníricas que destacan por su estupidez y por supuesto un ritmo lento hasta el aburrimiento. Solo se salva el papel de Daniela, que se tira la mitad del metraje en salto de cama pero en el Monica Bellucci tampoco hace la interpretación de su vida. En resumen: No hay mucho más que decir, película lenta, mala, inconexa y aburrida en la que sale Mónica Bellucci enseñando cacho. Para olvidar.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0420555/

EXTREME MOVIE 2008

SINOPSIS: Mike se enamora de la chica más linda de la clase y se da cuenta que él anda buscando el amor en los sitios equivocados. Chuck pierde su virginidad con su novia y ella le hace saber que quiere llevar la relación a otro nivel. Barry está obsesionado con construir la mujer perfecta en su ordenador. Fred conoce a una chica por Internet y deciden verse personalmente para hacer juegos sexuales pero resulta ser que Fred visita el apartamento equivocado. Mateus tiene que dar la cara después de una noche loca. Griffin se enamora de una vagina eléctrica. Todo esto mientras que el locutor de un programa de opinión se burla de los anuncios de servicio público sobre el tema del sexo entre adolescentes.

COMENTARIO: Disparatada e irregular comedia de Adam Jay Epstein y Andrew Jacobson y un grupo de más de diez guionistas que nos hace una parodia/crítica de las películas sobre sexo, sin llegar a la genialidad de "No es otra películas americana", y con momentos muy buenos, pero con momentos aburridos y sin gracia. La película está estructurada con un hilo argumental que es la historia de Mike, a la que se van sucediendo distintos gags sobre sexo del resto de jóvenes de la clase (el papel de Frankie Muniz con su novia es sencillamente genial), encuestas sexuales por la calle (la rubia con el sandwich), Matthew Lillard dando consejos de sexualidad (cómo ponerse un condón cuando no se tiene, depilarse el pubis para que el nabo parezca más grande,...), anuncios de productos para evitar las erecciones involuntarias, y por supuesto la genial aparición de "Bolas azules" (el muppet parecido a Elmo que recomienda a un chaval que descargue para que sus bolas no se pongan azules también). Si bien tiene momentos descacharrantes y muy divertidos, no llega a ser brillante del todo, aunque la estructura en sí que mantiene la película me resultó interesante y adecuada para este tipo de films.

En resumen: me esperaba más de esta película, sobre todo después de ver el vídeo de bolas azules, saber que contaba con diez guionistas viendo quién soltaba la burrada más grande y después de anunciar a bombo y platillo que contaba con la presencia de Michael Cera, que si bien aparece, se limita a hacer un papelito sin mucha relevancia en el skectch de la cita por internet. Pudo dar más de si pero aún así se mea en otras producciones como la saga de Scary Movie y otras por el estilo, ya que sin llegar a ser tan surrealistas como éstas, tiene sus dosis de zoofilia, sexo con enanos, humillaciones, chistes sobre pollas, tríos bisexuales y demás burradas.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0806147/

LA MOMIA (THE MUMMY) 1932

SINOPSIS: Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Karl Freund, director de fotografía y cámara de Murnau y Lang entre otros y con tan solo una decena de películas en su haber, tras participar en el Drácula de Browning se embarcó en la dirección de esta obra maestra de la Universal. En ella un impresionante y camaleónico Boris Karloff hace doblete interpretando al mítico Im-ho-tep, asesinado y momificado en vida por enamorarse de la persona equivocada y que con un conjuro arcano intenta mantener el amor a través de los tiempos. Una vez que se descubre la momia de Im-ho-tep uno de los arqueólogos lee un manuscrito devolviéndolo a la vida por error. Tras esto se iniciará una cacería del ser sobrenatural mientras que él descubre a Helen Grosvenor, que reconoce como la reencarnación de la princesa Anck-es-en-amon.

El film goza de una impresionante fotografía y una ambientación oscura que nos lleva a un antiguo y místico Egipto, con unos escenarios y localizaciones sencillamente de lujo. La historia es bastante simple, pero está muy bien llevada, las interpretaciones son increíbles con Boris Karloff que llena la pantalla. ¿Y qué decir en este caso del maquillaje? con sesiones de hasta 8 horas y técnicas muy personales se ha conseguido lograr el inolvidable aspecto de la momia que ha quedado para los anales del cine y que para mi gusto ni ha podido superarse ni se superará. Es una película que ha sabido envejecer, que si bien en algunos momentos puede resultar algo ridícula en algunas tomas concretas a los ojos del espectador actual, tiene un valor, una técnica y un desarrollo nunca visto, con una música que, imperceptible en algunos momentos, le sonará a todo aquel que visione la cinta.
En resumen: una historia de amor y obsesión a través de los tiempos con un gran rigor histórico y una fiel representación de las excavaciones egipcias. Una obra maestra con un Boris Karloff sublime y un clásico del terror que todo el mundo debería ver alguna vez en su vida.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0023245/

DVUMA 109 SOD - WOMAN WHO EAT COCKROACH

SINOPSIS: De la mente más enferma de Japón nos llega esta entrega de la saga DVUMA en la que la protagonista dará rienda suelta a todo tipo de perversiones con... cucarachas...

