LA HABITACION DE FERMAT 2007

SINOPSIS: Cuatro matemáticos, que no se conocen entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pero descubren que la sala en la que se encuentran resulta ser un cuarto menguante... que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Opera prima del monologuista y mago Luis Piedrahita y de Rodrigo Sopeña, que si bien bebe bastante de grandes películas de intriga en plan "Saw" o "Cube" (lo siento pero esta última no me gustó nada), se queda un poco corto en intenciones. También es verdad que la película no tiene mayores pretensiones que hacer pasar un rato entretenido y lo consigue, aunque falla en las formas: las pruebas matemáticas a las que son sometidos los cuatro genios (eso de ver a Alejo Sauras como genio, provoca alguna que otra carcajada -es lo que tiene que te encasillen en un papel concreto-) son bastante flojas, algunas de ellas de manual de primero de Estadística.
Por el resto nos encontramos con bastantes tópicos del género, incluyendo final sorpresa y con bastantes cosas que el guionista se guarda para soltar poco a poco (y que el espectador no tiene por qué saber) y que pretenden ir rizando el rizo. Puede que sea un poco duro con la crítica de esta película, pero es que pudo llegar a ser una gran película y se queda en el intento. En resumen: película entretenida, para gente que le gustan los acertijos, con algunas dosis de humor y con final sorpresa. Para pasar el rato

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt1016301/

SARDU: BLOODSUCKING FREAKS (THE INCREDIBLE TORTURE SHOW) 1976

SINOPSIS: En un teatro nocturno se celebran cada noche unas representaciones en las que se suceden las más atroces y truculentas torturas contra mujeres indefensas. El público, creyéndolas una fantochada al estilo gran guiñol, se las toma a pitorreo. Nada más real ya que un misterioso personaje conocido como Sardu es el maestro de ceremonias y con un malicioso enano (su ayudante Ralphus) y dos valkirias semi-desnudas, controla un reino sadomasoquista escondido en los sótanos del teatro. Allí, decenas de mujeres desnudas son sus esclavas sexuales. A la salida de una de las representaciones Sardu conoce a una famosa bailarina de ballet y le propone k participe en su espectáculo, pero ella se niega, por lo que decide raptarla para hacerla parte de su harén. Su novio con ayuda de un policía corrupto inicia una investigación para dar con su paradero. (PANTALLA DE SANGRE)

COMENTARIO: Película bastante sádica a cargo de Joel M. Reed y uno de los buques insignia de la Troma. Si bien la película es bastante conocida en el mundillo underground, no pudo llegar a estrenarse debido a la presión ejercida por la "Women Against Pornography" como consecuencia de las numerosas torturas y vejaciones a la que son sometidas las féminas de este film. La película es muy retorcida y las torturas se suceden sin descanso, dejando a un lado el argumento y centrándose en mostrar una serie de tropelías a cada cual mas bestia: culos usados como diana, una bailarina a la que le cortan los pies por negarse a bailar, el sorbete de cerebro (homenajeado en "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos"), dedos amputados durante una partida de backgamon, dientes arrancados uno a uno con unos alicates, etc. La gracia de la película está en estas agresiones, mientras que tanto las actuaciones como el guión parecen estar en un muy segundo plano, aunque no dejan de ser delirantes en exceso (los malos son sumamente malos y la idea del grupo de mujeres salvajes custodiando el dinero es muy Troma). En resumen: un carrusel de salvajadas y torturas. Buque insignia de la Troma y producción un tanto alejada de lo que esta productora suele hacer. Humor muy negro y muy retorcido. Chicas ligeras de ropa y muy mala ostia. Para fans del humor cafre y sádico.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0077247/

NUNCA ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS 2000

SINOPSIS: Ernesto Santoro es un padre modelo: firme pero justo. Es, en definitiva, el padre que todo niño querría tener. Fito Santoro es su hijo: simpático, bonachón e incapaz de hacer daño a nadie. Padre e hijo se disponen a disfrutar de un magnifico día de pesca cuando se topan con la peor escoria de la raza humana: seis jóvenes borrachos, drogadictos, ateos, homosexuales y comunistas. Fito ve en ellos una nueva forma de vida, y Ernesto debe tomar cartas en el asunto: seis delincuentes menos en este mundo, y un niño que tendrá una lección sobre la moral y el civismo en la sociedad. (ABANDOMOVIEZ)