COMENTARIO: El Genki-Genki es una productora completamente demencial que no podía venir de otro sitio que no fuera Japón, en ella su jefe supremo Daikichi Amano empezó a ingeniar películas porno de corte zoofílico empleando perros para las escenas, pero por problemas ideológicos -si, el tío es algo raruno- empezó a usar distintos tipos de animales usados en Japón para el consumo humano: anguilas, holoturias (pepinos de mar), pulpos, peces rojos, carpas, ranas..., y poco a poco se fue diversificando en otra serie de invertebrados, formando el denominado "Genki" (voz proveniente del consumo de pescado crudo, y tomada para etiquetar este tipo de películas sobre zoofilia y crush fetish -el aplastar bichejos por placer-) y el "Tenki" (bondage y asfixiofília), como apartados más llamativos y el "Kenki" como rama del porno más convencional (con alguna que otra tía fumando puros con el coño...).

En esta entrega de la saga vemos en primer lugar como la protagonista es acosada por una especie de ente que aparece codificado y que la "viola" en su cuarto, para dar paso a la siguiente escena con dos tipos vestidos con trajes estériles y jugando con un par de cucarachas atadas con cuerdas que van paseando por el cuerpo y genitales de la chica. A continuación pasamos a una lección de cocina en la que con un infiernillo y una sartén empiezan a cocinar cucarachas con salsa de soja para a continuación hacer un batido energético que se zampan entre dos comensales. La última escena es una escena de sexo completamente rodeados de cucarachas y grillos que van siendo aplastados y deglutidos mientras los protagonistas retozan. Todo el film está grabado con escenarios vacíos y blancos para dar un aspecto más quirúrgico y por supuesto para reducir gastos. El sexo mostrado es bastante aburrido, convencional y, por supuesto, con los genitales borrados digitalmente, para un total bastante asqueroso: ellas no paran de poner cara de ascopena -completamente justificado en este caso- y de intentar echar lagrimas de cocodrilo mientras comen pollas y bichos a la par. En resumen: están locos estos japos..., si creías que en el porno lo habías visto todo tras el 2 girls 1 cup y las casposas cintas de zoofilia brasileña, hay vida más allá de todo esto, algo completamente demencial en el que las películas acaban convirtiéndose en una orgía de tripas, sangre, fluidos y restos de bichos muertos. De lo más enfermo que me he encontrado nunca. Por cierto, la imagen que he colgado no se corresponde con la carátula de esta película concretamente, pero tampoco creo que eso importe mucho. Difícil de ver, pero como decían en Tesis, difícil apartar la mirada...

Para más información: La web oficial de Genki

LA FURIA DE MACKENZIE 2009

SINOPSIS: Ruta 74. Cerca de la frontera. Un furgón policial transporta a dos peligrosos delincuentes, Mackenzie y Branson, a una muerte merecida. Pero el destino les reservará otro final y lograrán escapar del temible Sheriff Apollo. En su huida secuestrarán a una familia en apariencia normal. Mackenzie tendrá que enfrentarse a las mismísimas fuerzas del mal. Terribles criaturas acechan en los alrededores. ¿Serán capaces de mantenerse unidos para sobrevivir?

COMENTARIO: Descacharrante homenaje a la serie B de mano de los noveles José Luis Reinoso, Félix Caña y Paco Campano. Aquí se demuestra que con cuatro duros y con una gran cantidad de ideas se puede rodar una película bastante divertida. Mackenzie y Bronson logran escapar del temido Sheriff Apollo mientras que una invasión extraterrestre amenaza con destruir la Tierra. Los vecinos van desapareciendo mientras que nuestros dos fugados se refugian en una casa para intentar curar las heridas de "serpiente" Bronson, la familia es amordazada y desde aquí en adelante mantendrán una relación de amor/odio con su(s)
secuestrador(es), en especial el imbécil de su vecino. Bronson muere irremediablemente y ahora es Mackenzie el que deberá hacer frente a todo tipo de aberraciones del espacio con su escopeta y sus manos desnudas.
La película cuenta con pocos exteriores, pero son más que suficientes para dar la sensación de tratarse de una casa apartada en el campo acosada por monstruos (Evil Dead!!). Los personajes son escasos pero descacharrantes: Mackenzie, el tipo duro, el superviviente; Bronson, su fiel compañero, casi tan duro como el; Jacob, el padre de familia, un escritor imbécil y cobarde que está cargándose su matrimonio poco a poco; Susan, la madre, una mujer harta de su vida y que ve en Mackenzie a su objeto de deseo; Medea, la hija, una chica normal harta de su familia; Lance "culebra" Gordon, un friky de mucho cuidado completamente retrasado. Los extraterrestres también son bastante variados y muchos de ellos también son homenajes a clásicos del terror y la ciencia ficción, como los Scrots, parodia de los Critters.

Los gags se suceden continuamente y son en muchas ocasiones bastante zafios y brutos (es decir, que molan, -"como tu mujer hace cinco minutos"-). Los efectos especiales son caseros, cutres y divertidos (lo de editar la cara de los monstruos con un croma me mató). En resumen: Película rodada con poco dinero y con muchas ganas, la Bad Taste española. Homenaje a decenas de películas: Evil Dead, Asesinos natos, Critters, Viernes 13, con un brutal sentido del humor. Mackenzie es duro, es el tio más duro de todo el bajo Mississippi. La manera de estrenarla fue bastante peculiar: solo la proyectaban en un cine de Sevilla durante un par de semanas y a precio reducido, y si gustaba, se seguiría proyectando alguna semana más. Gustó y se extendió a un par de cines más y ahora se hablaba de dar el salto a otras provincias andaluzas, así que si podéis verla no os la perdáis, risas aseguradas y reconocimiento para gente con ganas que está empezando. Que le den a Alex de la Iglesia!

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0823460/
La web oficial

LA SEMILLA DEL DIABLO (ROSEMARY'S BABY) 1968

SINOPSIS: Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, una casa que según un amigo está maldita. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo, y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo...

COMENTARIO: Llevaba ya bastante tiempo con ganas de revisionar esta obra maestra de Polansky y sigue sin defraudarme lo más mínimo. Con un ritmo que puede llegar a hacerse lento en algunas ocasiones, el director nos hace partícipes de la vida y las ilusiones de una joven pareja (actor de segunda él, ama de casa ella) que se mudan al polémico y maldito hotel Dakota (sobra decir que Lenon fue asesinado a sus puertas), renombrado en la película como el complejo de apartamentos The Bramford, un edificio rodeado de una leyenda negra de asesinatos y satanismo. Conocen a los peculiares Castevet, unos vecinos metomentodos que los "colman" de atenciones y poco a poco la carrera de Guy empieza a despegar, por lo que, tras su buena situación económica, deciden ir a por el niño.
La noche de marras Rosemary se encuentra algo indispuesta, pero eso no es impedimento para que la protagonista acabe siendo fecundada, y de manera algo salvaje (el despertar de ella y la escena del marido intentando justificar que se la tuvo que zumbar si o si es impagable). Poco a poco la protagonista empieza a ver que hay algo bastante raro a su alrededor, por lo que decide investigar y empieza a informarse (gracias a un viejo amigo) sobre la posibilidad de que el edificio esté controlado por una especie de secta satanista que tiene oscuros planes para ella y su bebé.

Polansky hizo un trabajo magistral en la dirección de la película, supo adaptar a la perfección la novela de Ira Levin (el presupuesto con el que contó la peli también ayudo, todo hay que decirlo), se entrevisto con Anton La Vey,el difunto lider de la Iglesia de Satán y autor de la Biblia Negra, para dar una imagen lo más real posible del satanismo (de hecho, esto provoco la ira de muchos satanistas, por considerarse traicionados). Con respecto a los actores, Mia Farrow hace un papelón en el que vemos como se va demacrando y se va volviendo completamente paranoica durante el desarrollo del film (quizás su divorcio con Frank Sinatra durante el rodaje ayudo bastante...) y logra transmitirnos esa sensación de soledad, vacío, paranoia y aire viciado que transmite la película. Sus ojos transmiten locura y cordura a partes iguales y la escena del final en la se encuentra cara a cara con su hijo, tras intentar batallar contra todo y contra todos para acabar ocupando su lugar de madre es sencillamente inolvidable.

En resumen: Película magistral e indispensable, una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos, de desarrollo algo lento, transmite angustia y soledad en una suerte de "La invasión de los ultracuerpos" en la que no puedes confiar en nada ni en nadie. Su leyenda negra también ayudo a magnificarla (Sharon Tate, esposa de Polansky fue asesinada estando embarazada por los miembros de la familia Manson a poco más de un año del estreno de la misma).