COMENTARIO: Delirante largo de Farsa Producciones (productora argentina formada por Hernán Sáez, Berta Muñiz, Paulo Soria y Pablo Parés) responsables entre otras de la delirante "Plaga Zombie" y en lo que podría definirse como una Troma criolla. Rodada con pocos medios, pero con muchas ganas, nos encontramos ante un bizarro slasher en el que un asesino anónimo empezará a quitar de en medio a gentuza indeseable, que se encuentran en una fiesta en el campo, dando rienda suelta a sus más bajos instintos (sexo droga y alcohol!). El gore es abundante aunque un tanto cutre (normal en una producción amateur) y el personaje de Ernesto (Berta Muñiz) sencillamente se sale, dando una imagen muy cercana a nuestro despreciable Torrente. En resumen: Humor cafre, sangre de todo a 100 y muchas ganas para esta película de los argentinos locos. Muy recomendable para ver en sesión triple junto con con "Plaga Zombie" (mucho mejor para mi gusto) y la secuela de ésta, rodeado de amigos y sin mayores pretensiones que pasar un rato agradable y de risa. Basada en una supuesta leyenda urbana argentina

Breve descripción de los protagonistas del film:
http://www.farsaproducciones.com.ar/Nuncasistas/historia.htm

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0220673/

PROMESAS DEL ESTE (EASTERN PROMISES) 2007

SINOPSIS: El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Intensa película del versátil David Cronenberg. Dejando atrás su pasión por la nueva carne, nos encontramos ante su nueva vertiente de intentar darle una explicación y explorar el tema de la naturaleza humana, de vernos como monstruos y de ver de lo que somos capaces. En este inesperado thriller nos introducimos en los entresijos de la mafia rusa residente en Londres, mostrándonos un oscuro mundo de lealtad y traición. Aunque el guión pueda parecer en principio mucho más complejo de lo que nos encontramos, se muestra completamente sólido y bien llevado. Las actuaciones son destacables, sobre todo la de Mortensen, que borda su papel de frío sicario ruso. La única pega que se le puede poner a la película es su excesiva lentitud en algunos momentos y que el guión puede resultar un poco simple en algunos momentos, no obstante la película hace que entres de lleno en su misterioso mundo. En resumen: Gran película de Cronenberg, nada que ver con sus obras anteriores (no busquéis mucho gore ni una violencia extrema), pero muy recomendable de todas formas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0765443/

BATMAN DEAD END 2003

SINOPSIS: Batman persigue al Joker que se ha escapado de Arkham Asylum hasta unos oscuros callejones, de repente un Alien se lleva al Joker y le hace frente a Batman, que necesita de la ayuda de un Predator para librarse de él. Es solo el comienzo de la batalla...

COMENTARIO: Impresionante fanfilm llevado a la pantalla, privilegio que comparte con sobre Batman a cargo del técnico de efectos especiales Sandy Collora, que reune también a los dos grupos de extraterrestres cazahumanos más famosos de los cómics, cine y videojuegos. Nos encontramos ante un corto (8 minutos) con una realización técnica y artística impecable. Los diseños de los aliens y los predators son idénticos al presentado en los films (se nota que este director ha tenido acceso a un vestuario y unos recursos que ya quisiera más de uno...) así como la manera de moverse de los actores, mientras que Batman recuerda a ese superhéroe que nos encontrábamos en los famosos cómics de Batman Año Uno (genial dibujo de Mazzuchelli sobre guión de Frank Miller) con su traje gris y un diseño que lo hace uno de los mejores BatmanJoker, a falta de ver Batman Begins 2. En resumen: Un magnífico trabajo que ya quisieran para sí las continuaciones al Batman de Burton. Indispensable este corto así como los siguientes proyectos relacionados: Grayson (de JohnFiorella) y World's Finest (de Collora)

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0374526/

LA ULTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO (LOVE AND DEATH) 1975