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0063522/

DEJAME ENTRAR (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN) 2008

SINOPSIS: Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La película de terror (?) más premiada y aclamada del año en todos los festivales por los que ha pasado. El director sueco Tomas Alfredson hila una pequeña obra maestra que más que una película de terror (eso de que porque salgan vampiros, tenga que ser terror toca un tanto los huevos y llevará a errores a más de uno en los cines) es una película romántica y dramática sobre dos seres solitarios que encuentran el uno en el otro el apoyo necesario. En la fría Suecia, el solitario y atormentado Oskar, un chaval de 12 años aficionado a coleccionar recortes de asesinatos y al que acosan en la escuela, ve una noche que tiene nuevos vecinos. En el parque de enfrente de su casa conoce a una chica un tanto extraña llamada Eli, a la que aparentemente no parece afectarle el frío del ambiente y que se gana la confianza y el respeto del chaval al hacer un cubo de rubik en una noche. Poco a poco esta extraña pareja empezarán a verse más a menudo y solo de noche, empezando a compartir un vinculo muy fuerte y complementándose el uno en el otro. Mientras tanto, una serie de asesinatos empiezan a verse por el tranquilo pueblo, logicamente Eli tiene que alimentarse... A Oskar no parece irle tan mal en el cole, por fin ha sido capaz de plantarle frente a sus agresores y ha podido saborear el sadismo latente que tenía en su interior. Eli tiene que hacer verdadero esfuerzo por contener su ansia de sangre con el mismo Oskar y este acaba descubriendo que su novia es un vampiro. Tras un rechazo inicial, acaba aceptándola y acaba viéndose involucrado en la complicada vida de Eli, que acaba convirtiéndose en su peculiar ángel guardián.

La ambientación de la película, un frío y ochentero pueblo sueco, impregna de un aire mágico y duro este particular cuento de hadas. La historia se va sucediendo a un ritmo constante y el espectador va introduciéndose en ese particular y cerrado mundo de los protagonistas. En resumen: película muy recomendable (aunque no para un público genérico), un drama romántico y vampírico, con alguna que otra dosis de sangre y una pequeña porción de gore, que no hace que esta maravilla sea considerada como una película de terror. Cine inteligente que no tiene nada que ver con chorradas neogóticas para niñatos adolescentes como Crepúsculo. El vampirismo tratado desde un punto de vista serio

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1139797/

TIDELAND 2005

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Jeliza-Rose, la joven protagonista y narradora de Tideland. ¿Qué le ha traído a Jeliza-Rose desde Los Angeles a una granja tejana? ¿Por qué su padre, ex guitarrista de rockabilly, ya no le habla? ¿Y quién hace todo ese ruido en el ático? Jeliza-Rose huye de la cruda realidad de su infancia para dejarse llevar por las fantasías de su viva imaginación, conformando así un mundo fantástico en el que las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y cabezas seccionadas de Barbies comparten sus aventuras

COMENTARIO: Una de las películas más personales del genial Terry Gilliam. La peculiar imaginería del director nos lleva a un grotesco mundo donde lo primero que nos golpea en la cara es una niña preparándole un chute de heroína a su padre (Jeff Bridges), un acabado rockero y a su madre, que muere de sobredosis un poco más tarde. Tras el fallecimiento de esta, padre e hija armados solo de un bote de crema de cacahuete y lo puesto, van a la casa de la abuela paterna de Jeliza-Rose, una destartalada y abandonada casa en mitad de la nada en Texas. El padre se enfrasca en un nuevo viaje a manos de la jeringuilla mientras que la joven protagonista empieza a fraguar un mundo mágico acompañada por cuatro cabezas de barbies (cada una con una personalidad muy opuesta y muy definida, que no dejan de ser partes de la misma Jeliza-Rose).

Mientras su padre cada vez le hace menos caso, la niña conoce a los extraños habitantes de la casa de al lado, una extraña mujer vestida de negro a la que le falta un ojo y que trabaja de taxidermista, llamada Dell y su lobotomizado hermano Dickens, obsesionado en destruir al tiburón monstruo que habita esas extrañas tierras. Jeliza se va haciendo cada vez más amiga de Dickens y acaban siendo novios (con toda la inocencia que puede aportar una niña pequeña y un adulto con la mentalidad de un niño más pequeño incluso si cabe que la protagonista).

La ambientación de la historia es autentico made in Gilliam, aunque se nota el escaso presupuesto del film en la que el mismo director afirma que tuvo bastantes problemas a la hora de encontrar un productor capaz de apostar por tan cruenta historia y no llegamos a observar las virguerías visuales a las que nos tiene acostumbrado en todo su esplendor. La estética del film es muy sucia, lo cual contrasta correctamente con el entorno y con la propia vida de la pequeña protagonista, llegando a algunas escenas y algunas situaciones sencillamente cruentas (por no desvelar nada, solo haré referencia a la frase "ahora somos una familia" que suelta Dell tras limpiar y ordenar la casa con todos los protagonistas sentados a la mesa). En resumen: una historia dura y tierna a la vez, un cuento de hadas en el que la imaginación de la niña le hace escapar de la mierda de vida en la que se encuentra y en la que nos demuestra que los niños son mucho más fuertes de lo que nosotros pensamos.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0410764/

AUDITION (ÔDISHON) 1999

SINOPSIS: Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa, pero se embarcará en una relación donde las torturas y el dolor físico formarán parte de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Extraña película a cargo del enfermizo y prolífico director Takashi Miike. Basada en una novela de Ryu Murakami, se trata de una de sus obras más conocidas y mejor valoradas de Miike. En la primera parte de la película, vemos como Aoyama decide encontrar una nueva esposa y para ello realiza un falso casting con el que poder conocer a la candidata perfecta: Azami, una cándida, dulce e inteligente chica que parece robar su corazón. Esta parte se desarrolla a un ritmo bastante pausado, en el que el director se limita a hacernos partícipes de las dudas del protagonista para con la nueva vida que intenta llevar y con una relación cargada de inocencia, muy en la línea de las películas románticas procedentes de Oriente. Las actuaciones son bastante acertadas y transmiten a la perfección la ilusión y sumisión de ambos protagonistas.

Entonces, cuando estamos acostumbrándonos a todo lo que el director nos va mostrando, es cuando la película da un giro radical y aparece la parte sangrienta (que dicho sea de paso, tarda bastante en llegar...), pero no de la manera convencional: las escenas son duras pero lo que más llama la atención es la manera tan fría y metódica de llevar a cabo ciertas torturas, con la precisión de un cirujano y sin inmutarse lo más mínimo. Este contraste entre drama romántico y gore es el que hace que la película suponga una (des)agradable sorpresa para todo aquel espectador convencional que se cruce con esta película (para los aficionados al cine sangriento también supondrá una sorpresa en el caso de que sean capaces de aguantar hasta la media hora final). En resumen: extraña película capaz de sorprender al espectador. Con un cambio de ritmo y de género bastante inesperado y un final sorpresa digno del mismo David Lynch. Kiri kiri kiri kiri kiri (y no me refiero al queso....). Película muy recomendable

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0235198/

FLES GORDON MEETS THE COSMIC CHEERLEADERS 1989

SINOPSIS: El héroe intergaláctico y famoso semental Flesh Gordon es secuestrado por un grupo de cheerleaders espaciales, quienes esperan que salve a su planeta. El malvado Evil Presence está dejando impotentes a los hombres de dicho planeta, y las mujeres están desesperadas ante tal situación. Mientras tanto, Ardor, la novia de Flesh sigue intentando sacarlo de los problemas que le amenazan hasta que es secuestrada por un secuaz de Evil Presence. ¿Conseguirá Flesh que los hombres vuelvan a dar la talla?

COMENTARIO: Delirante segunda parte de la comedia erótica del 74 "Flesh Gordon", exploitation descarada de la famosa "Flash Gordon", a cargo de nuevo del director Howard Ziehm.
Si bien se nota el paso de los años, los efectos especiales, así como la película en sí, son completamente delirantes, encontrándonos situaciones tales como un enorme King Kong con el pene hipertrofiado que intenta derribar a nuestros héroes, un planeta con montañas en forma de teta donde viven extraños seres con forma de polla y una cara supermaquillada, grutas con forma de vagina y seres que parecen primos del sr. Mojón. A fin de cuentas se trata de una producción bastante mala con respecto a chistes y por supuesto actuaciones, aunque tiene algún que otro momento interesante o cuanto menos curioso. Sobra decir que la primera parte pese a ser menos delirante, era más fácil de ver sin echarse las manos a la cabeza. En resumen: Exploitation descarada del clásico de la ci-fi "Flash Gordon", con una buena dosis de tetas y situaciones descabelladas. Para ver en sesión doble con la primera parte o con alguna peli del estilo de Porky's y por supuesto con grandes dosis de alcohol. Si no la ves, tampoco te pierdes mucho.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0097365/