SINOPSIS: La acción transcurre en Rusia, a principios del siglo XIX. vive en un pequeño pueblo de Rusia, obsesionado con la muerte y con su prima Sonja, aunque ella prefiere a Iván, uno de los hermanos de Boris. Pero Iván se casa, y Sonja, por despecho, contrae matrimonio con un rico comerciante de pescado. Obligado por su familia, Boris se alista en el ejército para luchar contra la Francia de Napoleón. Con el tiempo se convertirá en un héroe de guerra y, a pesar de ser un pacifista convencido, llegará a tener el destino de Europa en la punta de su pistola. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Una de las primeras películas de Woody Allen y un clarísimo alegato en contra de la guerra. Aquí el director prefirió usar el sentido del humor frente al efectismo de otras producciones antibelicistas (vease por ejemplo "Johnny cogió su fusil"), dando como resultado una comedia divertidísima con unos diálogos completamente disparatados e inteligentes, que apenan dan tregua al espectador para ir asimilándolos. Tachado de cobarde por todos, Boris se convierte en héroe de guerra y acaba casándose con su bella prima Sonja, que le propone un difícil y amoral reto: matar a Napoleón. Boris se encuentra entre la espada y la pared, ya que por una parte sabe que al eliminar al famoso estratega acabaría la guerra, pero por otra parte, se trata de un ser humano y se encuentra con un grave problema moral (en estos momentos de duda me recordó al mal rato -salvando las distancias- del protagonista de la genial "El verdugo" de Berlanga). En resumen: una comedia realmente divertida y fresca, con un humor tonto a ratos y muy inteligente a otros, que cuenta con unos diálogos con frases de las que se quedan grabadas y mezclan sabiamente lo absurdo con lo metafísico. Una delicia, de obligado visionado.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0073312/

LOCK & STOCK (LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS) 1998

SINOPSIS: Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que acaba debiendo otros 120 millones a pagar antes de una semana, ya que en caso contrario perderá un dedo por cada día de retraso. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcir la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Opera prima del director Guy Ritchie (conocido por la extraordinaria "Snatch, cerdos y diamantes"). Un narrador (aquí en España Santiago Segura se encargó del doblaje...) nos va contando la historia de los distintos personajes y cómo se va enrevesando su situación para acabar en un completo batiburrillo de gente, malentendidos, disparos y ajustes de cuentas. Una cámara que no se está quieta ni un momento va dando forma a un guión bastante bien hilvanado, con una buena alternancia de momentos cómicos con la acción más brutal y con personajes muy peculiares que hablan a todo trapo (genial Jason Statham y completamente delirante Vinnie Jones -defensa de fútbol inglés- reconvertido en un sanguinario asesino, que no pierde las buenas maneras ni su particular sentido del humor). La película debe mucho al cine de Tarantino y tiene una narración endiablada. En resumen: escopetas antiguas, cultivos de marihuana, tiroteos, asesinos, ajustes de cuentas, cartas, apuestas, deudas por saldar, confusiones, mucho humor y acción para una película que no da un segundo de descanso al espectador. Si te gustó Snatch, disfrutarás como un niño con Lock & Stock

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0120735/

MUCHA SANGRE 2002

SINOPSIS: Choro y Cortaojos son dos presos que se escapan de la cárcel de altísima seguridad Torre Bruno, con una única intención: el cobro de una deuda millonaria con su antiguo socio Vicuña. Camino de la chatarrería de su amigo Tiojuan secuestran a Iciar, una chica aparentemente ingenua. Allí se arman hasta los dientes mientras planean cómo acabar con Vicuña, culpable de que Cortaojos acabara en prisión y de paso quedarse con todo el botín.
Para sorpresa de todos, el malvado Vicuña ha formado una especie de secta y está al frente de una terrorífica invasión alienígena que amenaza a todo el mundo, empezando por España y más concretamente por Almería.
Después de superar multitud de obstáculos (incluida una crisis de amistad), nuestros héroes se enfrentarán codo a codo en lucha titánica contra Vicuña y su "secta", en un intento desesperado de salvar a la humanidad.

COMENTARIO: Descacharante producción de Pepe de las Heras con todos los ingredientes para hacer disfrutar a cualquier gorefan que se precie. La "Bad Taste" ibérica, con grandes dosis de gore y casquería, y con unos marcianos que infectan a los humanos dándoles por el culo (impagable la escena donde Paul Naschy se pone a "infectar") y alojándose en sus genitales, por lo que los disparos deben dirigirse a esta zona para evitar regeneraciones no deseadas. Los protagonistas son para darles de comer aparte: el Cortaojos, un garrulo sin escrúpulos que busca vengarse de Vicuña, Choro, un kinky normalito, Iciar, la chica explosiva que se enamora del protagonista y Vicuña, Paul Naschy haciendo de marciano cabrón y sodomita. Esta producción podría pasar perfectamente por un producto de la Troma, con lo que nos podemos ir haciendo una idea de por donde van los tiros y de la calidad de la cinta en si: sobreactuaciones, guión delirante, humor zafio, desmembramientos, litros y litros de sangre.... y los Mojinos Escozios!. En resumen: road movie a la española con muchos tiros, mucha sangre, y mucho humor del malo. No apta para fans de Garci. Muy buena de lo mala que es. Para ver en sesión doble junto a "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos"

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0378394/

LA IDIOCRACIA (IDIOCRACY) 2006

SINOPSIS: Joe Bauers, es un hombre con una inteligencia completamente mediocre, el ser más plano que se pueda encontrar en todo el universo. Sin embargo, cuando ante la negligencia en un experimento de hibernación del gobierno despierta en el año 2505, se encuentra con una sociedad tan idiotizada por el comercio masivo y la televisión basura, que se convierte en el hombre más brillante del planeta.

COMENTARIO: Comedia bastante mediocre a cargo de Mike Judge (director de la mayoría de películas de Beavis and Butt-head), que si bien cuenta con un argumento bastante interesante, pudiendo incluso considerarse como un intento de película de imagen real de Futurama (incluso el doblador de Fry en español se encarga de poner voz al protagonista), se pierda en el camino por unas series de carencias técnicas que hacen que se convierta en la típica comedia sin gracia de las tardes de los sábados. Ni el guión, el montaje ni la narrativa juegan a favor de este proyecto, que contando con una buena crítica sobre la sociedad de consumo y la idiotización a la que nos vemos sometidos por los medios de comunicación, no logra momentos memorables ni directamente graciosos (sería delito compararla con Futurama aparte de por su argumento). En resumen: película completamente para olvidar, intento nulo de hacer gracia y que llega a desesperar en algunos momentos por la estupidez de los habitantes yankis del futuro. Buenas intenciones pero mal llevada a la práctica.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0387808/

JUNO 2007

SINOPSIS: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La comedia de la temporada, como ha sido calificada en muchos medios, es una obra de Jason Reitman (a quien se pudo ver en "Gracias por fumar") protagonizada por una genial y mordaz Ellen Page (que sorprendió a propios y extraños en "Hard Candy") y que sin duda hace el papel de su vida. Juno reune la ternura de una niña de 16 años y la rebeldía propia de cualquier personaje guiado por Kevin Smith, con una madurez que sorprende a todos cuando, pese a su situación, decide tener el niño solo para darlo en adopción a una familia k lo necesite, sin preguntar, sin pedir verlo, solo quiere que sean buenos padres. La película presenta unos diálogos verdaderamente ocurrentes y con algunos detallitos frikis, como por ejemplo la discusión entre el rock y el punk de los setenta, alguno de cómic y por supuesto la predilección de la protagonista por la Les Paul sobre la manida Stratocaster (Si!!!). La banda sonora esta muy bien elegida y presenta algunos momentos bastante tiernos, como la canción que da origen a los créditos del final. En resumen: una pequeña joya dotada con el Óscar al mejor guión original, muy tierna y ácida y que hará que pasemos un buen rato sin lugar a dudas

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0467406/

LEAVING LAS VEGAS 1995

SINOPSIS: Cage es un guionista de Hollywood que pierde su trabajo y viaja hasta la ciudad de Las Vegas, donde pretende beber hasta morir. Allí conoce a Sera, una prostituta de la que se enamora y que parece trastocar su idea inicial de suicidio etílico... (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Una grata sorpresa esta película de Mike Figgis, ya que si bien me sentia bastante reacio a ver algo en lo que actúe Nicolas Cage (lo siento, sobreactúa y tiene un registro un tanto limitado), este film me ha sorprendido gratamente. Ben Sanderson es un guionista de Hollywood aficionado a la bebida, que cierto día tras pasar una mala época, decide dejarlo todo, quemar sus cosas, vender todo lo que tiene, e irse a Las Vegas donde pretende gastar todo su dinero en alcohol y como el mismo bien dice, matarse bebiendo. No le importa nada más, se siente feliz por hacer lo que tiene pensado hacer y es lo único que le da sentido a su vida. Alli conoce a Sera, una guapísima prostituta, que se enamora perdidamente de él en lo que parece una manera de darle algo de sentido a su miserable existencia. Viven una relación perdida desde el principio en el que ambos saben como va a acabar todo, pero aun así encuentran mutuamente el sustento que necesitan. La película, aparte de contar con una buena interpretación de Cage, esta cargada de momentos bastante duros, que hacen que seamos partícipes del particular descenso a los infiernos del protagonista. Momentos memorables como cuando Ben le dice a Sera que jamás le impida destrozarse a base de alcohol, el regalo en forma de petaca (Cage le dice que es un ángel) o los continuos temblores etílicos aplacados con más alcohol. La música hace escaso acto de presencia, mostrándose más repetitiva que otra cosa (y acertada, eso si) y la fotografía nos transmite magistralmente los momentos de delirium tremens del protagonista. En resumen: Una historia de amor nada convencional, bastante dura y bastante real. Dos almas perdidas que encuentran en la nada la fuerza para seguir adelante. Muy recomendable, pero para ver con buen estado de ánimo. Un gran descubrimiento.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0113627/

EL CASO SLEVIN (LUCKY NUMBER SLEVIN) 2006

SINOPSIS: A Slevin la vida no le va nada bien. Acaban de declarar ruinosa su casa y ha encontrado a su novia en la cama con otro hombre. En un intento de desconectar de todo y salir de Los Ángeles una temporada, toma prestado el apartamento de su amigo Nick Fisher en Nueva York. Pero las cosas sólo están a punto de empeorar. En el oculto mundo de los criminales neoyorquinos, los dos mafiosos más respetados y temidos son El Rabino y El Jefe. Anteriormente socios y actualmente enemigos acérrimos, los dos gángsteres viven atrincherados en sus fortalezas, una frente a la otra. A pesar de su poder, los dos están prisioneros de su propia paranoia ya que llevan 20 años sin salir de sus particulares reinos. Pero la tensión entre ellos va en aumento. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino. Pero si parece un asesinato premeditado desencadenará la Tercera Guerra Mundial. Para solucionar el problema El Jefe contrata al conocido asesino a sueldo Goodkat, cuyo plan es de lo más sencillo: buscará un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y le obligará a matar al hijo del Rabino. Y... ¿A quién elegirá? A Nick Fisher. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Thriller a cargo del director Paul McGuigan que le debe mucho a títulos como "Amor a quemarropa", "Ases Calientes" o "Snatch, cerdos y diamantes". Si bien los chascarrillos y el humor negro se van sucediendo sin descanso, la historia acaba enganchando al espectador y de pronto vemos como alguien que estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado se ve envuelto entre la guerra y las conspiraciones de dos jefes mafiosos a los que les debe dinero. Escenas de acción y un protagonista que va de sobrado (y que a veces dan ganas de que lo maten) dan forma a esta irregular película ya que si bien el planteamiento es bueno y esta bien enlazado, también presenta explicación final con numeroso flashbacks y giros de guión (completamente obvios e innecesarios) que tanto le gusta al publico americano (.........), lo cual hace que la película pierda ritmo y se convierta en una pantomima sin gracia. En resumen: Película bastante entretenida, con diálogos interesantes, pero con un final que hace que todo lo que hayamos visto hasta el momento pierda su interés. Para todos los públicos en general

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0425210/

RE-ANIMATOR 1985

SINOPSIS: Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Obra maestra del cine de zombies y gore en general, a cargo del irregular Stuart Gordon (y producida por Brian Yuzna), basada en un relato de Lovecraft, en la que vemos como el doctor West intenta conseguir que los muertos vuelvan a la vida y que mantengan la consciencia al introducirles una sustancia (de un delirante color verde fluorescente) sintetizada por el mismo. En esta revisión del doctor Frankenstein nos encontramos grandes cantidades de gore y por supuesto de un humor negrísimo y con un toque de absurdo, que nos guía por esta cinta sin llegar a convertirla en una película de tripas al uso, si no en uno de los clásicos del gore por excelencia. Inolvidable el papel de Jeffrey Combs como el doctor West, ya que dota a este personaje de un aura desagradable, loca, cínica y misteriosa (de hecho este actor ha representado a West en las 4 películas -la última esta en desarrollo y se titula "House of Re-animator", pringando hasta al mismo presidente de los USA, eperemos que al menos supere a "Beyond reanimator"-), también el de Bruce Abbott como el doctor Dan Cain, su ayudante y compañero (no comparte sus ideas ni sus métodos, pero siempre acaba por implicarse y ayudarle) y como no, de la scream queen Barbara Crampton, en el papel de Megan, la enamorada de Cain (también ha participado en películas de culto como "Re-sonator" o "Castle Freak").

La película contiene escenas memorables, como el ataque del primer muerto al que reaniman, el del gato de Cain y por supuesto del doctor Hill (némesis de West) decapitado entrando al depósito de cadáveres con la cabeza de un muñeco puesta en el lugar de la suya, o esa comida de coño que su cabeza intenta hacerle a Megan. El gore y los FX están muy bien conseguidos y hay momentos en que la sangre lo salpica todo. En resumen: clásico de terror/gore/zombies de los 80, primera de 4 películas (de menor calidad a medida que avanzamos en la saga...) y obra que encumbro a Gordon como uno de los grandes directores de terror. Existe una edición especial de 3 dvds (que adquirí hace poco) con mas de 7 horas de extras, a un precio de risa, que hace que esta obra maestra se encuentre al alcance de todos los bolsillos

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0089885/

ZOMBIE HONEYMOON 2004

SINOPSIS: Antes de enrolarse en una romántica luna de miel, Danny y Denise disfrutan de la dicha de su recién estrenado matrimonio en las orillas de una playa al anochecer. De repente, una misteriosa figura emerge de entre las olas, hiriendo gravemente a Danny. De camino al hospital, se declara al joven clínicamente muerto, pero al cabo de unos instantes se levantará... sintiéndose un hombre “diferente”. Denise no puede darle la espalda al amor de su vida, así que intentará ayudar a su marido más allá de la salud y la enfermedad.

COMENTARIO: Película de zombies a cargo del director David Gebroe, aunque bien no se trata de una serie Z al uso, sino que esta se mete más en terrenos dramáticos colocando a los zombies como enfermos, algo que se ha visto también en otras producciones independientes como "DEAD CREATURES". Si bien el ritmo de la película es bastante pausado, logra transmitir los momentos de angustia y desconcierto que sufren los protagonistas, ya que olvidaros de escenas apocalípticas de ciudades devastadas y zombies campando por doquier (ni el presupuesto daba para ello, ni la historia lo necesitaba). Las actuaciones son bastante mediocres y la cinta cuenta con algunas escenas de gore bien logradas, destacando sobre todo los desgarros de los mordiscos y la sangre por doquier. En resumen: Una película de zombies que abraza la cotidianidad y esta mucho más cercana al drama que al gore y al terror, no es una obra maestra pero entretiene al fin y al cabo. Se echan en falta más películas que aboguen por la "realidad" antes que por la grandiosidad (lo siento, "La tierra de los muertos vivientes" pudo conmigo), a ver que tal la nueva "Diary of the dead".

Para información: http://www.imdb.com/title/tt0399934/

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS (FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS) 1998

SINOPSIS: Un descapotable rojo atraviesa el desierto en algún lugar cerca de Las Vegas. Sus ocupantes son el periodista Raoul Duke y su abogado, el inestable y misterioso Dr. Gonzo. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y multitud de otras drogas. Conducen a máxima velocidad, alucinando un ataque de estridentes murciélagos y tratando de evitar las noticias de la guerra de Vietnam en la radio. Enviados por un editor a cubrir una carrera de motos en el desierto nuestros dos antihéroes se refuerzan con tantas sustancias alucinógenas como pueden encontrar para iniciar su viaje al corazón de la decadencia americana. Rebosantes de energía sintética, se pierden toda la carrera y se meten en un lío tras otro con la aparición de multitud de extraños personajes (ESTOESCINE)

COMENTARIO: Delirante comedia del polifacético Terry Gilliam, en la cual nos vemos inmersos en una espiral de desfase y descontrol en la que los protagonistas experimentan con todo tipo de drogas y en grandes cantidades, mientras que las situaciones absurdas y el desfase se van haciendo parte de su día a día. Las reflexiones sobre los excesos (ya sea alcohol, drogas o juego) se van sucediendo a medida que la maleta se va haciendo cada vez más pequeña, y el caos mucho más grande (solo hay que ver el estado en el que queda la habitación en que se hospedan), experimentando cambios de humor bastante bruscos y situaciones delirantes (como la alucinación en que todos eran lagartos). El director dota a la cinta de un aspecto y una estética casi mágica, algo que ya se ha convertido en marca de la casa, cargándola de planos forzados y no muy convencionales, mientras que el humor negro se sucede sin pausa. Las interpretaciones de los actores principales son bastante buenas, encontrándonos ante un casi irreconocible Johnny Depp, más cercano a Jack Sparrow de lo que se pueda pensar en un principio y un enorme Benicio del Toro. En resumen: Una visión sobre el mundo de la droga y los efectos que esta provoca, desde un prisma muy diferente a películas como "Yo, Cristina F" o "Trainspotting". Una película rara y de las típicas que o te encanta o la odias.

Para más información: http://www.imdb.com/title/tt0120669/